康定斯基、蒙德里安、马列维奇

　　抽象之门·康定斯基

　　怎样才能读懂 “天书”似的抽象艺术呢?

　　抽象主义绘画，最早产生在100年前。发展到今天，我们的生活中几乎能随处能到抽象艺术。

　　但是，对于抽象绘画，大众的认识和疑问可能还停留。在“看不懂”、“乱画”或者“没有技术含量，小孩子也能画”。那么，抽象主义有哪些特点?应如何欣赏、品评?抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。一般说来，抽象艺术有三个内涵：

　　首先，不描绘、不表现现实世界的可观形象，不反映现实生活;其次，没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释;最后，纯粹由颜色、点、线、面、肌理构成组合的视觉形式。

　　康定斯基、蒙德里安、马列维奇是世界抽象艺术的“三驾马车”。其中以康定斯基为代表的称为热抽象。以蒙德里安和马列维奇为代表的称为冷抽象。

　　介绍一下现当代热抽象艺术的奠基人康定斯基。都说看画识人，所以也有人说他的绘画，其实与音乐更接近，也就是说其它姊妹艺术的影响，对他的画面影响比较大。再比如他 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。

　　初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力。使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。

　　在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。我们可以缩减版地作个总结：也就是说除了前面讲到的音乐性，康定斯基的绘画另两个最大的特性：一个是色彩，还有一个是独特的形式观念。

　　1912年，康定斯基在其著作《论艺术的精神问题》中也曾强调：画家对于色彩与形式的表现必须触及人的内心世界，是内在精神性的表露。我们所谓“热抽象”风格，也就是通过线条、色彩、空间之间形成一种运动的扭曲关系。它消灭对自然物象的提示，回到一种非常明确的、联想的、非叙事性的艺术形态上。特别是康定斯基结合了音乐的旋律性，使他的画面出现了具有独特个人气质旋转、交错的风格。

　　当然，创作出这样的作品，康定斯基也是经过了漫长探索，才最终实现的。

来源：雅昌艺术网