上海多伦现代美术馆

2019年6月8日，看不见的世界——宋昱霖、漆驭天作品展在上海多伦现代美术馆开幕，此次展览由上海多伦现代美术馆主办，盛葳策划，展出艺术家宋昱霖和漆驭天创作的80余件布上油画、丙烯和综合材料作品。

上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰与艺术家漆驭天

艺术家宋昱霖

展厅一、二楼集中展出宋昱霖的作品，策展人盛葳将宋昱霖的个展定义为“信笔：宋昱霖”。所谓信笔，既可理解为“信笔拈来”，也可以理解为“信笔由缰”，这既是指宋昱霖独特的艺术创作方式——每张画不停的覆盖、不设终点的非抽象式画面塑造编织，也暗指宋昱霖传达出的艺术观念，对于她来说，自由的表达显然比画什么更重要。所以盛葳在展览前言中写到“对于艺术家而言，画什么已经不重要，重要的是“画”这个行动本身”。

艺术家漆驭天与上海国厦实业董事长吴碎英交流

展览现场

所以，观者试图在展厅中找寻宋昱霖艺术作品中具体的画面形象并试图解析是徒劳的，哪怕依稀可以察觉出有史以来最伟大球星梅西、时尚界宠儿梦露甚至是老乡（艺术家是四川人）的影子，因为这些人物的“形象”并非存在于画面之中，而是随着时间的流逝，其所代表的内涵与历史判断才会变的逐渐清晰。从格式化到十八拍再到文字编织系列，宋昱霖的绘画脉络与创作逻辑始终如一。

展厅现场

三楼展厅展出的是漆驭天的作品，策展人盛葳将其归纳为“曲笔：漆驭天”。所谓曲笔，有以下几层含义：古时指史官不据事直书，有意掩盖真相的记载；指写文章时故意离开本题，而不直书其事的笔法:故作曲笔；不写自己的情感，而是通过他人对自己的情感来写出自己的情感；古时指史官有所顾忌或殉情避讳，而不直书其事的记载方式。盛葳在展览前言中认为“漆驭天一系列新作以《芥子园画传》为主要对象，对这一中国传统绘画的“教科书”进行了观念层面的思考，并通过视觉的挪用、改造和重新编排进行全新的创造。漆驭天并不以“临摹”和“再现”这套全科全书式的中国古代绘画“字典”为目的，而是通过截取、组合、混杂等方式，对那些“经典”进行了全新的创造，并在不同的图像之间，重新建立相应的关系。但漆驭天的新作并非后现代主义的戏谑，而是聚集于这个曾经在中国近代艺术中发挥了翻天覆地作用的教科书，对历史进行的思考。因此，尽管“曲笔”常常被视为对原作和事实的有意修改和掩饰，但他的目的却非常明确。”

假如说2015年漆驭天个展“文本风景”是全方位的梳理彼时的创作逻辑，那么，在2017年漆驭天、宋昱霖在贵州尝试了长达一年的装置艺术创作，在这段时间里，架上绘画/立体艺术两种不同艺术面貌之间的语言差异也在刺激着艺术家寻求艺术语言突破的可能性。所以，“信笔：漆驭天”展出了漆驭天最近两年思索的成果，虽然依旧是在芥子园的体系之下，但呈现出的视觉效果与艺术语言在某种程度上做出了“立体化”的改变。首先画面的肌理效果更加明显突出，加入了综合材料的元素；其次，漆驭天试图将油画语言/漆画语言甚至是版画语言并置于同一画面中，如作品《芥子纳须弥·花鸟卷一零四》，这种混搭呈现出一种意想不到的却又显得非常和谐的画面效果。

无论是“信笔：宋昱霖”还是“曲笔：漆驭天”，策展人盛葳敏锐的察觉到两者在价值判断与取向之间的共同性。无论是历史的图像，还是当代的图像，它们似乎理应使我们对世界的观看更加清晰，然而事与愿违，信息和图像的纷沓而至，常常让我们来不及接收和处理，有时甚至让我们对世界的认知更加模糊。在哲学家海德格尔看来，世界展现为一个图景，艺术的目的正是“怯魅”，让它以其真实面貌示人。漆驭天、宋昱霖的作品让可见变得不可见，但同时或许也是让不可见变得可见。正是在这个意义上，他们的艺术能够给人以启示。

展览海报

策展人| 盛葳

参展艺术家| 宋昱霖、漆驭天

主办| 上海多伦现代美术馆

免 费 参 观

展览开幕| 2019年6月8日16:00

展览时间| 2019年6月8日—6月30日

展览地点| 上海多伦现代美术馆

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