多日不见，十分想念，距离美术馆上一场展览落幕已经一个月啦！11月7日，余德耀美术馆将有两档展览同期向公众开放：Yuz Museum x LACMA x Qatar Museums的合作首展“制作中：艺术与电影的工作场”；项目空间新展，艺术家艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）在中国大陆的首次个展“游宴”。

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展览“制作中：艺术与电影的工作场”意在探索视觉艺术和电影相交的历史，着重关注视觉艺术和电影制作的工作室场所，是如何在过去20年发生了根本的变化。24位参展当代艺术家的作品批判、挪用并融入好莱坞和电影工作室体系。展览也突出了近年来进入洛杉矶郡艺术博物馆永久收藏并与电影和录像相关的卓越馈赠和收购。

众多艺术家认为，靠近电影工作室设施以及其它前、后期制作场所，是在南加州进行艺术创作的重要吸引力之一。从电影开始之初，电影工作室一直是数以千计工作人员寄希望于把短暂的假象制造为永久图像的地方。电影制作是一项涉及众多人际网络协同努力的工作，而视觉艺术家的劳动长久以来都被认为是在工作室的独自耕耘。艺术家们的确依赖于工作室集中化的空间来创作作品，但是20世纪晚期迎来了去物质化、去集中化艺术实践的崭新形式，包括电影和录像在艺术语境下的兴起。上海作为中国电影的发源地，无疑是探寻这些重要发展的绝佳地点。

此次展览的参展作品包括马丁·西姆斯的混合媒介装置，她将常用于商业电影和摄影拍摄的道具，如背景板、C型支架和沙袋，结合在一起。卡耶塔诺·费勒是一位对有关建筑和设计组件如何融入我们已有建筑环境的历史颇感兴趣的艺术家。在《无尽之柱》（Endless Columns，2014年）中，费勒创造了一个沉浸式的环境，从入口处看似乎由精心设计的建筑组件和灯光设计组成；实际上，该装置仰赖于由镜子和投影在CNC路由柱上的双视频所构成的影像，产生如同拉斯维加斯展厅的霓虹巴洛克风格。立柱设计的核心部分看起来是装饰艺术设计的典范，但它实际上是来自于美高梅拉斯维加斯大酒店和赌场的废弃垃圾桶。

马蒂亚斯·波莱德纳的作品《生命的模仿》（Imitation of Life，2013年）探索了艺术家对过时的电影制作形式的兴趣。他聘请了华特·迪士尼工作室的资深动画师团队，制作了一部模仿上世纪三、四十年代动画风格的电影。波莱德纳借鉴了迪士尼电影的标志性风格，如《匹曹诺》（Pinocchio，1940年）和《小飞象》（Dumbo，1941年），用以致敬那些不为人所知和未被充分认可的艺术家和制作人，如迪士尼的打造者和动画师布莱恩·吉布森，他创作的雕塑《米老鼠》也在此展出。麦克·凯利的《坎多城1》（Kandor 1，2007年）使人回想起超级英雄电影的布景设计，是对“超人”神话中失落的坎多之城的正式研究。该雕塑色彩丰富饱和，以模仿“超人”世界的生动色彩，并以他研究结果的元素为特色，如钟罩、空气罐（维持迷你、封装的坎多城居民的生命）以及城市模型。

本次展览将从2019年11月7日展至2020年3月1日。

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余德耀美术馆项目空间即将登场的新展“游宴”展示了艺术家艾迪·马丁内斯的一系列作品，他以纯熟大胆的线条笔触及卓群鲜明的色彩把控为众人所熟知，作品自由而通达，充满了随机性与生活气息。笔刷、调色刀、手指、螺丝、笔刷的另一头，周围的一切皆可服务于绘画。布面作品的主体往往源自日常积累的各类纸上速写，诞生于往返工作室、餐厅及闲暇活动的途中，日记一般忠实记载了艺术家对现实世界的观察与再现。

马丁内斯不受创作场所、创作媒介以及创作主题限制的绘画，使其得以在有限的画布空间中筑起一个庞大的内部世界、深入探索边界与自由的各种可能，正如艺术家本人所说“我倾心于容器。在规划整齐的区域内做标记，填入色彩和形状，并有一个坚实封闭的框架背景支撑，让我觉得自己可以在同一画面中探索极多与极简。对我来说这就很完整了。这也是我十多年来一直在探索的内容。”

“游宴”展厅将于2019年11月7日15时正式对外开放。如果文字介绍难以满足你的好奇心，就请现场参观一探究竟吧！别光“马住”，行动起来吧～期待与您在余德耀美术馆相会～

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作者：余德耀美术馆