从左至右：策展人方志凌、艺术家尹朝宇、溥艺术创始人张永红、艺术家尹朝辉与友人在展览现场

　　2017 年5 月19 日，方志凌策划的“后素”群展在溥艺术开幕。此次展览的艺术家是：Joel Person、康海涛、李诗文、刘源、 Michel Madore、邵文欢、吴啸海、尹朝阳、尹朝宇、尹朝辉等，展出了中外十位艺术家的近30 件作品，以多元化的语言表达不同的个人体验，呈现“素”的艺术形态。

策展人方志凌（左）、溥艺术创始人张永红在展览开幕式上致词

　　此次展览也是力利记艺术空间更名为“溥艺术”之后的首展。溥艺术创始人张永红女士对雅昌艺术网说：“我个人很喜欢素描自身特有的魅力，在今天浮躁的时代这种朴素更显得可贵。我们空间一直很关注艺术家纸上作品的探索，也是探索素描与当代性之间的多种可能性。”

展览现场

　　进入展厅，可以看到Michel Madore以纸为媒介，用线的方式表达“素”的丰富性;Joel Person以纸为媒介，用表现性的语言表达多维时空的关系;尹朝阳以手卷的方式，表达意象的空间关系;李诗文以水墨的方式，传达出对传统和当代性的个人思考;尹朝宇以水彩为媒介，表达超现实的意境。由此可以观察到，此次展览是以会画画中最朴素单纯的素描来表现艺术家个人的情感和当代性之间的关系。同时，也在表达当代与传统的关系。

康海涛 无题61X82cm 铅笔素描 2011

Michel Madore 自远方来95x134cm 综合材料 2006

尹朝阳 盘龙图册页 137x24cm 纸本水彩 2017

尹朝阳 盘龙图册页（局部）

　　策展人方志凌对雅昌艺术网说：“这个展览呈现的是素描与当代艺术之间的关系，此次参展的艺术家都是以素描的方式表达出当代性的表现语言。就像Michel Madore的素描作品虽然并不像学院里的素描那样充分，但他用非常简洁单纯的线条就表达出对象的身份、气质、动态等等信息，好的素描作品是用提炼出的最有效的素描关系来表达出丰富性来。康海涛的素描并不是为了把对象的自然形态画的多么充分，而是把自己心理的状态表达的很充分。尹朝阳的作品方式是传统中国画的手卷形式，但绘画语言又不是中国画的内容和语言。他把一个盛年的艺术家气质用一种半抽象的方式表达出来，但看细节，又有水墨和个人的趣味。

李诗文 山道45X31cm 纸本水墨 2016

尹朝宇 不空 24x32cm 纸本水彩 2016

　　“绘事后素”是子夏与老师孔子关于“礼”对话中引出的著名命题。

　　“素”或“后素”所暗含的一种由浮华而平淡，由矫揉强求而天真自然的“返璞归真”的意趣，在中国艺术领域里有着深远影响：中国传统绘画经历了从“随类赋彩”的“众色”到“水墨”的“素”的奇特发展历程，“Sketch”、“Drawing”这些外来术语最终都被定译为“素描”，“黑白绘画”曾中国当代绘画领域风行一时……很多西方大艺术家也颇青睐于“素”的艺术形式。最有名的像戈雅的《狂想曲》、《战争的灾难》等组画，柯勒惠支、蒙克的木刻，凡高的素描艺术，以及弗洛伊德的素描肖像……在这里，“素描”不是油画创作的画稿或预演，而是提炼与结晶。“后素”这个展览，正试图从上述意义出发，来探究中国当代“素描”艺术的种种状态和可能性。

尹朝辉 夜色 直径30cm 绢卡水彩 2016

吴啸海 无题2 19x26cm 纸上综合材料 2015-2016

邵文欢 陌上花梦 175x50cm 综合艺术手段在绢段上（摄影、明胶银手工涂汇感光、水色绘画等） 2016

刘源 泻湖 纸本丙烯 76x57cm 2016

　　据悉，展览将展至2017 年6 月19 日。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚