东方根性，当代表达。

深圳画家笠夫以他的两个系列，变与不变，献给这个变革的时代。

10月27日，《跨界——笠夫国画与笠夫纸艺的碰撞》展在深圳•红立方公共艺术馆开幕。展出101幅作品，65件是剪纸，36件是国画。而笠夫的剪纸系列作品，则是是首次海内外完整展出。

本次展览为龙岗区宣传文化发展专项经费资助项目，这次展览的指导单位是中共深圳市龙岗区委宣传部，龙岗区文化广电旅游体育局，主办单位是龙岗区文联，协办单位是龙岗区文化中心、深圳红立方。

广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦；中国科学院院士、北京大学讲座教授吴云东以及夫人 任跃英博士；龙岗区委常委、区委宣传部部长尚博英等嘉宾出席了开幕式。

吴云东院士说到：在艺术探索的道路上会遇到各种各样的困难，笠夫身居海外体会会更加深刻。我赞赏笠夫尊重传统但不墨守成规的艺术理念，正如展览前言中所说——他是中国水墨优雅视觉美学的传播者，也是推动中国文化走出去的践行者。通过文化、通过艺术让更多的外国朋友认识中国、理解中国、尊重中国体现了一个艺术家的社会责任与担当。感谢笠夫，祝笠夫艺术之树长青！

观笠夫的国画系列：继承是主线，精致、优雅、克制的画风里，呈现的是对中国传统文化精髓的坚守；

再看笠夫的剪纸系列：颠覆式创新是主流，绚丽的色彩，精准的线条，鲜明的东方语境，为中国剪纸打上了浓郁的时代印记。

【笠夫山水】

摆脱了传统的束缚，又保留了文化血脉，构成了笠夫山水画的新古典主义风貌：简洁、自由、浪漫。

中央美术学院教授、艺术管理与教育学院余丁院长评价：“笠夫画风朴实，颇有古意；他的山水画直逼宋元，笔法皴法，追马夏之风，仿王蒙之意。”在笠夫山水世界，观山水亦是察人生，人与自然之间，常常透着某种哲学意味。清新雅致的时代风貌，明丽脱俗的精神气息，进一步凸显了笠夫作品的辨识度。

【笠夫画马解读】

鲜明的东方语境，至柔的精神力量。

与以往见到的有所不同，笠夫的马是有灵性与品格的呈现。

笠夫画马，还源于一个情感故事：他和夫人有一个共同的好友，曾给予他们雪中送碳的温暖。朋友属马且喜欢马，所以笠夫说“没有理由不画到极致”。

【国画作品：简静】

马远、夏圭的减法，还可以再减吗？笠夫的这幅作品提供了答案。而且，在这个极简的世界里，藏着“一蓑烟雨任凭生”的潇洒，亦有“天生我才必有用”的豪迈。

精减到极致。这种“画不惊人誓不休”的艺术追求，经过悟道得道的提炼与淀沉，呈现出至柔的中国情调和中国力量。

【笠夫剪纸创新点】

放弃了镂刻，创造了以剪刀为媒介“描绘”作品的新技法。纸张使用上，则是废物利用，利用旧画报和老挂历，巧夺天工。线条简洁、大胆、精准，具有印象派风格。

虽仍是剪刀和纸张，但摆脱了传统的束缚，又保留了文化血脉。构成了笠夫剪纸的新时代风貌：简洁、自由、浪漫。

【捕捉瞬间的惊喜】（她系列）

笠夫的剪纸世界里，

每一件作品都是瞬间灵感的爆发，瞬间气氛的定格，难以复制；

每一件作品都具有唯一性，无论是材料、图案，还是色彩。

【专家评论笠夫剪纸】

有专家定义，笠夫剪纸是“印象剪纸”；有学者评价，他重新定义了剪纸的边界，是嬗变而来的“笠夫纸艺”；羊晚集团艺术研究院张演钦院长则坦陈：“笠夫的剪纸气质高华，提升了民间工艺的格调，具有很高的独立审美价值”。