2023年11月25日，“2023艺术与城市”论坛在四川美术学院美术馆多功能厅成功举办。本次论坛由四川美术学院主办，四川美术学院视觉艺术研究院和四川美术学院艺术化科普研究院联合承办，以及重庆市美术家协会艺术与科技艺委会、重庆市青年专家工作室（艺术与科技）和四川美术学院美术馆协办。论坛以中国城市在产业转型与空间结构重组的快速发展过程中所面临的挑战为导向，聚焦于“艺术与城市”主题，探讨“艺术”与“城市”之间的问题、关系与未来面向，旨在对相关领域的发展产生积极意义。本次论坛汇聚了来自不同领域的10位专家学者，围绕主题展开跨学科、跨领域的学术讨论。

论坛开幕仪式由四川美术学院校长庞茂琨教授发表开幕致辞，四川美术学院李向北副教授主持。庞茂琨校长首先代表四川美术学院向出席的各位嘉宾表示诚挚的问候和衷心的感谢，然后他谈到今天中国城市正经历着产业转型和空间重组，新型城市化战略为城市空间优化提出了新的要求和期待，更为西部地区城市发展带来了新的挑战和机遇，而艺术在这一过程中发挥着积极的推动作用。就本次论坛的主题“艺术与城市”，庞茂琨校长指出，艺术在城市中扮演着重要角色。艺术通过挖掘和弘扬城市的历史文化底蕴，推动打造城市的独特品牌，进而提升城市的软实力，帮助城市在转化中找到新的定位。因此他期待通过这次论坛找到城市与发展新的结合点，为城市的可持续发展提供新的思考和解决方案。最后，他祝愿本次论坛圆满成功，并祝与会嘉宾在此度过愉快而有意义的时光。

图片四川美术学院校长庞茂琨

随后，四川美术学院视觉艺术研究院院长李敏敏教授代表本论坛的承办方四川美术学院视觉艺术研究院发表致辞。李敏敏教授首先向与会嘉宾表示由衷的欢迎和感谢，之后围绕着“艺术与城市”的主题展开讲演。她谈到，艺术不仅是我们日常生活的一部分，更是我们理解世界、改变世界的重要方式，艺术为城市提供了一种崭新的发展视角，为城市空间的优化和整合提供智慧和灵感。通过艺术的融入激发城市空间的活力和潜力，推动将城市转化成一个充满特色和创造力的新场域。最后，她表达了对这次论坛成为连接艺术、文化、城市和产业重要纽带的期待，并感谢与会嘉宾的到来，期望他们能从本次活动的交流和讨论中碰撞出新的启示和灵感。

四川美术学院视觉艺术研究院院长李敏敏

本次论坛共分为上下半场两场，均由四川美术学院李向北副教授主持。上半场共有4位学者进行主题演讲，分别是中国城市发展研究院文化和旅游工作委员会易介中会长、中国美术学院俞坚教授、广州美术学院沈康教授、海口隐海文化传媒有限公司制片人郭永浩先生，及2位嘉宾学者进行观点分享，分别是四川美术学院雕塑系李占洋教授、四川美术学院公共艺术学院郭晏麟院长。

四川美术学院副教授李向北

易介中会长的演讲主题是《VUCA未来力》。他谈到，VUCA时代指的是变幻莫测的时代，有着稍纵即逝的力量，在这一时代中，艺术对美的追求成为了低层次的基础，而“妙、巧、萌、酷”逐渐成为艺术生存的法宝，因此学会运用巧实力显得尤为重要。他指出在Z世代年轻人族群被细致地分类为169个文化圈层，由此产生了169个沟通模式，他将此称为169个“时代锯齿”，恰当地运用这一锯齿可锯开消费的窗口及未来的道路。这些族群所产生的每一种语境背后都承载着新视觉新美学新审美逻辑，因而与Z时代沟通需运用Z语言，文化必将从殿堂走向街头。易介中会长还提到当今主题娱乐设计专业严重缺失，并列举了胡志明市的“小红闲”咖啡公寓、韩国紫色岛等案例，指出在VUCA时代需重点讨好“新”世代。

中国城市发展研究院文化和旅游工作委员会会长易介中

俞坚教授的演讲主题是《建筑学的转型与未来城市前瞻》。建筑学的转型主要包括四方面，首先，建筑学科的工作对象从物质空间转到社会空间的营造上来，建筑设计从一次性服务转变为全过程服务；其次，房地产行业也面临着转变，从造房子到造生活，其从环境建设商转变为场景服务商；再次，未来城市从现实城市转变到孪生城市，在这一过程中城市的要素发展变化，城市生活方式面临再造；最后，艺术的变化是从社会美育到社会创新，从形式叙事转变为社会叙事。俞坚教授将这些转型归纳到一个新主题，即场景系统，他谈到未来社区就是以场景营造为核心的跨学科变革。在未来建设过程中，需要意识到对社区、场景、系统的建设，包括多元人群、多元互动、多维环境、多维协同，加之时空的关联重组和迭代更新组成的系统创新与系统设计。他举出与此相关的案例，包括浙江吉安渔村艺术节、浙江义乌电商村和浙江一火电厂进行的生产、生活、生态的深度融合。最后，他提出三个问题进行共同探讨，一是在这一过程中建筑学的空间知识是不是真的具有优势？二是地方叙事能不能对生活故事的发生发展产生很大影响？三是未来创新媒体的介入能够对地方的发展带来多大影响？

中国美术学院俞坚教授

沈康教授的演讲主题是《城市创新中的艺术策略》。他谈到，城市不应只是一个地理概念，更是一种理想生活的代称，而相关设计也因此转变为设计一个城市事件、城市生活场景，以此来激发活力要素，并进行城市空间组织的重新配置。他提到现时城市规划与设计的挑战是不仅需要城市更新，还需要城市创新，这一创新代表了一种经营与运营的新思维和新路径，他从价值、创新、艺术等角度来解释城市创新的艺术策略。沈康教授指出未来的趋势是以艺术引导城市创新，进行艺术城市的建设，包括城市品牌、城市形象、城市视觉、城市色彩等维度。城市创新需要以艺术赋能空间和场景，发挥出社会的活力与潜力，将城市转化为汇聚特色和创造力的新空间。最后，他展示了他参与设计的“艺术桂山”案例。

广州美术学院沈康教授

郭永浩先生的演讲主题是工作中的一些分享。他提到设计最终交付的是运营，而所有专业对运营的讨论都具有片面性，因此需要通过跨界寻找潜在秩序的重置。他从影视从业者的角度谈到，现在中国现场的空间复合是大势所趋，因而面对未来空间的多用性，就需要考虑其多变性，并据此提到英国国家剧院现场（NT Live）项目，其将空间变成媒介，产生广泛影响。郭永浩先生还分享了对于材料的运用，一是陶瓷，谈到运用陶瓷构建海外中国文化中心；二是钢铁，将艺术钢铁IP化。最后，他希望用跨界的方式打破边界，让年轻的学子们成长得更健康更独立。

海口隐海文化传媒有限公司制片人郭永浩

在4位学者的主题演讲结束后，由李占洋教授和郭晏麟院长进行观点分享。李占洋教授谈到，城市建设、城市规划、城市美学背后是政治、政策，决定着城市发展的规模和人口，稳定的政治生态下会有稳定的文化生态。他将中外政治、经济发展下的文化发展进行关联和对比，着重分享了对本土文化发展和保护的看法，并展望能够同与会嘉宾一起通过自己的力量改变由于城市化进程带来的诸多问题。

图片四川美术学院李占洋教授

郭晏麟院长围绕此次论坛的主题“艺术与城市”提出了三个问题同与会嘉宾探讨。一是中国进入后城市化阶段，我们该如何走。二是基于如今中国的城市化进程，他认为未来城市已经到来，因而如何在存量上研究其内生动力，来推动这个区域持续活跃和经济增长。三是针对城市的物理空间、社会空间以及数字空间，从空间营建、文化营造、商业营运的维度上，如何去建构城市的艺术生产力，在我们今天艺术与城市的历史时期去探索一个可持续发展的道路。

四川美术学院公共艺术学院院长郭晏麟

论坛的下午半场由四川美术学院李向北副教授主持，4位嘉宾发表了精彩的演讲，分别是洞察力城市中心（北京）马晓威、四川大学艺术学院副教授罗珂、华南理工大学建筑学院教授王国光、重庆中山文化产业投资有限公司高级经济师张值。

马晓威先生分享主题为《构建不可见城市》。他提到自己曾因看到朋友发的照片怀疑是否真实，从而引发了对数字化、AI智能与真实性的思考。他表示，情感层面上的东西与城市之间存在关联，并强调了房子保护我们不受原始自然的影响，而建筑将我们从房子的单调中解放出来。此外，他还提到了一位艺术家Rachel的作品对自己的影响很大，并强调了做雕塑不应仅局限于雕塑本身。意识到雕塑不仅是做雕塑，而是要传达出作品背后的生活和感受。Rachel后期的作品包括把房子内部做出来并去掉墙，让人感受到作品中的生活和把自己转化成墙壁的效果。并且，马晓威先生认为这种创作方式与中国的“有”和“无”的概念相似，而在数字化时代，照片是否真实也存在疑问。讨论城市时，需要考虑每个人的城市是否重要，还是应该自上而下规定城市的形态。构建不可见城市是城市更新的重要部分。马晓威先生的演讲引发了人们对城市、科技与情感的思考。

洞察力城市中心（北京）主任马晓威

罗珂副教授分享其近两年对形式概念演变历史的研究，主题为《从形式到实在》。形式是一个广泛且模糊的概念，但也是设计思考中常用的概念。他发现形式概念在历史上有着丰富的内涵，并探讨了形式概念在美学中的重要性和局限性。形式概念最早由柏拉图提出，既包含理念、形式、观念和本质等要素。在建筑领域，形式被视为观念的物质化呈现，同时也是解读建筑的一个途径。然而，形式概念在使用过程中存在一些问题，如概念模糊、容量大等。罗珂副教授认为，形式概念的生命期限已经超过了使用期，需要进行更新和拓展。同时，建筑观念受到西方认识论革命和语言学革命的影响，但国内对这种影响的认识还不够深刻。最后，他还提到了作为文化工具的建筑，即把审美标准和形式主义联系在一起，作为人文主义文化或立体主义绘画工具的物质呈现。这种类型更像是柯林罗的形式主义。

四川大学艺术学院罗珂副教授

王国光教授回顾了自己在重建工的七年经历，并分享了对于当代商业建筑变化的见解。他提到，当代商业建筑越来越综合化、立体化和体验化，建筑师需要考虑如何让生活与环境更加美好。他通过展示日本公园和新加坡怡丰城的案例，说明了商业建筑与艺术、创意的紧密结合。这些建筑师们通过创造性的设计，将自然元素引入城市，提供了丰富的体验感。此外，他还介绍了立体停车库、空中花园等创新元素，强调了建筑对于人们生活的积极影响。最后，王国光教授呼吁大家共同努力，创造更加美好的生活和环境。他表示，作为艺术家和建筑师，我们的责任不仅是创造不朽的作品，更是让生活和环境更加美好。

华南理工大学建筑学院王国光教授

张值先生分享的主题是《IP-场景与流量：城市更新的底层逻辑》，从城市更新的背景出发，探讨了艺术在城市中的角色。他表示，尽管艺术在城市建造和使用中看似无用，但它对于提升城市的影响力和吸引力至关重要。艺术能够记录和描绘信息，讲述宗教故事和政权故事，从而形成城市特殊的话语权。同时，艺术也能在旷野上创造视觉效果，提升地方的关注度和影响力。张值先生认为，中国的城市发展迅速，但在追求经济发展的同时，也需要关注艺术的发展。艺术可以为城市带来更多的活力和特色，提升人们的生活质量。他指出，在实践中，艺术可以以多种形式融入城市，包括建筑、雕塑、音乐和电影等。最后，张值强调了艺术在城市中的重要性。他认为，如果只有物质生活而缺乏艺术，人类的生活将变得贫乏无味。因此，在城市建设和发展中，需要充分考虑艺术的地位和作用，以创造更加美好和有活力的城市。

重庆中山文化产业投资有限公司高级经济师张值

在所有嘉宾发言结束后，李向北教授又同在座嘉宾以讨论的方式进行了延展与总结，并再次对到场的各位嘉宾表示由衷感谢。在热烈的掌声中，本次艺术与城市论坛圆满落幕。

嘉宾合影