展厅现场

2020年7月25日，由刘海粟美术馆分馆、雅昌艺术网、胡润艺术荟联合主办的，“见字如面”当代青年艺术家邀请展在刘海粟美术馆分馆（普陀区美术馆）启幕。本次15位艺术家以当代视觉来表达文字的延续。

“见字如面”当代青年艺术家邀请展现场

活动由胡润艺术荟总监杨建勇担任学术主持，雅昌艺术网华东区负责人张霞、刘海粟美术馆分馆教育宣传部副部长施之博策展。

参展艺术家包括：贺兰山、黄赛峰、蒋乃骏、李知弥、麻进、史琼璐、王珏、万琼、王小双、于雨田、赵爱华、赵兵、张海惠、钟康君、翟轩弘。

展厅进门处，谷文达题词“见字如面”

本次“见字如面”由谷文达题词，众所周知，谷文达以漏字、伪字、错字开辟了国内观念水墨的先端，他作品中的碑林到《简词典》，均以文字暗喻文化，他的“艺术故事”非常契合本次“见字如面”的主题。

就如胡润艺术荟总监、本次学术主持杨建勇所说，汉字是中国文化的基因，“展览是向中国传统文化致敬，从宋元开始，书信首句便是‘见字如晤’。如今写信已逐渐远离日常生活，那我们现在该如何去见，去见什么？这也是本次群展想说的。每位艺术家表达了自己对文字的看法，从各自角度去挖掘对这一事件的理解。”

据本次策展人之一、雅昌艺术网华东区负责人张霞介绍，本次雅昌艺术网联合主办此次展览，也正是雅昌关注与支持推广更多当代青年艺术家的开端。

本次展出的作品形式多元，如贺兰山、黄赛峰、蒋乃骏、麻进、史琼璐、张海惠、翟轩弘、Jujuwang、赵兵、钟康君，以线条及图形来追溯文字的发展；以当代社会发展为基点，万琼、王小双、钟康君、李知弥、于雨田、赵爱华等书写了当代生活新方式。

在贺兰山作品中，以人物形象为主，辅以他们的书法或者他们说过的话，或者直接按照他们的气质编配些文字。在画面里，人物与文字都成了意象，互为依存和支撑。

黄赛峰的“空盒游戏”系列试图将另一种“见面”方式以沙盘、绘画及文字为介质，拨开种种表象抵达彼此内心，同时彼此也互为镜子映射不易察觉的自我。

生活在城市中，王小双对导航地图中的块状建筑产省浓厚的兴趣，并将生活中废旧广告塑料片结合重组，赋予了这些地图建筑一种新的构成方法和观看视角。

于雨田看来，绘画是一种古老的言说方式。在绘画语言上，于雨田注重笔触的书写性，并予以大面积留白，以承载不尽之意。

蒋乃骏认为，汉字一直处于变异状态中。因此他在作品中利用文字思考，当代汉字的变异是否会蜕变出一种新的文化样式。

“我的创作就是我的生活”，这是李知弥的态度，就像其作品，画些小画，不炫技卖弄，只舒心悦己。在作品里将线条、墨韵融入写字当中，朴拙统一中带着些许稚气。

张海惠 无题二150cmX150cm 丙烯 2020年

在张海慧作品中，每个字的形状都变成了有机体，所有的笔痕都在其中进行着层出不穷的内在交流，最终织就一个意识的神谱，仅存于意志力内部的深刻感人的经验。

赵爱华认为，塔是竖立的符号，是信仰的标识。装进心里，画出来，就于艺术家本身合一了。

史琼璐利用文字碎片探索过去与未来，视觉中呈现的只言片语是时空的面孔，虽深藏不露，却透着深刻。

万琼的《无意识的共生》竹子为装置载体，而竹子映射出中国传统禅意在其中。万琼觉得，“我们所看到的现实世界，归根到底，只是自己的内心，字如其人、画写心意。”

文字的书写和图像的视觉是一种无形的武器，钟康君在作品中通过消弱文字的阅读功能性，造成认知阅读混乱，用特殊方式对现实的生活和社会的复杂问题进行分解，一种转化式的效应。

麻进的《生死诗篇》和《见字如面》，利用灯光将运行中的金属字体投射在墙壁上。这些金属是将文字巧妙的结构与解构，本意之外又多了难以捉摸的壁垒，而内核却存在着显而易见的出口。

Jujuwang将文字以心电图形式进行呈现，作品灵感来自范科霍恩家族的故事，他们留下的遗产，以及缺乏传宗接代的姓氏，目的是将这个名字作为一条没有开始也没有结束的写作线在时间上延长。

翟轩弘的“划”系列，是其创作脉络衍生出来的一条小路，“线”虽然是最基础的平面构成元素，但越简单离“本源”就越近。他在作品中借鉴书写的笔划节奏，如涂鸦一般，挤压出的线条在维半的空间里反复交织叠加，希望达到某种自由。

赵兵将既熟悉又陌生遥远的字体融入作品中，他认为，文字让人倍感温暖和亲切。

据悉，本次展览将持续至8月20日。