评审嘉宾合影

2017年12月30日下午2点，由新星星艺术奖组委会主办2017第八届新星星艺术奖终评会议在南京德基美术馆成功举行。以总策展人王春辰为首，胡斌、蓝庆伟、李国华、廖廖、宋振熙、郑闻组成的评选团队参与了这次会议。经过4个小时的紧张工作，终评会议圆满结束。

评委观看作品

在此之前，评审团以及艺术总监吕澎到达“2017第八届新星星艺术奖入围百位艺术家联展”展览现场德基广场，作为第一批观众进行现场观看。

新星星艺术奖年度策展人王春辰接受新浪当代艺术频道独家专访

作为第八届新星星艺术奖的年度策展人，中央美术学院美术馆副馆长王春辰接受了新浪当代艺术频道的独家专访。

新浪当代：第八届新星星艺术奖入围的作品学术水准如何？

王春辰：我们有6位评委，同时我是本次活动的策展人，如何从这么多的青年艺术家的作品中去筛选出具有创造性的，同时具有思想表达的作品。也就是说，艺术家不仅仅要去关注艺术的本体，更重要的是去关注艺术的内涵，以及这一代人是怎么思考问题的，他们遇到问题或者困惑，或者他们想凸显出来的，这才是我们要突出的思想。

过去我们关注的艺术观念，在观念不被理解的时候，往往会被误解为点子、想法，其实观念不是一个想法或者点子，它是整体的观念和方法。甚至它可以是整体的一种形式，但这种形式是有一种思想的，有一种针对性的。我们从艺术的发展来看，能够被历史、社会接纳的艺术发展，或者现象、作品，我们可以看到艺术被说了这么多年，发展了这么多年，是当代艺术以来，现代主义艺术以来，人们还是沉浸在很多的语境、教学、宣传、媒体中。包括一般的接受层面上，还是把艺术归结为艺术、或者仅仅是艺术性，或者是技术性的，或者是形式感。实际上我们并不排斥这种要求、表现，但是，另外一个层面讲，我们需要怎样一种艺术?特别是对于这一代的青年艺术家来说，他们需要一种什么样的立场、观点?

观点、立场就会成为一个艺术家整体的思考方式，这样就构成了一个艺术家如何去表述自我。也就是说，是言说有物，还是空洞无物的表达?说起来，这要求很高，但是我们还是看到，在这一代青年艺术家中不断地有敢于思考，并且有能力思考的艺术家。

新星星艺术奖年度策展人王春辰在终评会议现场

新浪当代：本届新星星艺术奖的主题为“思想的形式”，我们如何来理解？

王春辰：人活在世上，一定是有一种思想观念在主导着我们，无论是从哪个角度去讲，从个人的，还是社会的，还是公共的角度。当然了，我们今天还有一个全球化的角度。我们这个展览提出“思想的形式”，其实是想打通思想在今天所扮演的角色和所发挥的作用。所以，这次新星星艺术奖所征集来的作品，所选出来的作品，我们还是能看到很多青年艺术家的首次聚会，能够看出来有相当多的青年艺术家有了自己的思考、选择，这种选择与思考，完全不同于过去我们常见的那种工作语言和方法。许多人都善于思考、甚至求学的经历也非常丰富。所以很多艺术家他们不仅运用了我们传统的艺术语言和方法，也接受了新的西方的艺术语言及方法。

我们愿意看到的是一个有情怀的艺术家，愿意去关心我们身边、脚下的事情，其实艺术既简单，又复杂。简单是我们周围发生的事物，我们存在的世界，就是我们的艺术对象。但它的复杂就在于，我们经常会逃离这个点，我们说出很多跟它没有相关的东西。从今天的消费社会来讲，我们又简单地把它做成了一种消费的对象、消费的产品，我们不否认艺术的消费性。但是作为一种奖项，它不是鼓励消费的，而是鼓励那种具有思想实验、思想探索的，能够反映我们青年人有担当的一面。我们要鼓励什么、倡导什么，需要通过这个评奖表现出来。

既然我们强调的是一种思想的形式，我们就需要具有一种姿态，强调的是一种思想的立场，人要以一种具有思考能力的方式来推进人和世界的关切度，一代人有一代人的思考方式，特别是年轻人，他们是代表未来的。如果他们没有思考能力，就没有资格代表未来。其实，每一个时代，每一个作品都是这样构成的。都是由那些具有思考能力的事物、对象、人所留下来的。可以说，这个主题能更好地凸显出年轻人应该努力的方向。

王春辰在展览现场

新浪当代：“思想的形式”这种表达本身就是非常哲学化的，这个主题被策划出来背后的考虑是什么？

王春辰：新星星艺术奖是个奖项，它鼓励的应该是一种探索的能力，艺术的探索，不仅仅是形式的探索，它是有系统思想内涵的探索。虽说它具有一点哲学意味，但是它还不具备很强烈的，具有思辨性的探索。

评审嘉宾观看作品

新浪当代：从参展的作品来看，青年艺术家们思考的特点有哪些？

王春辰：针对新星星艺术展，是有些不同的。我们可以看到有很多其他的评奖或者展览，会很写实、很具象，但对于我们这次新星星艺术奖所选择的作品，如果围绕这次100名艺术家的作品来做一个归纳来说，我们展示出艺术家的倾向，虽有对现实的反应，但它也是超越于现实的。具有很多的超越个人性，不是过度的个人性。但是这次参展的作品还是有很多具有很强烈的个人性，但是艺术的个人性也是艺术史一直在探讨的、强调的话题。

比如说，一件好的作品，它不需要有太多的个人性在里面，它需要有强大的现实感，让宏大的历史画面展示在内，或者是更大的情怀表述，这在艺术史上是有的。但是这并不妨碍艺术家个人情感巧妙的融入，包括强烈的个人语言和个人风格。但是另一方面，我们也可以说，今天的青年一代，整体地去看，真的不一样。他们有着非常强烈的个人关注度、个人倾向，会冒出新的语言，比方说，最近的佛系。

如果说，我们不是生活在一个青年的时代，就是说，如果不是用青年的感受去同步这种感觉，你是没办法理解这种语言的，这就是青年一代的特质。中国的青年一代艺术家更应该勇敢地、大胆地去表达，不要去受制于、听命于老一代的教条性的东西。比如说，80年代英国的青年一代艺术家，以达明·赫斯特、卢卡斯、萨若、珍妮·萨维勒等等这些人为代表，可以看出来在英国，英伦三岛的岛国之上，在那样一个远离欧洲的地方，一下涌现出这样一批人。当然了这样的一群人已经成为历史了，已经都是五十多岁了，他们再也不能像今天的这些年轻人一样去感受这个世界了。但是他们还是积极地活跃着，还是关注着艺术界，还是活力如初，还是积极地参与着艺术的变革，锋芒不减。

这也就是说，艺术家在青年时代练就的那种感应时代的能力，它不会减弱或衰退。所以，我们常说，年轻，不是因为你年轻而具有锐气，当然也不因为年老而衰退。实际上，一个人的价值就在于他所表达的思想。

我们做新星星艺术奖，总是希望看到这个时代中最具有个性的，不受任何语言概念所约束或干扰的作品。我们用这个主题就是想发现这种艺术家，能够以“思想的形式”来突出一种理念和态度，我觉得已经足够了。我想，在2017年年末的时候，新星星应该能在全国的艺术展览中能够留下浓重的一笔。