(雅昌艺术网讯)艺术是人们追求自由的终极表现，而这种自由的原力又无时无刻不存在于人们心中。7月22日下午，由张英剑策展的“原力——青年艺术家油画联展”在北京水立方举办，四位年轻艺术家用各自风格的作品向人们呈现他们对于艺术与生活的初心的理解，同时用自己的方式诠释根植内心的原力自由。

　　此次展览的艺术家有林笑初、胡昌茕、夏理斌、任惠，他们都来自于美术学院，都是青年，不同的则是每个人的作品显而易见地由于不同的个性、不同的经历和生活方式，最后形成了截然不同的艺术思想和艺术面貌。

展览现场

　　谈及此次展览取名“原力”，策展人张英剑表示：“这两年看到一些青年艺术家在创作上有点疲乏，所以这些年我一直在思考什么是艺术家创作的原动力，怎么样能让艺术家觉得创作的时候能够有点劲。这次参展的艺术家都毕业于美院，他们有着学院基础，我个人觉得艺术创作需要有学院基础，学院艺术家可能会走得更远。当代和学院应该是相融合的，而不是相冲突的，所以我觉得这些年轻的学院艺术家更值得研究。”

参展艺术家合影（从左至右：夏理斌、任惠、林笑初、胡昌茕）

　　1977年生于浙江的林笑初，作品总是充满了欢快和浪漫的气息，她开朗的性格将生活的点点滴滴都挥洒在了艺术的创作中，每幅画都是自己生活的一个缩影，生活成为她取之不尽用之不竭的创作源泉。在她看来，“原力”是绘画最远处的基本因素而生发出一种联想的动力，比如《芙蓉》这幅作品，人物的服装和形象使她产生“伊人如花”的联想，同时又希望作品的形式上有新的特点，之后决定在背景上加上宋代工笔花鸟，使意境和人物内心形成关联。在展览现场，林笑初也表示：“我对今天这种展览环境非常喜欢，很接地气，这里是一个公众可以接触到的地方，所以我也希望我的创作能够表现出来对生活的赞美，也能够通过跟公众的互动激发我的创作。”

　　林笑初《芙蓉》，布面油画，120x80cm，2017年

林笑初《海鸟》，2014

　　胡昌茕毕业于中央美院油画系第一工作室，研究生师从朝戈，对艺术和人性的思考让胡昌茕的作品不断走向深邃，他对艺术的真诚总是使他的作品更加耐人寻味，而他对人性的思考和哲学的思索，让他的作品不断显示出内在的力量。谈及“原力”的概念，胡昌茕认为城市处于互联媒介的时代，人们对于很多事物的反应都是数字化的、虚拟的，“‘原力’的关键不在于唤醒力的来源，而在于力的方向，它往何处去，绘画作为这力的出口，才有新的可能”，胡昌茕说道。

胡昌茕《光明的心》，2017

胡昌茕《光明的心》，2017

　　2004年毕业于中央美术学院油画系的夏理斌有着乐观的态度和生活的智慧，成就了他作品带给人轻松愉悦的艺术本能，他像诗人一样陶醉在自由的创作中，将诗书画的韵味体现在每一幅作品。夏理斌认为“在我看来，原力是原初的动力，我学习与创作的‘原力’来自传统和内心的感受，如何在一个继承传统的语境下进行有现当代意义的探索和推进，作为青年艺术家来说值得深思。”

夏理斌《江南系列——人民路》，2017

夏理斌《雪·光》，2017 

　　任惠有着天生的艺术禀赋，以及对自由的任意追求，她随手拈来的艺术语言都要将之与其表达的思想合二为一，在艺术那里她得到了精神的慰藉。任惠的作品，布是主角，通过拼贴、刺绣等艺术的处理，进行抽象的创作。任惠说：“我从2011年就开始用布这种媒材进行创作，这些布对我的意义是它们来自母亲的多年积攒和反复使用、浆洗，它传达出来的母爱是一种原力，这种力量让我觉得特别温暖。所以‘原力’的追寻对于当今很多迷失在自我陶醉中的我们是一个提醒。”

任惠《Untitled 20170602》

　　任惠《Patition》，综合材料，80x80cm，2017年

　　任惠《缝3》，综合材料，85x67cm，2016年

　　有以艺术的方式追求自在时，人或许才能真正感受到生命的快乐和意义。当原力成为艺术的本能，一个艺术家的创造才更显得那样理所当然，而这又是我们面对艺术时更为恰当的方式和态度。以“原力”为主题，也正是想探讨艺术家创造的自由，以及由此而引申的艺术的态度和面对艺术的方式。据悉，此次展览将在水立方持续至8月4日。

作者：张凯