“中国当代艺术年鉴展2018”将于2019年6月25日下午3:30在北京民生现代美术馆开幕。关于“中国当代艺术”这个话题，无论是艺术爱好者还是艺术“小白”，一定都会有不少疑问。如何看懂当代艺术？如何评价一件作品或一个艺术家的好坏？……年鉴展工作团队整理了一份快速入门指南，希望带给你一些启发。

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答：当代艺术不以审美和娱乐作为终极目的，而以人的自我觉醒和创造力发展作为主要目的。创作当代艺术的艺术家们，犹如那些努力攻克尖端科技的科学家，在艺术领域打破传统的艺术媒介界限，用全新的方式对艺术进行实验，探寻最前端的艺术形式、观念和人类议题。

中国的当代艺术是改革开放之后发展出的新事物，与其他的新事物一样，一开始都经历了一个学习和模仿其他文化的过程。但是从 1986 年以后，中国的当代艺术开始强调与自己文化相结合的原创精神。艺术家针对自己国家社会和现实展开了一场艺术实验。虽然只经历了 40 年，却在全世界整个的艺术史上引起了高度关注。

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答：“中国当代艺术年鉴展”由北京民生现代美术馆和北京大学图像与视觉中心合作推出，是北京民生现代美术馆的学术品牌展览。年鉴展不仅仅是一个单独的展览，而是关于过去一年中国当代艺术整体情况的综合报告。这份综合报告的基础，来自于《中国当代艺术年鉴》。

《年鉴》是一项学术工作，是北京大学“中国现代艺术档案”（Chinese Modern Art Archive, 简称CMAA）工作团队从1986年以来，长期从事档案工作的一个持续的系列成果。通过科学的角度和学术的立场，《年鉴》对“最活跃、最有创意的现象”进行观察和记录。

《年鉴》主体部分共有365页。一年365天，每一天发生的情况都得到记录，每一位艺术家的活动都尽可能去记载。但是，有时图片和文字并不能传达全部，所以才需要年鉴展来把一些原作再次展示，让大家能够身临其境去感受中国当代艺术最新的发展。

在年鉴展上，你不仅能看到中国当代艺术的变化过程，更能看到全年里中国当代艺术的全新创造，以及人们面对各种正在发生的事情做出的反应、想象和思索。

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答：每年有 10000 多名艺术家被我们记录，经过数据的分析和统计，提取出前 100 多名艺术家的名单，在名单的基础上，年鉴编辑委员会委员、学术委员会委员，每人都有权补充一位艺术家，以纠正数据客观统计造成的遗漏，因为艺术天才有时在某一点上贡献特别突出，但整体平均得分不高。

在每年的《年鉴》中，我们着重记录变化的情况。有些成熟的艺术家虽然表现突出，但并不一定出现在《年鉴》中。《年鉴》总是寻找新人、新的创作和新的观念。

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答：这一次的“中国当代艺术年鉴展 2018”展出 138 位/组艺术家的原作或档案。就像上面说到的，这些艺术家不是我们自主选择的，而是客观统计和计算的结果。从 2018 年的情况中，我们总结了 12 个最为激烈新鲜的关键词：

- 艺术乡建

- 女性艺术

- 当代艺术中的现实主义

- 摄影和影像

- 艺术与科技

- 绘画

- 当代艺术与传统文化之“传统再造”

- 当代艺术与传统文化之“黑魔法”

- 新景观

- 行为艺术

- 网红展

- 中转站，2018

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答：每个人的标准都不一样，怎么评价一件艺术作品的好坏呢？这个问题实际上也是我们年鉴展的重要问题。首先，从个人体验出发。当你面对这个作品的时候，是否感到了一种心灵的震颤和感动，并且这种被感动的原因你怎么也找不到？如果你能找到，就可能是遇到了一般的作品，因为其观念和方法是过去其他艺术家已经用过的了，从而为人所接受和熟悉。所以，当代艺术总是以作品是否创造了新的形态，作为它是否为好作品的一个标准。

但作为专业的当代艺术，个人的感受并不是决定性因素，它需要有一个专业的评价标准体系，这就是艺术史。在整个人类艺术的长河中，无数人类先贤用自己的智慧甚至生命，对艺术所能创造的可能进行着无穷的探索。他们就像探险者一样来到了人类精神的边缘甚至危险地带，贡献了自己全部的心血和智慧。所以，当我们评价当代艺术的时候，必须从整体的历史记录中去检验和比较一个作品是否有它存在的价值。一个没有艺术史完整背景的人，可能把以前有人做过的作品，甚至模仿的作品当作好的作品。也许这个作品本身是好的，但是它在艺术史上的价值并不大。所以，我们主要会从艺术史的角度去评价一个当代艺术作品的历史价值。只有“打破纪录”的纪录才是值得被记录的纪录。

《中国当代艺术年鉴》就是提供艺术史的标准评价的结果。《年鉴》有中国当代艺术发展以来的尽可能全的记录，从中便能对比出中国的当代艺术最新的发展何在。同时，中国的当代艺术并不是孤立的，它还必须放在全世界有史以来所有艺术作品的框架中进行检验，最后才能确定它是否一个好的艺术。

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答：去看。看不懂是正常的，一个展览中大部分作品你都不喜欢也是正常的。但只要有一件作品与你产生了共鸣，那就意义很大。

看当代艺术，就是对“小白”的一个考验。当代艺术与个人的基本素质息息相关，你心里有什么就能看到什么，心里什么都没有也就什么都看不见，心里有美好的东西就能看到美好，心里有深刻的东西就能看到深刻。

当代艺术最主要的是，在一个现代化高度发展和机械文明咄咄逼人要“取代人类”的时代，提醒你如何坚持做一个清醒的个体，促进你对事物差异性的理解和想象力的发挥。个体差异性的保存是人的独立性的基础，也是一个人尊严的依靠。

这确实是一个考验，因为今天的很多娱乐工业和设计产业会让人在不断的消费中被消耗掉。而当代艺术就是让你回到作为一个清醒主体的人的清醒剂。

因此，当“小白”进入一次当代艺术展，看懂了一件作品，他就可以像艺术家一样深刻和伟大。这一瞬间的机遇和遭遇，就是当代艺术作品的性质和作用。

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答：当代艺术从来不排斥审美和娱乐，但是，当代艺术只是不以审美和娱乐作为其终极目的，而以人的自我的觉醒和创造力的发展为主要目的。正是因为它积极的创造力，一定会对过去的“经典艺术”进行重塑甚至反思，改变那些愿意停留在过去的形式与观念中的人对艺术的想象。

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答：“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。”

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答：有意思的故事太多了。比如北京民生最近刚做完的一个展览，艺术家把几百平米的稻田从湘西运来了北京，铺满美术馆展厅的地面。为什么呢？因为他在这片稻田所在的村子里生活了十几年，尽管那里并不是他的故乡，却让他在失恋后找回了自己，找回了创作和画画的灵感。他的画就是从那片土地上长出来的。而我们把那片土地和他的画运进美术馆，给城市里的人看，再加上当地的直播，实际上是很有意思的事。

再比如这次年鉴展上，有的艺术家在马路上看到一只被车轧死的小猫，开始思考生与死和生死之间的弥留状态，以此为灵感创作了一组很震撼的作品。有的艺术家工作室的同事由于各种原因不得不搬离北京、迁回老家，走的时候甚至没来得及收拾房间，艺术家就把他留下的东西全都焊接在一起，锻造了一个巨大的圆。艺术家和他们的创作背后都有无数的故事，真正的灵感其实也正源于生活本身和对生活的思考。

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答：很简单，来看“中国当代艺术年鉴展”吧！