今年我第三次走进许英辉的画室，见那些小鸟一只只都越活越精神。牠们一边唱着愉悦的鸟曲，一边在我们身边快乐地飞来飞去，我想这和老许对这些小生命关爱有加是分不开的。一个好的艺术家，他不仅只是在生活中寻找乐趣，他会可以把这种乐趣化做创造的源泉，创作的动力。

　　许英辉是一个对生命满怀敬畏和对生活充满激情的人。无论是对朋友还是对小动物，他都伸出一双热情照顾的手。历史是不会辜负一个在艺坛上苦心耕耘的仁人志士的。当种子落地的时候，无论经过多少风雨，总会发芽开花直到结果。

　　老许在绘画的森林与大海里呼吸了几十个春秋，他的绘画语言满怀着生活的激情，他那双用笔和用墨的手，就象是在艺海里游浪的鱼和在峡谷与古木中飘荡的云。总是能用自己的灵气得到一些奇妙的东西。一部水浒，本是千万人读过的古典小说，一般的画家很难找到绘画音符的新元素，而许英辉却在林冲，武松，花荣。。。等梁山好汉身上觅到了艺术的金狐狸，始之任他们在美丽的国画林里自甶地栖息与奔跑。当然，这是和许英辉有着深厚的国学修养分不开的。在茶桌上亦或是餐桌边，许英辉曾和我与乡贤王绍军滔滔不绝地侃文学，从楚大夫屈平到汉代的一左二陆三司马，然后古今中外的美术史。有如翻家谱一般的娴熟。尤其对阮籍的诗，他背得滚瓜烂熟，使我这专在古籍里浸泡的人也佩服有嘉。

　　夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

　　薄帷鉴明月，清风吹我襟。

　　孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

　　徘徊将何见？忧思独伤心。

　　每每读到此处，我从许英辉的眼神里总是能察觉到一些什么。仿佛丛林幽谷，凉泉碧流，轻弹琴弦，慢捻松韵，竹林深处，雅士寄怀。忧国忧民，抱虎从艺。

　　许英辉本是一个很好的诗人和词赋家。读他的散文诗，便有三伏天如饮甘露之美，他把对文字的奇思妙想转化成绘画诗境，其美的碰撞力自然与别的画家不同。

　　《秋风》

　　秋风把我的落叶吹进你的眼睛

　　心就如秋水了

　　一如当年

　　在你眼睛的迷雾里荡漾的春寒

　　——美丽而彻骨！

　　《那天》

　　那天，我们走过空旷的街。

　　那天，风轻轻吹过街角的阴影。

　　那天，夕阳把我们的影子拉得很长。

　　那天，有鸟儿悄悄飞过街头的寂静。

　　那天，街边的蔷薇花含羞盛开。

　　那天，整个世界都温暖深情。

　　那天，有爱神拉开他粗糙的弓。

　　那天，我应声倒地，爱神的长箭穿过我的胸膛。

　　那天，我再也看不到深远的天空。

　　那天，我的血从胸膛涌出，流向你远去的背影。

　　《你》

　　你，是深壑，陷入我全部的命。

　　你，是断崖，断了我全部的路。

　　你，是寒风，吹热我美丽的疼痛。

　　你，是漫天的苍云，遮了我唯一的归程。

　　你，是疾驰的马蹄，残酷的踏碎我微弱的憧憬。

　　你，是黑暗里的骤雨，淋湿我展翅的天空。

　　你，是宝石里致命的光辉，闪耀我青春里最珍贵的懵懂！

　　你，是原野上无法归巢的风，吹散我无家的飞蓬。

　　你，是我梦里无涯的梦，在遥远的天际，高举我迷路的灯。

　　读着许英辉这些上世纪九十年代初写的散文诗句，你就可以知道许英辉的国画重彩为什么能画得寓意如此高深，意境如此充满了诗情之美了！谁能否定艺术不是互补而且是相通的呢？！

　　从对绘画语言的客观分析来讲，他是无须乘载太多诗的成分的，对任何艺术的东西，总是离不开艺术家对作品付与的创作情感。当许英辉把爱的诗苗深情地栽进国画园里的时候，那些象阮籍诗文一样的空旷而苍秀隽永的画幅便在许英辉的画笔下峥嵘而出！因而在他的水浒系列人物中，使我一次次地读出阮籍诗意的影子，火热的阳光照遍了万里大地，大江大河平服了急流长瀚，弯弯的强弓挂在扶桑树上，长长的利剑倚在云天，泰山是英雄们磨剑的砥石，黄河是豪杰们束腰的衣带。看看那位旷达的周庄先生，繁荣枯萎有什么值得依赖。他把自己的尸体抛弃在荒野，让乌鸦老鹰飞来啄食损害。他哪里能与英雄豪杰相比，英声美名在身后光大起来。。。

　　许英辉在古诗中觅得的绘画意境，是一把常人没有的打开国画殿堂的金钥匙，他用诗人火热的爱情，对灵魂不死论和必死论在画面上发生激烈的色彩辩论。艺术家不会都象宗教一样信仰灵魂不死，但他们会用自己的天赋赢来艺术生命的不死，所以不论是花荣的弓箭还是林冲的红樱枪，都是掷地有声的诗一般的绘画语言。

　　艺术重在探索与创新，当时下的画坛成为迷雾中的天空而找不到各自的星座的时候。能冷静地坐下来思考的艺术家实在是少之又少。而老许却默默地在画境的古道上前行！象一只寻找施展艺术羽翼的玉鸟，每一次拼搏中的浅吟低唱，都是为了寻回绘画诗境里的归宿与灵魂。象一只活到了四十岁的鹰，在艺术的生命中全力拼搏，苦苦磨练不甘在以往的创作路上待毙，以谋求国画生命的新生。中华民族是一个崇尚英雄的民族，是一个不甘弱肉强食的民族。于是，一个个小说塑造的英雄亦可在民间豪传几百年。如哪吒，孙悟空，武松，鲁智深……这些莫须有的英雄在历史中是不存在的，而在生活中却可以隐若捕捉到一些影子！这就是那些敢说真话，爱打抱不平的平民英雄。一但经过艺术加工，便可成为千千万万人的偶像。绘画不比其他艺术。当画家把一件作品摆在大众面前时，是意境与视觉冲击力的混合体，就好比一个俏佳人，既要有外貌更要有艺术的灵魂，这艺术的灵魂就来自画家的精气神，是画家有血有肉有骨骼的思想付与了他的画作有血有肉有骨骼的气韵。所以画家的每一幅大作的完成，都是一次生命的礼赞！

　　中国画的美丽和神圣向每个爱好和喜欢她的人敞开了她的大门，要想欣赏，只要你有一双识别的慧眼，画家笔下的每一根草茎，一个甲虫，一棵桃子，一只蝴蝶和小鸟，一棵树一片云。。。无论是树木花草动物还是人物与其它东西，你的眼睛随着画家的思维去走，就不难发现，大自然是这么神奇而美妙，而比自然美妙的是艺术家高超的灵魂。所以，所有的画作，画家们用画笔还原物体的本来面目是一回事，把他从物体的原貌中变成艺术品加以升华又是另一回事。因为物体的认识过程只在于表象的连接或联想，这些表象的本源只是直接或间接由感官灶输入的外部感觉印象。所以当你对画家作品的画境美产生共鸣时，你还能够去欣赏画家创作的作品的灵魂与思想吗？如果单纯的只是把物象还原，那么还要艺术家干什么？照相机比画家手上的笔不是更快更好吗？你画一千个姿态各一的人与达芬奇《最后的晚餐》又有何干呢？因为你画的是中餐和早点铺的早餐，没有了象生命一样步入黄昏的晚霞和沉浑，艺术灵魂的激烈与高古。

　　少了灵魂与思想的还原物象就是一个愚蠢的造作！所以我非常欣赏许英辉的艺术探索精神，每一幅画作中都有他的灵魂所在，都有一个艺术斗士不屈不挠的苦苦追求。从秦汉的瓦当到唐宋的砖木，从《山海经》的异禽到花荣手上的弓箭，从神龟脚下的石头到少女手上的琴弦，从鱼的化石到林冲手上的红樱枪，无不在他的画里寻求着人与物，灵与魂的完美组合，这就是艺术与非艺术的区别，是一个绘画者能不能够成为一个超级画家的经纬。

　　一个好的画家，他所创作的每一幅作品，都是对艺术的探讨。从构思到用笔墨创作，都是通过深思熟虑的。这种创作过程，就象是蛹化蝶的蜕变。尽管蝶舞的姿势很美丽，但其中经历过的艰难挣扎与痛苦只有画家自己知道。当画家抓住创作灵感的一刹那，就有如白玉蟾登琵琶亭，绘画的美妙语言就会由然而生。那浔阳江的苇蒲和渔船，苍穹与夕照，商妇与琵琶，明月与清风。。。都可随笔入画，所以画的美全在意境之高，与画家的审美感之强。一个学富五车的诗人，他所创作的重彩国画与一个没多少文化底蕴的人是不一样的！每每当我细读老许的画作时，除了无须附加任何绘画元素的画作自身很棒，更能够在许英辉的重彩国画里，读出五千年的文化精华，这是许英辉必定会冲出艺人拼搏之重围，会在未来的绘画史上浓抹淡扫笔挥星河的！

作者：潇湘银叶