在知识的各个领域，都有专门的学说历史。当前关于中国艺术历史的著作，都大同小异，思想性与可读性强的不多。而笔者读了《中国当代艺术史：2000-2010》之后，彻底颠覆了我之前对艺术史书的印象。作者无意于进行艺术史全方位、多视角的“清算”，而是本着忠于事实的态度，以个人对十年中的艺术观察和体验，独立著史。

　　可贵的是，吕澎并没有单一地从艺术的角度，而是从社会发展的多维视角研究，令人耳目一新，这也许和吕澎的求学背景有关。他早年在大学政治教育系深造，毕业后在艺术类杂志当编辑，然后进入艺术圈，进而读美术学博士，接受美术理论的正规训练。这种跨界为他从事艺术批评研究提供了开阔的视野。

　　2000~2010年，是中国经济、社会、文化全面发展转型的十年。就艺术创作领域来看，很多艺术家走出体制，他们根据自己对社会的认知和对艺术本质的理解，各自进行创作。本书中的所谈到的当代艺术，笔者认为要从两个方面来看。首先是在时间维度上，探讨的是当下的艺术现状。其次是指艺术的当代性。当代性和古典型、现代性是对应的一种提法，古典艺术强调的是对传统艺术价值的遵循，而现代性是对古典艺术价值的颠覆，试图构建一个迥异的艺术世界。当代性尽管没有一个明确的指向，在笔者看来其实就是现代性的延续。全书分为两部分：上部分讨论艺术家和他们作品的生存空间问题，下半部分则转向了艺术创作本身，对具有代表性的当代艺术家进行个案解析。

　　艺术包括很多门类，如音乐、绘画、建筑、戏剧等，而本书中主要研究对象是美术。这十年里，很多当代艺术家在国内外声名远扬，当代艺术家的创作强调的是观念与情绪，突出的是个性与反思。书中谈到的方力钧、张晓刚、刘小东等画家，他们的创作方式尽管是现代性的，但是都关注现实社会中的人以及人的精神面貌，笔者的感觉是：艺术形式上的千变万变，而创作思想是扎根于生活的，用线条、色彩、造型传达画家对人的社会性的解读。

　　当代艺术就是一列呼啸的火车，艺术家们用各自的观念和不同的方式，用作品审视社会、生活和人生的复杂关系。而这列当代艺术列车的终点站在哪里，也许只有艺术家心里最清楚。

来源：艺术国际业界动态