“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

6月5日 策展人：魏珊  黄河青山·汤南南个展  寒山美术馆

6月6日 策展人：杜曦云  “联合构筑”  苏州金鸡湖美术馆

6月6日 策展人 ：雅行 “木·字”朱金石个展  合艺术中心

6月19日 策展人 ：娟子  “2020”松美术馆邀请展  松美术馆

6月20日 策展人 ：鲁明军  缪斯、愚公与指南针  坪山美术馆

6月26日 策展人：钱诗怡  “神秘参与”  上海明当代美术馆

6月27日 策展人：冯兮  郑路：复行数十步  SPURS Gallery

6月30日 策展人：沈瑞筠  合意——中国园林中的人  华侨城盒子美术馆

策展人：魏珊 黄河青山·汤南南个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现艺术家的“大历史观”

2020年6月5日，《黄河青山-汤南南个展》在寒山美术馆开幕，此次展览由魏珊担任策展人，通过汤南南独特的创作视角，探究自然、人与历史之间的关系。

《黄河青山》展名借自历史学家黄仁宇同名回忆录。这是一个见证了中国大变迁的人，而这本书则是他在晚年的“回头看”。因此，“黄河-青山”与“血脉-青史”的错综，暗藏的实是艺术家更广阔的“大历史观”。它不同于个人的絮絮叨叨，也异于时代予人的简单烙印。汤南南独特的、跳跃的、甚至玩世的目光，和对中国古典文学和艺术深入腠理的热爱，使其能将大历史“切成薄片”，将看似支微末节的小细节有序联系，于风调雨顺的升平景象里找寻曾经天翻地覆的诱因。这是一个融入了艺术家本人独特经历和深刻感受的创作集合。心灵的窥见，凝结成了这次的《黄河青山》。

展览现场：初见震撼细品感人回味则无穷矣

《水春秋》

山伯 / 5分55秒 16:9 4K / 彩色单屏录像 / 2020 

七阵微风 / 6分06秒 16:9 2K / 彩色单屏录像 / 2018

临醉之舟 / 7分00秒 16:9 4K / 彩色单屏录像 /2019

此次展览包含15件影像、4件动画、9件摄影、11件绘画、1件装置、1件声音、109件手稿，大部分为近两年的新作。整体空间分为不同黑白场域，展厅内回荡的声音，是艺术家采样的2016年日本海啸时太平洋底地壳真实动摇之音，静心感悟，震撼之极。在展厅中，观众会穿过三段狭长的通道，经由5个角色，一路走到“黄河”，完成一个文明原型的想象与建构；进而回到“人间”，一片由草木铺陈的世界，生机勃勃却朝生暮死；与此相接的是对有涯之生的超越，走入一个时空都尚且在孕育的“子宫”，置身于混沌、深渊和纯粹的运动之中；最终是“铸浪为山”，来到一片山海和海山，以“十亿年的浪花”的时间尺度透视着影影绰绰的草木，透视着百年的人间。剧终后的余响是手稿厅，艺术家的脑海。

策展人：杜曦云 “联合构筑”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：指向更具活力的未来

2020年6月6日，“联合构筑”在苏州金鸡湖美术馆开幕，展览由杜曦云担任策展人，展览主题“联合构筑”，在策展人看来，个体既是独一无二的，又和其他个体息息相关。独立行走和共享资源，从来都是并行不悖的，在地缘政治硬伤累累的当下，共享、联合尤其重要：前提、信息、知识、技能、创意、社群等，在开放的意识中自由生长、灵活联合，自觉和不自觉间构筑着新的复合现场……

开幕式嘉宾合影（从左至右）：李可政、颜磊、周啸虎、丁乙、杜曦云、徐震、杨振中、刘建华、施勇

展览现场

“本次在苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆举办的展览‘联合构筑’，既是呼应对前瞻性思想和美学的追求，也期待多元文化在激发和培育中构筑起新视野的畅想，希望能为公众带来全新的视觉体验和艺术浸润，邀请更加广泛、多元的观者参与到当代文化体验中来。”

展览现场：多元和充满活力的艺术世界

施勇 《将一只（  ）鸟从一座塔的塔顶上放掉-b》2018 装置

刘韡 大狗 2016 牛皮、金属、木头

冯梦波 童年  连环画  2019

展览呈现了装置、录像、绘画、摄影、定格动画、行为表演等众多艺术形式，观众置身其中可以感受到当代艺术的多元以及活力，比如艺术家刘韡用狗咬胶牛皮制成的三座大型“建筑”，观众游走其中，便可看到每个“建筑”都有撕咬痕迹，这是一个权力建筑，而在这里，建筑又回归到玩具的属性，体现着“对权力的控制，对于虚假的关怀”。施勇 的作品《将一只（  ）鸟从一座塔的塔顶上放掉-b》分布在三展厅的各个角度，观众想要看清作品的全貌需要费些功夫和耐心；冯梦波连环画系列之《童年》，以他哥哥冯梦涛的视角徐徐展开，情绪饱满地讲述了“弟弟”从出生到小学毕业的故事，把成长中的欢乐与烦恼以及激烈的社会变化，浓缩在一本108页的连环画里。

策展人 ：雅行 “木·字”朱金石个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：以展览疗愈创伤给人以慰藉

艺术家朱金石（右），合艺术中心创办人、策展人雅行（中），展览发起人、收藏家刘钢（左）在开幕现场

由合艺术中心北厅望向南厅

“木·字”朱金石个展 展览现场

2020年6月6日，“木·字”朱金石个展在合艺术中心开幕，展览由雅行担任策展人。为了体现展览的特殊意义，特意以“木·字”作为展览的命名。“木”，首义通树，朱金石的厚绘画载体是亚麻布，装置以宣纸为主，这些原料均取材于木;同时，合艺术中心主体框架也是木制结构。“字”既代表朱金石在厚绘画中呈现的笔触，也象征着合艺术中心的建筑造型。以五行理论，木元素对应的方向是太阳升起的东方，对应的季节是鲜花盛开的春季。合艺术中心期待这个色彩缤纷的展览，不仅能够疗愈新冠疫情期间遭受的创伤，并且给人们带来快乐和希望。

展览现场：传统与当代的碰撞

此次展览呈现了艺术家自上世纪70年代以来40年间的创作的路径和思想线索，最为重要的是作品与空间之间的融合互动，艺术家朱金石极具个人化语言的装置、绘画很难以风格化界定。架上作品自由奔放，高浮雕般厚重颜料仿佛即刻间要逸出亚麻布面，与空间直接发生关系，极具绘画装置的空间状态，介入与空间的对话。透过合艺术中心庭院窗棂、绿树枝蔓、湖光山色的四时光影变化，与凹凸起伏的斑驳颜料，充满表现性色彩的跌宕斑斓相互交相辉映，与寂静中或沉潜，或激荡，或恢宏......其内在的诗意语言与古典庭院特殊的场域相互作用、融合，共同生成颇具中国文化语境的存在感。

《失去白云》160x180cmx3联 布面油画 2017

《双蓝》 25x30cmx2联 布面油画 2020

《山水案》与《方阵》（靠墙）展览现场

《意外美学二》160 x 180 cm 布面油画 2018

比如从中厅隔湖相望的南厅可以看到作品《失去白云》，通过敞开的木门看进去，乍看之下以为是着色花青、石绿的青绿山水。绕过回廊走进观看才显现在画布上冲突、激荡如高浮雕般厚重油彩，转而看清抽象表现主义风格三联画的本貌。

策展人 ：娟子“2020”松美术馆邀请展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：机构联合 以期探索“2020”后的更多可能性

2020年6月19日，松美术馆最新展览“2020”开幕，由娟子担任策展策划。

选择2020这组公元纪年数字，作为本年度的首个展览主题，旨在新冠病毒的疫情解禁之后，以艺术机构共同展览的形式，邀请到20家画廊机构中的20位艺术家，组成2020这组数字，期待将这应该被人们永久镌刻的时间节点，转换成为一个新的起点与希望。松美术馆也希望利用自己的平台来讨论艺术机构间的共存与共生。此次展览尝试邀请画廊机构进入美术馆空间进行展览，并予以画廊方推荐艺术家、确定参展作品、确定布展方式的自主性来深度参与，以期探索“2020”后的更多可能性。

展览现场：一场展览看完20个画廊的“当家明星”

此次展览汇聚了20家画廊20位艺术家的作品，作品分布在松美术馆的户外和室内空间，能在一场展览中观看20家画廊的“当家明星”作品实属难得，进入到松美术馆的户外空间，可以看到由CLC画廊推荐的艺术家汉克·维奇的作品，一个跪在草坪上面的人形雕塑，此外还有亚洲艺术中心推荐的艺术家李真的雕塑作品“大气神游”系列“清风云露”和“青烟”系列“日藏·月风”，当然，在户外空间还有一件作品，如果不留意的话很容易会忽略掉，这件作品被放置在松美术馆的建筑顶部，是由当代唐人艺术中心推荐的艺术家何岸的作品。

CLC画廊推荐艺术家汉克·维奇作品

内部空间作品主要以架上为主，当然也包含了众多装置和雕塑作品，形式多元丰富，可以满足观众们的各种观展需求，比如東京画廊+BTAP推荐艺术家志村姐弟作品，众多观众争相合影，香格纳画廊推荐艺术家欧阳春作品，人们眼中的“垃圾”在经过艺术家之手后也会充满美感。

策展人 ：鲁明军 缪斯、愚公与指南针

A学术性：✭✭✭✭

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E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现一部众人书写的“当代寓言”

2020年6月20日，《缪斯、愚公与指南针》在坪山美术馆开幕，此次展览由鲁明军担任策展人，邀请约翰·亚康法、褚秉超、段建宇、方迪、龚剑、何子彦、鸟头、瑞秋·罗斯、杨福东、郑国谷等十位/组艺术家参与到一段历史现场的考察和当代寓言的书写之旅中。当代艺术的创作被置入一个历史的情景和时空，呈现出一部有关迁徙和旅途、记忆和哀悼、知识和身份的“悲伤之歌”，其中交织着爱与恨，善与恶，既有“愚公移山”的毅力、韧性和意志，也有在强大现实面前的幽默与荒诞不羁，如同一部众人书写的“当代寓言”。

展厅观“影”一角，摄影：远山

影片《谟涅摩绪涅》

策展人鲁明军表示，在这个焦灼而动荡的时空中，拦在我们面前的是无边无形的密林，如何找到方向，如何透过现代视角重新思考“何为荒诞”、“何为坚持”，都具有时代的意义和针对性。

展览现场：在影像中感受现实

龚剑 《缪斯》

何子彦 《无知之云》

杨福东 《愚公移山》

郑国谷 《种鹅》

展览现场，策展人带领大家穿行在时间和艺术共筑的故事当中，从亚康法的《谟涅摩绪涅》、何子彦的《无知之云》到龚剑的《缪斯》、方迪的《部长》，从杨福东的《愚公移山》、褚秉超的《七府環屏》到段建宇的《马》，从瑞秋·罗斯的《飘浮灵》到鸟头的《情放志荡》《拜影教》，呈现在观众面前的展览，既像一部当代传奇，又如同一部由神话、传说和魔法锤炼而成的醒世寓言，予人沉思，并促使观众反观此时的遭遇与处境。

策展人：钱诗怡 “神秘参与”

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策展理念：用展览来探讨人类心灵和外部世界的神秘关系

2020年6月26日，“神秘参与”群展在上海明当代美术馆开幕，此次展览由钱诗怡担任策展人。

上海明当代美术馆2020年首展“神秘参与”现场

展览策展人钱诗怡导览现场

所谓“幻肢症”，是明明已经失去手足，但大脑不肯承认，而仍然感到似乎手足还存在的心理性疾病。对这病症的好奇，成为钱诗怡策划“神秘参与”的开始。“80～90%的截肢患者因在空白之处投射出自己的想象，依旧能感受到疼痛的存在。那对如何在记忆空白之处填补自己的想象，这种空白是如何具有破坏性，以及之后如何修复等问题，是我策展的初衷。”

展览中聚集了来自英国、美国、法国、德国、日本、巴西、哥伦比亚、中国大陆及港台地区活跃在国际前沿的14位（组）当代艺术家。这些多种媒介形式作品，以幻想为探索线索，展现一系列由“集体无意识”到“模仿欲望”等精神分析学理论的艺术实践参照。

展览现场：“幻觉”如何做用于现实

在展览现场可以看到，参展的艺术家们利用各种官能性的方式诱发欲望，提供观众以投入自身的方式去接近那些因遗失、意外、毁坏、暴力所带来的痛感和刺激，认识我们和世界复杂的精神联结。

《昏厥》，玛丽安娜·西姆内特，2016

卡德尔·阿提亚《反观记忆》

高清影像，48分钟，2016

如卡德尔·阿提亚影像作品《反观记忆》中所研究的“幻肢疼痛”，玛丽安娜·西姆内特的大型装置作品《昏厥》则是将自己的身体推向极限，邀请观众一并感受过度呼吸后的无意识状态。卡德尔·阿提亚影像作品《反观记忆》片中就“幻肢症”对外科医生、神经科医生、心理医生及一些学者进行采访，讨论了讨论了身体记忆和虚无，以及记忆如何建立填补空白的机制，并具有可能的破坏性。

策展人：冯兮 郑路：复行数十步

A学术性：✭✭✭✭

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策展理念：“复行数十步”之后的无限可能

2020年6月27日，郑路个展“复行数十步”在SPURS Gallery开幕，展览由冯兮担任策展人。

郑路个展“复行数十步”，现场的斜坡

郑路个展“复行数十步”展览现场

郑路个展“复行数十步”展览现场

“复行数十步”，取自陶渊明所著的《桃花源记》：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”本次展览，郑路将画廊的物理空间进行改造，呈现出的光怪陆离的景观幻象，从材料到语言的选择，所流露的土味情趣和市井魔幻，会带给观者如何的感受？或者惊喜或者失望，也许才是生活本身。正如王羲之在《兰亭序》中的一句：“俯仰之间，已为陈迹”的人生感悟一样，空间变成了一段往返的路程，每个人怀揣着相同的命运，在前方与归途中流连忘返。脚下的路成为了时间，像缓慢爬向顶端的荆棘，烈日当头，花朵娇艳欲滴掩盖下的枝蔓，隐藏着刺骨的锋利。

展览现场：人造“桃花源”

一个斜坡，一面镜子，一座假山。

郑路个展“复行数十步”展览现场

郑路个展“复行数十步”现场，亦真亦幻的氛围

以此艺术家郑路在SPURS Gallery一楼的画廊空间里，打造了一个近在眼前却又无法进入的梦境。为观者带来了一整个藏于斜坡之下，显于镜面之上，立于悬崖之边的桃花源。进入展厅观者会先看到一个巨大的斜坡，斜坡之下掩盖的是展览的装置实体——有假山、有灯光、有水波，还有时不时喷出的几丝青烟。斜坡在离墙壁有一段距离之时戛然而止，观者斜坡尽头向下望便会看到墙壁上安置的镜子，镜子中反射的便是斜坡之下的五彩斑斓。

策展人：沈瑞筠 合意——中国园林中的人

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策展理念：当代艺术作品尝试构建园林游历体验

2020年6月30日，“合意——中国园林中的人”在华侨城盒子美术馆开幕，此次展览由沈瑞筠担任策展人，试图以园林为切入点，探讨中国传统文化对人的理解以及处理人与万物关系的方法。在展览前期调研中，策展人与三位艺术家⼀起⾛访了⼀些不常见的园林以及古建筑，对建筑和园林的空间布局及园林中的情感温度进⾏⼀次考察。希望尝试在展览现场用当代艺术作品构建一种游历的体验，让观众从感受作品而非阅读文字中获得认知。

展厅

“受农耕文明影响，中国哲学发展出了天人合一，天人同构，天人感应的世界观。中国古代的园林和建筑空间制造通过营造意境使人的情感和景物产生共鸣；把空间的实用功能和人的感情需求结合；把人的精神寄托融入日常生活；把天地万物构想成一个多样统一，你中有我我中有你的世界；都是这种思想的具体体现。这次展览是一次重要的尝试，是当代艺术作品尝试构建园林的游历体验，并让观众在观展的游历中获得新的认知的过程。”

展览现场：在美术馆中游览园林

三位艺术家分别使用不同媒介，各自媒介的特性表达出中国园林中不同元素的观赏或游历体验，刘建华通过翻转材质的物质和视觉特性，质疑视觉所建构的固化认知的可靠性；何岸通过对工业部件的改造和重组使表面冰冷的材料产生微妙的叙事关系；王思顺通过石头来回应天人感应和天工开物的思想。

展览以一种“意”和“境”的概念重构三位艺术家的作品，使作品之间互相穿插，互相呼应，互为意义；并由此形成不同形态和气质的空间，空间从一入门的“撒野”到主展厅的“沉重”，进而转入“灵动”的对话，最后进入“宁静”的意境，园林的移步换景在美术馆空间得到淋漓展现。