明代文人参与造园的风尚兴起，江南吴中苏州地区富庶的物质条件使城市宅院空前繁荣，提供园居生活享受的建筑比重大为增加，使许多山水庭院演变成为城市私人庭院。造园的需求增加，文人的山水理想在“咫尺山林”的庭院中得以体现，同时推动了文人园林题材绘画的创作，画家、造园家、园主之间彼此影响，形成了以围绕园林为中心的隐逸趣味，并富有超越世俗的人文精神。其中以文徵明的园林题材山水画最为代表。

园林绘画的肇端，学界公认是唐代王维所绘《辋川图》。两宋时代，则有大量的宫苑园林绘画存世。元明时期，文人画园林已经开始兴起。明洪武十八年（狮子林建于元至正二年），73 岁的倪瓒与赵原合作了《狮子林图》，这是一幅标准的文人园林绘画，画中丛竹掩映，松树罗列，假山奇石，围栏环绕，禅堂僧侣，相较倪瓒其他作品，此作写实意味浓厚。

明代沈周则为苏州吴宽绘制了《东庄图册》，原本全套有二十四开，后来佚失了三幅。全套以园林的景点为题，一页一景的方式展开，是沈周比较写实的作品，其中涉及建筑的第十四开折桂桥、第二十开续古堂、第二十一开拙修庵，均有竹子的描绘。

沈周之后，园林题材绘画开始逐渐兴盛。以文徵明为代表。

而文徵明在这一类作品中，多以表现文人生活的园林为主要描写对象，并以园林庭院中建筑为题，而松树、竹林成为每幅作品中的标配，并形成特有的作画习惯，笔者称之为“松竹图式”。比如：《深翠轩图》《影翠轩图》《高人名园图》《为槐雨先生作园亭图》《漪兰室图》《拙政园图册》《真赏斋图》等，以轩、园、亭、室、斋等园林建筑命名，画中的建筑有别于全景山水中的建筑，视角更为放大具体，建筑局部在画面所占有的比例增大，建筑内的陈设表现更加细致，人物活动及表情动作都有所表现。有别于全景山水中，建筑点景的完全展现和“远人无目，远树无枝”的特点。画面中的人物，都是以表现文人在园林之中风雅的日常生活为主。

文徵明松竹图式形成的原因，宏观上看，明代中期吴门地区经济繁荣，商业发达，文化土壤肥沃，书画艺术商品化，加之苏州文人造园的兴起，为园林绘画提供了创作素材。微观上看，即是文徵明个人生活境遇，以及人格理想的精神迹化。身为吴门画派核心人物的文徵明，可以为同时期的文人墨客代言。更重要的是在山水画中，松树、竹子，被拟人化，借此“托物言志”。松树是山水画中最为常见的树木之一。画松，早就成为山水画中不可或缺的题材。北宋郭熙在《林泉高致·山水训》中写道：“长松亭亭为众木之表”。自然界中的松树，树形或高大劲挺，或蜷曲古拙，耐寒生命力顽强且树龄长寿，因此常被赋予高士人格风骨。在造园家眼里，松树是园林中最不可或缺的树种。而竹子，更是深受文人墨客的喜爱，亦常“托道于竹”，表达内心所倡导的德行与操守。白居易《养竹记》中写道：“……竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者……”竹子已经成为文人精神的延展和怡情的对象。

文徵明更是善于借松竹“托物寓性”的高手，因此，松竹图式的得以大量运用。“其身与竹化”，“山川与予神遇而迹化”，古代文人要求自我的道德品质能够迹化在作品之中，这是文徵明的自我期许，也可能是雇主的命题期望，久而久之便成为那个时代的风尚。“当作者赋予作品的意义是基于他所处的那个特定的文化背景时，那么，只要真正生活在这种文化背景和传统中的观众，也一定会在同一图式中获得同样的意义。”

英国著名美学家科林伍德指出：“没有艺术的历史，只有人的历史。”而人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值。文徵明自幼诗文书画兼能，并游学于沈周门下，主张要继承传统，学习古人，又要自抒己意，有诗云：“君能用君法，吾自适吾意。当得吾意时，知否初未择。”可见，文徵明在创作时，并不拘泥古人，更注重自我创作意图的初心。文徵明书画创作一直都以“存古意”为上，并未撇开传统，盲目创新，其园林画中的松竹图式，就是在继承传统的基础上，注重自我的心性表达。

学者苏力文认为：“衡山画中的古老的树干，弯曲而盘旋的生机，是画家耄耋之年精神不屈的象征。”从文徵明画松的题画诗中，可窥见其真实内心，诗曰：“万叠高山供道眼，千寻飞瀑净尘心。凭将一曲朱弦韵，小答松风太古音。”由此可见其画松，早已不是简单的物象描摹，更多的注入了其内心对宇宙世界的观想。画意如此，推想其造园植松的初心亦是如此。

此外，文徵明另有诗句云：“诸贤共隐竹林清，酒德相高寄此生。”这是对魏晋名士“竹林七贤”的赞美和仰慕，也是自己无缘仕途，决意隐逸的写照。魏晋名士风雅超脱的人生态度，一直都为历代文人所传颂。竹林逐渐被赋予了更多的精神内涵，也成为文人、画家、造园家创作的素材。依竹而居的现实园林，就是宋代苏舜钦在苏州建的沧浪亭，前竹后水，水之阳又竹，无穷极。文徵明园林画中大量运用竹林，也是有寄托与好友“共隐竹林”的感情色彩的。从画面角度来看，松竹图式的竹子在画面中形成疏密对比，组成块面，映衬建筑，兼具视线引导等作用，可以说是根据画面的需要安排，超越一般意义的对景写生，是严格意义上的绘画创作。

文徵明的松竹图式主要运用在园林题材绘画中。松树、建筑、竹子这些元素，单独呈现其中一种，则图式便不成立。譬如，只留松树，除去建筑和竹林，就成了双松题材的山水画。亦或，只留下竹林，除去建筑和松树，也就成了一幅竹林山水。如果只留下建筑，除去松竹，则就像建筑施工图纸，画意尽失。而建筑的内部空间的扩大，着重描绘文人风雅生活的同时，也把园林复杂的空间性体现出来了，文人雅集、对弈、弹琴、读书、喝茶都有各自的场所，建筑的外部空间也具有现实园林的真实感，这都是图式所展现出的重要人文特征，而人文精神的核心就是人们关于“人应当如何生活”“人之为人的价值标准”等一系列命题展开的。

园林是理想的人居环境，所以一定要体现人的活动，有了人的参与，画意才能表达人文的魅力。文徵明的松竹图式中，建筑被局部放大，室内空间扩大到可以看到更加具体的室内陈设和文人生活状态，甚至人物的表情，这样更加便于表现文人的日常生活。宋代苏东坡有《人生十六件赏心乐事》的诗句，都是描写文人理想的生活状态。文徵明画中人物活动，主要表现为：抚琴、煎茶、对弈、濯足、纳凉、鉴赏、玩鹤、访友、插花、读书、觅句、雅集，等等。其中以茶事居多，“客至汲泉煎茶”，书僮在茶寮吹火煮水，主人在客厅会客，同时“抚琴听者知音”或“对弈雅集赏鉴”，客厅、书房、画室、茶寮、水榭、亭子等这些场所中有几种活动同时进行，将他们串联起来，既体现了园林庭院众多的房间各自功用，也体现当时文人喜好的生活状态。

然而，松竹图式也不是一成不变的，在文徵明后期的园林画中，也做过一些微调的尝试，比如双松替换成梧桐树、打破组织顺序等等，或可称之为“松竹图式的变体”。文徵明运用松竹图式，探索园林幽深复杂的空间关系的绘画表现，是图式的最为创新之处。房屋不画鸟瞰式全貌，而是去掉半截屋顶放大局部的视角，把园林本身复杂的空间，以及屋宇的功用、人物的活动一一呈现，甚至有些画作出现了类似观看园林一样的平视视角，这是绘画突破的地方。

文徵明在其生活的明代江南一带的文人群体中，有着广泛艺术影响力。他的松竹图式之所以可以大量运用，说明是被士大夫文人广泛认可的。随着文徵明的作品广为流传，其同侪、同辈的文人阶层也深受他这种“图式”的影响。“明四家”中，沈周是文徵明的老师，唐寅是文徵明的同辈，仇英是文徵明的学生，他们之间的艺术主张彼此影响，又各存面貌。故宫博物院藏的这幅唐寅的《事茗图》，就是采用了松竹图式。两棵古松矗立在草堂之前，主人正在书房伏案读书，桌上一旁已备好了茶具，茶寮中书僮正在张罗着煮水，他们都在为客人的到来准备着；而此时墙外溪桥上，一位执杖的文人正携一位手抱古琴的书僮走来，或许他已经看到了屋后种植的竹林和院落内的双松。可以推想，客人将为主人抚琴一曲，彼此诗文的唱和，在松风和竹林之间品茗，画面看似平常生活，表象后则具有更多的人文精神内涵。仇英是明四家中年龄最小者，早年曾得到文徵明的指点。在他的画作中也常看到松竹图式的运用。比如，根据司马光《独乐园》一文，创作的《独乐园图卷》，仇英大量的运用了竹子，图中读书堂、钓鱼庵、竹斋、采药圃、浇花亭等皆通过连绵的竹林进行串联，竹林起到了引导视线，展开空间的作用，而松树掩映建筑，凸显画中人物活动。以《独乐园》为题材的园林绘画作品，文徵明、唐寅也都有不同画法的佳构，这也说明在当时这种园林题材的绘画，是非常受雇主欢迎的。另外，文徵明的学生钱穀也有类似的松竹图式作品。

作者：李毅