“行吟注”是梁曦的首次个展，2018年4月28日下午在798艺术区圣之空间艺术中心开幕。本展由《美术》杂志副主编、批评家盛葳担任策划，集中呈现了梁曦近两年创作的60余件水彩、水墨作品，这些作品与她的人生经历有很强烈的互动性，本次展览也紧密贴合作品、人、经历之间的互通关系，从梁曦的两个“我”出发，呈现两支故事线索：一类是具有强烈表现主义特征的作品，尺幅巨大，用笔洒脱；另一类则是温情脉脉，尺幅较小的视觉绘画，具有日记般的独白特质。两类作品形式有异却交相呼应，展现着这位女性艺术家观察生活的独特视角及对真实体悟的直接表达。

艺术家 梁曦

　　梁曦，生于成都，是一位自由艺术家，毕业于四川美术学院装饰设计系，曾进修于中央美术学院壁画系。在艺术家简历中梁曦极为简要地介绍自己：热爱大自然、热爱旅行、音乐和电影。听起来很像初遇朋友时的兴趣互换，毫无隔阂。初见梁曦确实会被她身上的自由气息吸引，齐刘海齐耳短发，荧光粉色的衬衣——四川女子身上总是散发着一股水灵气儿。艺术是其本人外化的一种表现，她的作品同她的人一样，率性真诚，有自己的吸引力，没有一点架子，却能自然而然地走进人的心底。就如中央美术学院中国画学院教授刘庆和的评价：“梁曦的这批新作品，其可贵之处，就是‘简单’”。

　　艺术作品呈现出的“简单、自然”是一种由内而外的流露，这种表达与她的生活方式息息相关。梁曦说“私底下，经常觉得自己在现实生活中，是一个喜欢安静、独处到甚至有些孤僻的人，绘画其实变成了我和现实生活有效联结和有相同爱好的人用以维系正常交流和沟通的重要方式”。仅仅借由这种方式，似乎才能让梁曦能在一个人独处时，将那些漫无边际，天马行空似的自由暇思和“白日梦”般的自言自语创造出实际的“立足之地”，进而也使得它们有了持续和存在下去的可能。由此，展览的主题也显得十分贴切——“行吟注”呈现的是一种状态：在生活中一面走一面画，一边吟唱、一边感受。

展览现场

　　从2008年正式拜师学画开始，梁曦已经“入行”近十年，之所以加上引号，是因为梁曦并不想将自己完全放在职业画家的行当中，她这十年中一直坚信“追求无所谓而为之的纯粹，以及无目的性的自然”。如策展人盛葳所评，“梁曦不是一个素人画家，因为她曾接受过系统的学院教育，有自己的造型观；但梁曦也并非一个职业画家，因为她在很长时间内并不画画，而且也不在传统艺术或者当代艺术的体制之内，需要依靠绘画谋生”。而在某个时间点，重拾画笔的梁曦创作的作品却散发出很强的吸引力，“她的绘画就是自己生活和生命的写照，不用考虑诸多艺术法则、现实条框、艺术市场和展览制度，不用讨好任何人，为自己而画。”

　　艺术反过来也使她与生活关系更近，梁曦说，“我的个人感受和体验通过绘画的表达会更为准确、充分、完整”。经历了这种过程，她的生活也变得渐渐单纯、鲜活丰富，同时自我内心的状态也能得以平衡。梁曦便在艺术与生活的相互渗透中逐渐形成自己的艺术观，在观察、思考、表达、创作中进行反复的自我对话、自我剖析、自我表达。

孤独的少年梦，水彩，177x114cm，2017

　　时间的流失、人性的孤独、无助，身体的疼痛、社会的责任、生命的体悟都是梁曦的灵感来源，女性，天生是敏感的。梁曦曾经罹患重病，也由此获得了重新思考人生的机遇，《死神的伤口》《谁不是向死而生》《生命的风暴终将结束》是贴切的自我写照。奔涌而出的血色，大块面沉重透彻的乌黑，不着衣物的奔跑形象、复杂的构图角度等等……梁曦的这个部分作品在暗示一种体验：狂野与盛放——这是毫无掩饰的尽情挥洒与真情流露。

　　作为女性艺术家，梁曦在不断地感受、平衡、表达中遭遇冲突、挑战，继而又在重新调整状态感受的过程中反复琢磨，内心的镜头在每次一触碰生命的过程里愈发放大，梁曦从未停止过探索和修炼她的内心。这种充满性别气质的“真”是女性艺术家的天赋，也是最令人捉摸不定、引人着迷的部分。

　　展厅左边部分是梁曦自2013年-2018年旅居日本期间创作的一系列“霓虹图志”，往往会被我们忽略的日常小物件在她的视觉日记中占据了很大的比例：一本书、一杯茶、一个小熊玩偶、一个面具，一块盘中的豆腐……在艺讯网的访谈中，梁曦透露自己从小画工笔画，并深深热爱传统的东方文化。她对日本的生活方式更是十分迷恋，旅日随感都以“连生活都要成为艺术”作了标题，在她眼中，日本的生活可以称为“生活中的艺术，艺术中的生活”。中国女性艺术研究著名学者陶咏白在看了梁曦的“霓虹图志”后坦言，梁曦关注的是日常生活的小事，画面精致细腻、淡雅清新，“不追求完整性是梁曦画作呈现的一个明显特质”。

“行吟注”研讨会

　　“行吟注”展览开幕式前举办了一场小型研讨会，中央美术学院中国画学院教授刘庆和，中央美术学院教授、《美术研究》主编殷双喜，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，中央美术学院美术学研究所副研究员刘礼宾、批评家、策展人贾方舟，中国美术馆研究员徐虹，中国女性艺术研究著名学者陶咏白、北京理工大学副教授段君等嘉宾参与讨论，策展人盛葳担任主持。嘉宾们从本展出发，从对梁曦的创作初衷、艺术表达方式的探讨延伸到有关女性艺术家、生命体验表达等话题的讨论。梁曦对于各位研究者所言表示感谢，她直言自己的一点点艺术感受和作品故事几乎被这几位专家学者们解构得透透彻彻，仿佛“衣不蔽体”地坐在他们面前。梁曦说“绘画，于我是一个与自我灵魂对话的过程，也是一个自我教育和成长的过程”。“行吟注”是她作品的首次集体亮相，也会是今后继续坚持创作的一个节点。

展览现场

艺术家与嘉宾现场合影

　　不论是挥洒自如的抽象表达，还是精致细腻的视觉图志，看似区别极大的两类作品其实都暗含着同质的本体，梁曦直面生活的勇气与热忱，以及将这份体验表露出来的积极状态是它作品的灵魂，也是属于她的“生命的证据”。借用中央美术学院壁画系教授武艺在“行吟注”中评其作品的寄愿：“梁曦绘画的品质与其自身的审美、修养密不可分，她对生命的热爱，对生活的观察、理解的独特视角成为支撑其作品坚实的精神内核，预示着她未来的艺术之路会不断地创造惊喜并回馈给这个充满幻想而又精彩的时代”。

　　据悉，本展将展至5月10日。

　　文：张译之

　　图片由艺术家提供

作者：中央美院艺讯网