（雅昌艺术网讯）2020年8月7日下午，由罗湖区文化广电旅游体育局主办，罗湖区美术馆、罗湖摄影学会、深圳市摄影学会、本相文化，联合承办“随其心相——罗湖黑白摄影艺术展”在罗湖美术馆拉开帷幕。本次摄影展是罗湖美术馆庆祝深圳经济特区建立四十周年系列展览活动之一，共展出17位摄影师的100多幅黑白摄影作品，展览至8月17日。

传统古典黑白摄影有着独特的表现力和持久的生命力。从保存特性上来看，黑白摄影具有能长久保存且百年不褪色的特点。同时，最能引起人们视觉的关注，打动人们的内心世界。从艺术表现的角度来看，黑白摄影更具有象征性，更为纯粹，也更具有想象空间。

在深圳罗湖，有一群喜欢黑白摄影艺术的创作者，他们用日积月累的创作，构筑了自身对这一艺术形式的深刻理解，也构建了一种集群效应。他们在走往经典化的创作过程中，为公众带来自身观察世界的视角，也带来无数观看的惊喜。此次展览参展的17位摄影家，多数都有着20年或以上对黑白摄影艺术的经验与履历，有着各自的拍摄风格与主题，其照片都呈现了黑白摄影艺术的魅力与特点，如吸物性、对时间与记忆的存储、对城市日常生活与精神的观照等。

孙成毅拍摄的《西藏风光》、《珠穆朗玛峰》、《卓奥友峰》、《马卡鲁峰》、《希夏邦马峰》等系列影像，是对这些“亘古不变”事物的本质储存，为它们画下常人难得一见的珍贵肖像。此次展出的《匠人》，展现了一位匠人的日常劳作场景，运动的铁锤的虚影与一排悬挂在匠人身后的工具形成张驰、对比，画面沉稳又不失灵动，让黑白的色调还原了劳作的本质。

袁婷的拍摄主题众多，从人物肖像、风光、到静物均有优秀的作品与表现，此次展出的《荷说》系列，删繁就简，韵味在黑白的构造中溢出。

 廖宪辉追求极简主义艺术风格，他镜头下的百合花，让我想起100年前布洛斯菲尔德所拍的《蕨类》与《东方罂粟》。他的《海岸》系列有着粗砺的生活质感。

 林文格的《静物习作》系列，同样很好地抓住了拍摄对象的影像本质，通过简单的构图，将静物的诗意与诗性显影出来。他表示，相机是自己的速写本，他很好地速写出眼前之物安静、宁静、静默如迷的气息。

 卢康善于抓取大自然的生机与大地上的曲线，他的作品《秋草》、《完美的曲线》、《大自然的肌理》，有着完美的构图，在灵光乍现的一瞬为大自然留存了无需美颜的壮丽诗章。

从时间的角度考量，黑白影像无疑也是一个标准的时间存储器，记忆的场景书写，留存的是难忘的画面选择，展现的是摄影作为“灵媒”的公共属性，从这一角度看，刘伟雄、肖彤彤、刘志敏、林楠、李健军、张聪勇、曾志军等人的作品，有着充分的体现。

近四十年来，在深圳罗湖这一改革开放前沿，这种围绕黑白影像的创作与交流，成为极具吸引力的一种文化活动与图景，此次庆祝深圳经济特区建立四十周年“随其心相——罗湖黑白摄影艺术展”，就是这一集群效应的最好佐证。

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