分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
打开APP
对艺术家来说，定期把一些作品放在一起观察很重要，这次就是一个机会。它同时也体现了我平常的工作习惯，我会同时创作不同风格的作品，从抽象中学习具象，又从具象中学习抽象。——曾梵志 (雅昌指数19↑)
2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图 图片：艺术家、豪瑟沃斯
2018年9月22日至10月8日，“2018曾梵志三地联展”在豪瑟沃斯画廊苏黎世、伦敦、香港空间举办。画廊在苏黎世空间呈现了曾梵志最新两年的抽象风景作品；伦敦空间呈现了其近三十年来的肖像绘画；而香港空间则展出了艺术家最新的绘画实验。对于不同城市呈现的三个联展，豪瑟沃斯画廊创始人伊万·沃斯表示：“从苏黎世的风景，到伦敦的肖像，到香港关于的绘画实验，我们所呈现的是一个整体的展览，这也是我们以前从未尝试过的方式。首先，苏黎世是一个艺术非常丰富的城市，也是我们画廊的总部，最重要的是，这儿是最早举办抽象艺术展览的城市之一，而伦敦作为一个肖像绘画历史悠久的城市，在这两个地方分别展出曾梵志的抽象与肖像绘画，是一件很有趣的事情。香港是离艺术家最近的城市，在那儿呈现的是最具有挑战性的绘画实验，无疑，这也是一次非常勇敢的行为。”
2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图 图片：艺术家、豪瑟沃斯
展览从不同的侧面反映出了艺术家在绘画上持续性的探索，对伊万来说，这是艺术家最打动他的地方：“他一直保持着对于艺术创作的热情。不仅如此，曾梵志还是一个非常注重观众如何观看他作品的艺术家。”这些特点首先体现在了第一站：苏黎世的个展上。
2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图 图片：艺术家、豪瑟沃斯
位于豪瑟沃斯画廊总部苏黎世的画廊展厅里，曾梵志最新创作的抽象风景作品正在展出。展览开幕之后，时不时会有慕名而来的观众，有些是对艺术家有过了解，有些则是与展览的不期而遇。阳光透过展厅一侧的落地窗照射在另外三面墙上，画廊从纽约空间过来的一位工作人员告诉雅昌艺术网，他最喜欢每天经过展厅的时刻，因为在苏黎世阳光下的这些“风景”如此动人。
2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图 图片：艺术家、豪瑟沃斯
有些作品是曾梵志为了此次展览最新创作完成的，在9月22日展览开幕前一周抵达苏黎世时，这些作品依然还能闻到“新鲜”油画的味道。为了呈现更好的布展效果，艺术家花费了许多的精力，试图使作品的排布与空间形成一种动态的律动，让每一位观众的目光随着画面的线条、色彩，和空间中的阳光而跳动。
2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图 图片：艺术家、豪瑟沃斯
此次展出的作品均为曾梵志抽象风景系列惯常使用的大尺幅。在这批新作中，线条与色彩的作用显得更加纯粹了。曾梵志最早于2002年开始实践抽象风景系列时，依旧能看到许多具象的元素，比如跳动的火，幽蓝的水，浅蓝的天空等，画面的光感也更加集中。在此次新作中，画面演变为更加纯粹的抽象风格，变得柔和而分散的光，既呼应了苏黎世明亮的阳光，又暗合了东方艺术的生动气韵。
《向日葵》展出现场，油彩 画布，200 x 200cm，2017 图片：艺术家、豪瑟沃斯
在许多人看来，曾梵志的抽象风景作品妙在其色调的选择、色彩的运用，线条的描绘，与光感的处理上，这些与作品的尺寸、内容等共同产生出一曲和谐的抽象“乐章”。这不仅是结合中西绘画特点的独特风景，也是属于曾梵志内心的风景。
《向日葵》，油彩 画布，200 x 200cm，2017 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《向日葵》细节，油彩 画布，200 x 200cm，2017 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
入口处呈现的黄色调的作品《向日葵》是曾梵志抽象风景系列中少见的，这幅作品也与此次展出的其他作品之间形成了差别。仔细辨认，在画面中心，依稀能看到一些由黄色的线条勾勒出来的花瓣的形状，这是此次展览中的作品少有的具象元素。
《无题》，油彩 画布，220 x 220cm，2017 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《无题》细节，油彩 画布，220 x 220cm，2017 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《无题》，油彩 画布，250 x 250cm，2017 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《无题》细节，油彩 画布，250 x 250cm，2017 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
进入主展厅，在两面相对的墙上展出的是两幅深色的蓝绿调作品。展厅左手边的作品色调上更加深沉，亮绿色的线条勾勒出树枝的形状，也聚集形成了画面中心的光；右手边的作品在光的处理上用了类似的手法，但在整体色调上偏深蓝，作品在细节处可看到红色、黄色、绿色的线条彼此交织，和背景的蓝色之间产生出丰富的层次。
2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图 图片：艺术家、豪瑟沃斯
展厅最大的一面墙上展出的是一组同尺幅的作品，从左往右，形成了色彩上由深到浅的渐变。作品呈现出曾梵志风景系列惯常使用的蓝、紫色调。当观众的目光从左往右游移，画面的光感也从明显逐渐变得柔和。远看时，一些不同颜色的线条在画面中形成了既具象又抽象的花的形状；走进画面，又会看到那些从中国传统绘画中延伸出来的无序杂乱的枯树枝。曾梵志认为，观者在不断调整远近距离以达到理想观看角度的过程中，会感受到全然不同的体验。
《无题》，油彩 画布，250 x 350cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
在曾梵志三十多年的创作生涯中，抽象风景实验占有重要的位置，借由这类作品，他不断试图挑战中西方艺术的传统，其中蕴含的是他对于绘画的理解，对于现实感知的转换，也寄寓了他对客观世界的主观体验，他的所见、所闻、所感、所思通过抽象的作品得到了更好的表达。
《无题》，油彩 画布，250 x 350cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《无题》，油彩 画布，250 x 350cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
作为其抽象风景上的最新尝试，此次苏黎世个展呈现的作品更加契合自然无形的变化，进入更加神秘而宏大的意识世界。而其中所暗含的是艺术家在中国传统美学上持续的探索，以及借自然之形来隐喻作者的品性与精神的内在追求。
相关链接：
【雅昌带你看展览】“2018曾梵志三地联展”之伦敦独家现场：捕捉瞬间的肖像实验
【雅昌带你看展览】“2018曾梵志三地联展”之香港独家现场：以绘画作为媒介的比较研究
来源：雅昌艺术网 作者：罗书银
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
