谢晓虹的作品最主要的特点在于它的文化感，她的色彩和笔墨混沌在一起更增加了表现和视觉上的空间，在构图上突破了传统的常规样式以白当黑，以无胜有，这和中国传统的精神是密切联系的，谢晓虹的作品具有象征性的意趣。

——陈孟昕（中国艺术研究院研究生院原院长）

　　谢晓虹注重在生活中发现人们的内心对时代对生活对文化以及对生命的一种理想。她的作品充满了或者说具备了丰厚的人文背景。她的艺术风格吸收了传统绘画元素，但不拘泥于这种元素，形成了自己的风格特性。

——董继宁（湖北省美术院原院长）

　　时尚启示录

　　谢晓虹的专业身份是工笔人物画家，以往的作品即以表现历史事件和人物见长，有些作品还在全国展出和获奖。近年她对历史的关注集中到时尚消费领域，从而使其作品的语言及内涵都有大幅度的跨越。作品采用以电脑和丝网印刷为主的综合技巧，而让描绘技巧退居其次；摒退了具体的事件和人物，却把精心拣择的图像资料推向前台。画种界限的模糊，个体情感的稀释，绘画意味的消解，理性设计的加强，使得这些作品与传统绘画观念和欣赏规则发生明显隔阂。但也正因为如此，我们才被带入一个新的传感体系，这个体系已被笼统地称作“当代艺术”——不知为什么，在当代艺术的流播过程中，阐释方式变得越来越玄虚。其实，至少在谢晓虹的艺术中，基于物与我、见与识、觉与悟的自然解读方式并未失效。谢晓虹的这类作品将艺术探索与人文关怀融为一体，独到的艺术处理已转化为明晰的精神指向。其切入点的确当和关注面的广泛，使其不仅逸出一般意义上的传统绘画，也不同于一般意义上的西方现代绘画（如波普），它显示出中国当代艺术向本土纵深掘进的良好趋势。典雅的氛围和通俗的物象，轻松的手法和沉重的内涵，互为抵牾中透出一种温厚的嘲讽和诫谕。

——钟孺乾（中南民族大学美术学院原院长）

　　谢晓虹已经形成相对成熟的风格。最近几年除了主题性创作和文人雅玩的创作之外又寻找的都市系列创作作为一种尝试是非常有意义的。根据自己的审美经验或者绘画经验来进行现代都市水墨的创作。从她三组绘画风格来看有非常明显的一致性。这种一致性也恰恰表明了谢晓虹在绘画方面有成熟的思考和个人价值取向。

——沈伟（美术史论博士 批评家）

　　空镜子

　　——节选自《妍手慧心-谢晓虹朱雅梅作品展》序

　　谢晓虹是一位多才的人物画家，手法以工笔为主而旁及意笔，她的作品手法浑厚而无斧斫痕，镜像缥缈在淡出淡入之间，这样的品格在工笔画中早已是难能的一格。以苏州园林为代表的中国园林，本身就富含了诸多文人的意趣；而这二手的山石林泉，其现实却又曾锁住了多少春愁与秋怨，于是，移步换景中有多少情都付了那栏下的流水。因了我的这一点点慨叹，但愿其他人在谢晓虹的这批作品中，也能读出别样的情味来。

——钱忠平（华中师范大学美术学院教授）

　　墨色中的印记

　　——节选自《状态·映像——关于谢晓虹的几组作品》

　　中国的工笔画，当可溯自战国楚墓出土的人物帛画（其功能应是引魂升天的铭旌），到两宋发展成熟，此后一段时期虽不及成为主流的文人写意之盛，却也不乏大家与力作，并在延续和变革中，逐渐确立起一套完整的技法体系与独特的风格特点。及至当代，随着社会的变迁和时代语境的改变，现代绘画观念、艺术思潮，各种媒介材料、手法等被引入工笔画中，使其题材与表现手段不断拓展，而且内容和形式也经历着变化。在起稿、勾勒、赋色和层层晕染的过程中，我们便可想见与体味一幅工笔作品的精谨细致和诗情画意。

　　谢晓虹的一组被归为工笔的作品《穆柯寨》、《古琴台》、《季节》等，一眼看去，似乎并没有传统工笔画的写实，也没有过多的色彩渲染，甚至感觉不到线的存在，其更似萧条淡泊的文人画之境。《穆柯寨》选取的是京剧片段中的人物造型，场景的描述被混沌的墨色取代，情节的铺陈全部让位于人物的神情动态。——或者，多余的叙事本就不是作者所关注的。相比而言，创作稍晚的《古琴台》在表现上显然更加成熟与丰富。建筑处于画面中心，有残荷、池水相映，周围的环境被有意隐去，并蒙上一层薄纱般的色调，辅以斑驳的肌理。这是在时间侵蚀中逐渐褪色的影像，却是脑海中挥之不去的一抹痕迹。《季节》在形式上是这组作品中最接近传统文人画的，尽管它并没有过多的象征和隐喻。在皴擦点染中，树木、屋舍、山峦、湖畔安然处于自然之中，这些被笔墨包围的物象，简单而真实。

　　如作品所示，小说演义缔造了巾帼英雄的传奇，文化古迹见证了伯牙子期的相知，四时之景蕴含着季节气候的变幻……记忆掠过的风景，已成为墨色中永久的印记。

​——胡莺（湖北美术馆学术部主任）