(雅昌艺术网讯)6月8日~7月19日，中国艺术家刘文涛个展在香港艺术门H Queen's画廊精彩呈现。此次亦是刘文涛在香港的首次个展，展出一系列近年创作的布面铅笔作品，画面上，由直尺和不同硬度铅笔描画的细密直线错综复杂，层层叠加，二维到三维的拓展仿佛在探索一个虚无的空间。

刘文涛个展现场

刘文涛个展现场

　　刘文涛生于1973年，山东省青岛市人，于1993年入读于中国中央美术学院版画系并且主修凹版印刷。他于1997年毕业取得学士学位，之后于2000年和2004年受聘于西班牙米罗基金会和美国麻省州⽴立大学。刘文涛在2005年毕业于麻省州立大学自由绘画系，获得硕士学位。2006年执教于中央美术学院城市设计学院。

艺术家刘文涛在展览现场

刘文涛个展现场

　　铅笔，作为基本的绘画工具，被刘文涛沿用至今超过十载。他着迷于铅笔的主要成分石墨所呈现的金属反光。当作品在不同角度被观赏时，反光的细微变化更丰富了空间层次。

刘文涛 《无题》，2017，布面铅笔，150cm

刘文涛 《无题》，2017，布面铅笔，200cm

　　时间和空间是刘文涛创作时关注的重点。毫无疑问，艺术家受到极简主义的影响，而极简主义和东方禅宗哲学有着千丝万缕的联系。日常绘画在他看来是一个自我放空的冥想过程，所画的每一条线都是时间的痕迹，每一个重复的动作都是自我修炼。禅宗及其对日常生活关注的思想对艺术家的创作影响深远。

刘文涛 《无题》，2012，200 x150cm

刘文涛 《无题》，2018，布面铅笔，150 x150cm

　　空间的不确定性同样吸引着刘文涛。不像传统西方绘画的透视法，空间的深度在传统的东方山水画里是神秘未知的。艺术家解释说：“对我来说，未知的空间更使我着迷，就像看一洼水的经历：你不会知道它到底有多深，我迷恋于深度、距离和空间的不确定性。我的作品不是关于创作实质的东西，而是关于在精神层面上对深度的探索，关于内心清修的沉思冥想的过程。”

来源：雅昌艺术网