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导言:“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊,以月度为单位,观察画廊的个展及双个展。基于艺术头条调查、收集的详细数据,从画廊展览的成本(学术、策展、推广),以及收藏等多维度进行数据解析,为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。
4月“画廊影响力榜单”分析:
在刚刚过去的4月份,一级市场的热闹无疑属于北京这座城市。画廊周北京以及艺术北京艺博会分别在4月末相继登场,为公众打造了一个艺术的节日。
本月从展览面貌上提供了更为精彩丰富的内容。
既有:袁运生(站台中国)、刘焕章(星空间)等老先生的展览;
也有艺·凯旋画廊方力钧展览,三远艺术中心段正渠个展,常青画廊庄辉个展,亚洲艺术中心沈勤、陈琦作品展等成熟艺术家的丰富面貌;
还有北京公社王光乐个展,香格纳画廊孙逊个展,Spurs gallery廖国核个展,魔金石空间郭鸿蔚个展等;
而青年艺术家方面,也有Tabula rasa 张一个展,广州画廊肖武聪个展等;
还有部分画廊推出了国外艺术家的个展。如:户尔空间推出的拉斐尔·多梅内克个展,和林大艺术中心呈现的卢卡斯·塞拉伯斯个展等。
除此之外,画廊在空间布局,布展方面也投入了大量的成本。比如此次亚洲艺术中心推出的“片石山房——沈勤 · 陈琦作品展”,投入的布展成本达到了50万元;北京公社王光乐个展,由画廊主冷林亲自操刀布展,在呈现作品之外,还营造了一个适合观众观展的氛围。
展览数量方面,4月份开幕的画廊新展数量与3月份相当。而北京地区画廊举办的新展数量占到了绝对的优势。三分之二的新展都集中在北京地区。由于画廊周北京邀请了部分外地的画廊前来北京参加“艺访单元”的项目,如成都的千高原艺术空间,上海的BANK画廊,广州的广州画廊,香港的马凌画廊等,许多其他区域的画廊,也将展览项目集中在北京进行呈现。
在北京地区之外,上海、香港、深圳、台北等地区本月也有一些精彩的展览开幕。如:卓纳画廊香港空间在4月初举办的詹姆斯·威灵个展“变形记”,当代唐人艺术中心香港空间举办的“罗德尔·塔帕雅”个展,上海亚洲艺术中心举办的管伟邦个展“坐看云起”等等。
4月份入选“画廊影响力榜单”的展览,主要集中在北京地区,共有7个展览入选本月的画廊影响力榜单。
4月画廊影响力榜单
北京公社 | 王光乐:波浪
站台中国当代艺术机构 | 袁运生:魂兮归来
亚洲艺术中心(北京) | 沈勤·陈琦作品展
艺·凯旋画廊 | 方力钧版画个展“方力钧”
势象空间 | 王劼音:虚象
常青画廊 | 庄辉:祁连山系
Tabula Rasa 画廊 | 张一:Roarrrrr
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭✫
4月15日,王光乐最新个展“波浪”在北京公社开幕,此次展览是继2015年王光乐个展“六块颜色”之后,时隔近6年的时间,再次于画廊推出全新个展。这也是北京公社空间重新装修后推出的首次个展。展览展出了王光乐从2004年至2021年,跨度15年的作品。
此次展览的作品可以被视作他创作历程的根本,通过简单朴素的方式深度充分地发掘了王光乐的创作实践基础。展览试图通过对其不同时期的创作进行探索,确立艺术家最基本的绘画价值的立足点。各个系列的作品形式不一而内部互相关联,生成一种连续性的“形式实践的自足系统”。无论是“无题”系列、“寿漆”系列还是“水磨石”中的光,都包含了绘画时特定时空下的感受和遭遇,以及超越任何现实世界的时间节点的具性的恒常。
王光乐是北京公社的代理艺术家。在全新装修的空间内,由画廊主冷林亲自操刀,对展览空间进行设计,在布展方面将空间分割成多个空间,更好地呈现了艺术家不同时期,不同系列的创作。
针对展览,多家媒体对艺术家进行了深度的文字或视频专访。包括:雅昌艺术网、ArtAlpha艺术阿尔法、艺术碎片、Ocula、画廊周北京公众号、在艺、一甸艺术等等。多角度、多维度地阐释了艺术家王光乐的绘画。
作为艺术家王光乐时隔近6年时间在北京举办的全新个展,作品基本处于供不应求的状态。展出作品的价格也从几十万到几百万不等。在展览开幕当天,众多藏家现身展览现场,而在部分藏家向画廊工作人员询问具体作品价格之时,被告知作品早已售出。画廊总监吕静静表示,我们在展览开幕前期就做了很多的工作,展览开幕期间,也有北京以外地区的众多藏家前来观看展览。因此展览销售方面取得了很好的效果。
王光乐个展“波浪”现场,2021年,北京公社
《无题170625》 布上丙烯 114x146cm 2017
《波浪2013》 木板、石膏、涂料 92x32x12cm 2013
《160501》 木箱油漆119.5x153cm 2017
《110829》 木板石膏 124x94cm 2011
《190331》 木板石膏 122x243cm 2019
《191201》 布上丙烯 146x146cm 2019
站台中国当代艺术机构 | 袁运生:魂兮归来
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭✫
4月17日,站台中国推出“魂兮归来——袁运生个展”,此次展览是继2019年推出袁运生个展“生命的赞歌”之后,袁运生先生在站台中国的第二次大型个展,展览由鲁明军担任学术主持。对袁运生自二十世纪70年代末以来不同时期具有代表性的作品进行梳理并呈现。展览中最新的作品创作于2018年。
袁运生是站台中国的代理艺术家。为了更好地完成此次梳理的工作,画廊调用了主空间和dRoom展厅,以及画廊的二层空间。在主空间主要呈现袁运生70、80年代的代表作品。而在dRoom展厅,则带来了近些年来的创作。在二层空间,画廊呈现了多本艺术家相关画册,以及早期艺术家发表于各大媒体杂志上的文字、随笔等。展现了一位老艺术家丰富精彩的艺术历程。目前,画廊正在进行艺术家相关的文献梳理,并计划就展览出版相关画册。展览策展人鲁明军也将会撰写深度的评论文章。
在媒体报道方面,展览获得了多家专业媒体的关注。包括:雅昌艺术网、Hi艺术、新浪收藏、99艺术网、中央美术学院艺迅网、画廊周北京公众号、798艺术等,对展览进行了报道。并且与艺术家及画廊负责人陈海涛展览了相关对话。
收藏维度方面,陈海涛介绍到:“袁先生本身就是非常成熟的艺术家,有自己的藏家和收藏群体。因此在我们展览发出去之后,就收到了很多作品销售方面的意愿。目前展览的销售情况比较让人满意。”
“魂兮归来——袁运生个展”现场,站台中国,2021年
“魂兮归来——袁运生个展”现场,站台中国,2021年
袁运生 《象与形之一》 1990-2016 纸本水墨 175×190cm
袁运生 《马拉松》 2010 麻布油彩 180 x 250 cm
《013 牛》,纸本水彩、钢笔,19.5x27cm 1980
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭✫
4月24日,亚洲艺术中心(北京)推出“片石山房——沈勤 · 陈琦作品展”。展出两位艺术家基于“片石山房”这一主题进行的绘画创作。展览共展出两位艺术家全新创作的作品近30件。
此次展览是继2015年“沈勤、陈琦作品展”(北京),2016年“沈勤、陈琦:零度”(台北)之后,二人再度携手于亚洲艺术中心举办的双个展。在布展方面投入了大量的成本。展览在600平米的空间进行呈现。特别邀请韩国建筑设计师郑东贤进行空间设计。依据亚洲艺术中心的展厅构造,以曲折、延展的空间结构呈现二位艺术家的“对话”,在两个矩形的空间中搭建的黑色圆形场域,营造出浸入式的整体氛围。此次展览投入成本达到了50余万元。
展览还出版了同名画册《片石山房》,画册印制1500册,另外艺术家分别撰写了自述的评论文章:《片石山房》画记。
展览开幕当天,举办了一场学术研讨会,参与的嘉宾包括:鲁虹、冀少峰、张子康、王绍强、段少锋、沈勤、陈琦。另外,即將于5月29日,在画廊举办一场“亚洲讲堂”活动,还將邀请多位学者、评论家参与。
此次展览,共有超过15家媒体进行了报道。包括:雅昌艺术网、凤凰艺术、Hi艺术、99艺术网、中央美术学院艺迅网、艺术栗子等,江苏卫视、Action Media、看展等拍摄了展览视频。
收藏方面,目前,沈勤作品已有6件被收藏,价格在360万元左右; 陈琦作品有7件被收藏,价格为320万,另外,两位艺术家其他作品仍有几件尚在洽谈中。
“片石山房——沈勤 · 陈琦作品展”现场,亚洲艺术中心(北京)
沈勤 《片石山房》 176.5x585cm(176.5x97.5cmx6) 纸本水墨 2021
陈琦 《片石山房》 304x1120cm(76x56cmx80) 纸本水墨 2020
陈琦 《如梦令》 153x40.5cm 纸本水墨 2020
沈勤 《山(20-3)》 178x82cm 纸本水墨 2020
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
4月18日下午,方力钧版画个展“方力钧”在798艺术区艺·凯旋画廊启幕。展览由冀少峰策划,舒可文担任学术主持。呈现了方力钧艺术生涯中1999年至今突破期的20余件版画代表作品。
方力钧是艺·凯旋画廊独家代理的艺术家。在画廊全部展厅内呈现了方力钧四个时期的版画作品:
一、朦胧期(1982—1984);二、沉寂期(1985—1994);三、觉醒期(1995—1998);四、突破期(1999年至今)。
方力钧最新画册——《方力钧版画》发布与此次展览开幕同期举行。在艺术家方力钧版画个展“方力钧”开幕前,举办的《方力钧版画》发布会上,艺术家方力钧,策展人冀少峰,学术主持舒可文介绍了本书所呈现的内容,共同探讨方力钧版画背后的故事。
展览开幕当天,艺术头条对开幕式进行了直播。同时,雅昌艺术网也对展览进行了详细的现场报道。另外,ArtAlpha艺术阿尔法、99艺术网、国际学院版画联盟、北京青年周刊等专业及大众媒体对展览进行了报道。
在展览开幕之后的艺术北京艺博会,画廊亦带去了多幅方力钧的版画作品。据悉,作品的价格从小幅的50万左右到大尺幅的100多万不等。画廊负责人李兰芳表示:“销售状况我们还在推进中,因为我们是方力钧老师的版画个展,也是他版画十几年来一个综合梳理,所以基本都是重要的私人美术馆和收藏机构在跟进。”
方力钧版画个展展览现场
《216. 2020》,40x60cm,木刻版画,2020年
《217. 2020》,40x60cm,木刻版画,2020年
《220. 2020》,40x60cm,木刻版画,2020年
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
4月22日,“虚象:王劼音艺术展”在势象空间开幕。本次展览由夏可君担任学术主持,袁睿为策展人。展览展出作品67件,其中新作13件。
王劼音是势象空间的代理艺术家。展览在画廊500平米的空间内呈现。
作为继2014年今日美术馆“云起——王劼音作品展”、2016年龙美术馆“云间风度——王劼音个展”之后艺术家的再一次大规模作品呈现。本次展览分为四个展厅,呈现王劼音先生近两年的油画新作,以及各时期的素描、版画、油画、水墨的代表性作品,展览作品创作时间跨越三十余年。期望以一个全面的方式和严谨的学术态度,检视艺术家长达数十年的绘画生涯,以及展现艺术家的创作多样性。
展览学术主持夏可君撰写了一篇3000余字的批评文章《韵势成道:王劼音的虚像绘画》;张逸良撰写了一篇《心底的“劼音”》的批评文章。
针对展览,有近10家媒体进行了相关报道。包括中央美术学院艺迅网进行了专题报道,雅昌艺术网进行了展览现场报道,Hi艺术、艺术市场、ArtAlpha艺术阿尔、南方都市报、新昊和他的朋友们、U and ART等也对展览进行了报道。
势象空间此次带来的王劼音个展,据了解,展出的作品仅有一小部分可以销售,活动期间画廊举办了一次贵宾参观活动,有一些意向买家,目前还在持续沟通中。
“虚象:王劼音艺术展”现场
王劼音《扬帆》木刻 36×44cm 1973
王劼音的版画创作
王劼音《贰仟年风景之一》布面丙烯 80×80cm 2000
王劼音《诗意山居图》布面油画 80×80cm 2001
王劼音《红花》布面油画 120×160cm 2005
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
4月24日,庄辉个展“祁连山系”在常青画廊北京空间开幕,展览由凯伦·史密斯(Karen Smith)策划。此次展览展现了艺术家庄辉在10年间完成的项目——“祁连山系”。十年间,庄辉在行走和体验中逐渐形成了这个项目的作品,而这些作品并不在他的预设里。
庄辉是常青画廊的代理艺术家,此次展览是继2017年画廊推出“祁连山系”个展之后,第二次就这一主题为艺术家举办个展。展览共呈现了15件作品,其中14件为全新的创作。
展览在画廊的三层空间内呈现。一层独立的小空间可以看到这个项目整体的文献描述。一层主展厅的墙面上,呈现了庄辉在十年间不停的往返于武威、西宁、张掖、德令哈、酒泉、敦煌等六个地点分布在河西走廊始终的不同区域,形成了一个庞大漫长的旅行地图。二层空间的核心作品是《祁连山系--26号》,这个十声道的装置也是展览中最大的录像作品。在三层展厅,可以看到庄辉在五个不同的地点,在当地的石头上雕刻二维码的图像。
2017年的“祁连山系”个展曾获得当年画廊周北京的最佳展览奖,此次的全新个展,同样获得了画廊周北京的最佳展览将。在媒体报道方面,此次展览有近20家媒体对展览进行了报答。包括雅昌艺术网、凤凰艺术、Hi艺术、艺术新闻、芭莎艺术等。另外在一条平台也进行了直播。
据了解,此次展览受到了机构及许多藏家的关注,目前,其作品销售在进一步洽谈中。
庄辉个展“祁连山系”一层展厅全景
祁连山系-22 单路视频 彩色 有声 6分54秒 3/3 2019年
展览现场巨大的毡房
毡房内播放的庄辉影像作品《祁连山系-22》展览现场
《祁连山系-26》 10路视频 彩色 有声 3/3 2019年
《祁连山系-27》 单路视频 彩色 有声 15分17秒 3/3 2019年
《祁连山系-31》 单路视频 彩色 有声 18分15秒 彩色喷墨打印 80×100cm ×5(幅) 5+1 2020年
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭
4月23日,Tabula Rasa 画廊推出年轻艺术家张一个展“Roarrrrr”。这是艺术家的首个个展,也是画廊空间改造升级后的第一个新展。展览展出了张一在2020年创作的布面综合材料作品十余件。
张一的作品给人的第一感觉是色彩强烈的。但她的作品并非简单的绘画,细看之下,使用了许多的综合材料,以及拼贴及缝纫的手法。使其做看起来非常丰富。通过对织物的染色、裁剪、拼贴,张一撷取日常生活与历史文本中对于女性的塑造,对既有的叙事展开再想象。作品中的女性对镜梳妆、折叠躯体、与熊相斗,在色彩与材料构建出的全新场域中,不断挣脱、超越着对自己形象与身份的定义。
作为一位年轻的艺术家,此次展览获得了多方的关注。雅昌艺术网对艺术家进行了专访,画廊周北京公众号亦推出了针对艺术家的深度报道。
此次展览与画廊周VIP同一天开幕。在销售方面取得了非常好的成绩。作为一位市场上全新亮相的新人艺术家,张一的作品定价在1-7万元之间,画廊负责人刘亦嫄谈到:“我们销售非常好,超出预期。 感觉中国的艺术市场相较于世界其他地区有更高的消费热情,毕竟国内人们的正常生活已经恢复了很久。”
Tabula Rasa 画廊张一个展“Roarrrrr”现场
《八爪精》 2020 40 x 30cm 油彩,蜡笔,棉线,尼龙线,羊毛,棉布,麂皮布于亚麻布上
《假装呼吸》 2020 120 x 100 cm 棉布,麂皮,尼龙织带,泡沫辅棉,线,丙烯于尼龙布上
《你在流泪我想撤退》 2020 150 x 100 cm 老粗布,棉布,尼龙织带,尼龙网纱,丙烯于尼龙布上
《天花乱坠》 150 x 100 cm, 2020 棉布,尼龙织带,线,水彩,马克笔,纸,树脂辅料,丙烯于尼龙布上
《觥筹交错》 50 x 40 cm, 2020 油彩,草木染亚麻布,棉线,凝胶于亚麻布上
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