藏地始终是李小可最情有独钟的写生之地，白雪皑皑的峰顶、劲挺耸立的苍松翠柏，随处可见无法计数的玛尼石堆、还有在寒风烈日下飘舞的经幡，以及春天到来之际的花树盛开，《春月》似乎由此而生，这块神圣的大地与人，使他深切体会到生命的本源和不灭的灵魂，感悟大自然的圣洁、博大和雄浑。画面左下一角矗立的白塔和飘扬的经幡，正是小可先生为身处灾难的人们祈福的深深祝愿，“待到山花烂漫时，都在从中笑”。固定布局
工具条上设置固定宽高
背景可以设置被包含
可以完美对齐背景图和文字
以及制作自己的模板
当代书画及篆刻专场
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受家庭影响，李小可自幼喜爱中国画。上世纪70年代，他在父亲李可染的指导下，开始系统研习中国山水画。最初，古都北京与黄山是他擅长的主要绘画题材，并在该领域颇有建树。作为绘画大师李可染的儿子，李小可拥有别样的优势与“光环” ，但也不可避免地背负着与其他画家不同的压力。若想摆脱身上的“画二代”标签，成为一名独立的、有着鲜明个人风格的画家，李小可亟须另辟蹊径，找寻到属于自己独特的绘画之路。
李小可 春月
2020年
纸本镜心
50×50cm
起拍价：无底价
80年代，李小可与摄影家郑云峰同游黄河源头。正是此次经历，让李小可在西藏这片神圣而广阔的土地上，找到了全新的绘画语言和感受。于是，藏地成为了他最为主要的绘画题材。这30年以来，李小可曾多次深入西部藏地，踏足柴达木、珠峰、那曲、甘南、夏河等地，体验生活，进行了大量的写生及摄影创作活动。
藏地的纯净与博大、藏族人的坚韧和淳朴，都给李小可以巨大的震撼。在如今这样一个物欲横流、功利主义至上的社会里，藏地与藏族人那种最纯粹的本真状态，让李小可得到了灵魂的洗涤，体悟到了生命的真谛。与此同时，他也将这种生命感悟融入到创作中。在作品《山魂》中，巍峨高耸的雪山不仅仅是一种单纯的自然景物，而象征着人对崇高的敬畏与向往。另外，不难发现，在李小可众多的绘画作品中，景物往往是画面的主体，而人物所占的比例很小，通常只出现在最下方或角落里，如《路》《西藏写生——圣地》 《寺院的风》等，这实际上体现了他对自然的敬畏之心，也呈现了一种人与自然和谐共生的状态。
《春月》 局部图
藏地大自然的力量是无穷而神秘的，在它面前，人类的力量总是显得渺小而不可及。“我企图走得更近，可它永远在远方，永远饱含着变化、失去和永恒……这就像人生，总是在超越与无法超越的过程之中。”李小可感慨道，“藏地已成为我不灭的精神家园和创作源泉。”毋庸置疑，藏地让李小可得到了生命境界的升华，也为他提供了源源不断的绘画灵感与精神养料。
作者：中国嘉德拍卖
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