如果你热爱自然，喜欢风景画，尤其偏爱色彩和它传递出的情感，那没有理由错过威廉·透纳（William Turner,1775—1851）的画作，无论是他的油画、水彩画，还是素描及笔记。

威廉·透纳（William Turner，1775—1851）

透纳是英国自由资本主义时期的浪漫派画家，以独树一帜的色彩表现和狂风暴雨的绘画题材而闻名。但他的人生看起来并不像他笔下的海面那么波澜壮阔。

透纳出生于伦敦，14岁进入英国皇家艺术学院学习，30岁左右，在母校担任透视学教授并开设了自己的画廊，终生未婚，76岁在贫病中离世，身边的人说他性格阴郁、孤僻且悲观。

〔英〕威廉·透纳 《运输船遇难》 布面油画 

172.7cm×241.2cm 1810年

葡萄牙里斯本古尔班基安博物馆藏

与他相伴最久的，只有绘画。绘画不仅映射了他的内在世界，更是他全部的外在世界。他独自游历欧洲，草稿本上从瑞士的雪山一直描摹到威尼斯的贡多拉小船。

透纳的风景画通过光和色彩表现出激情和力量，有着震撼人心的视觉效果，让观众产生一种敬畏的崇高感。

〔英〕威廉·透纳

《雨、蒸汽和速度——伟大的西部铁路》 

布面油画 91cm×122cm 1844年 英国国家美术馆藏

《暴风雪·汉尼拔大军穿越阿尔卑斯山》是透纳早期最具气势的代表作品，灵感来自他对一次暴风雪的观察，表现了迦太基统帅汉尼拔在公元前218年率领大军翻越阿尔卑斯山远征意大利的场景。

〔英〕威廉·透纳

《暴风雪： 汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》 

布面油画 146cm×237.5cm 1812年

泰特不列颠美术馆藏

透纳没有在画面中表现汉尼拔将军本人，而是表现了汉尼拔大军在暴风雪面前的挣扎和无奈，在肆虐的暴风雪中依稀出现士兵和剑戟的身影，营造出战争的激烈程度。

《暴风雪： 汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》（局部）

《奴隶船》是透纳风景画中最具社会意义的一件作品，描绘的是发生在1783年的真实事件。这件历史事件被托马斯·克拉克森记录在畅销书《废奴贸易史》中，作家的描述给了透纳创作的灵感。

〔英〕威廉·透纳 《奴隶船》 布面油画 

90.8cm×122.6cm 1840年 美国波士顿美术馆藏

他用强烈的色彩、充满激愤情绪的艺术语言描绘了这个残忍、野蛮的场面，作品最开始的命名是《台风将至，奴隶贩子将死掉的和将死的奴隶扔下海》，渺小的人物形象和辽阔的大海和天空之剑形成了强烈的对比，凸显出大自然的无穷力量和人类的脆弱。

《奴隶船》（局部）

透纳特意强调了阳光和水汽，橘红、柠檬黄、玫红、暗紫色构成这幅画的色彩旋律，既有光色的变化奥妙，也营造出残阳如血般的可怖画面，赋予色彩情感的力量。

《奴隶船》（局部）

天才常遇的“瑜亮之争” 为透纳的职业生涯增添了不少压力，约翰·康斯太勃尔（John Constable, 1776—1837）一直是透纳的头号竞争对手，且隐隐压透纳一头。他们都擅长风景画，两人的人生经历也有相似之处。

约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）

康斯太勃尔出生在英国乡村的一个磨坊主家庭，只比透纳大一岁，青年时期进入英国皇家艺术学院学习，性格喜静，不好社交。尽管当时靠肖像委托订单更容易谋生，家乡的田园风光却始终是康斯太勃尔画面的主角。

直到1840年，艺术理论家约翰·拉斯金（John Ruskin, 1819—1900）前所未有地推崇和赞扬透纳，他的作品，特别是那些本不受重视的水彩画作才得到学界认可。他也因对光线的把握和对色彩的巧妙运用，被后来人奉为印象派的先驱。

〔英〕威廉·透纳 《海上渔夫》 布面油画

91.4cm×122.2cm 1796年 泰特不列颠美术馆藏

〔英〕威廉·透纳 《蓝色里吉山》 纸本水彩

1842年 泰特不列颠美术馆藏

〔英〕威廉·透纳 《暴风雪——汽船驶离港口》

布面油画 91.4cm×121.9cm

1842年 泰特不列颠美术馆藏

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