“一个人在黑夜的平原里行走，荒凉的地平线是夜光下镀银的孤独。人生是一串珠链，那根主线就是李继开自己，珠子则是面目不同的故人往事。人生漫长的行迹在画面中被展开，书写着人生迅疾的成长与衰败，我们以为所有人的剧幕都在此拉开，但归根到底，只有一幕关于自己的独角戏。”——李继开

2021年6月19日，“镀银的夜行者—李继开个展”在玉兰堂（北京）空间开幕。展览特别邀请了方志凌担任策展人。并精选了艺术家 30 件作品，涵盖了油画、素描、雕塑等媒介。

李继开的创作，就像是在回忆里捕捉曾经“发生”的梦境，画面中不断出现的小男孩就是他自己的投影。

近来创作，李继开的作品几乎都笼罩着沉沉夜色的景象。他笔下那些由流露着被放逐（或自我放逐）的孤寂与落寞的“孩子”和远离人烟、荒凉而又萧瑟的场景构成的“小世界”，都像是夜深人静、万物沉睡之后才幽然显现的梦魇般的世界。在这个飘荡着梦魇气息的“异常世界”里，那些仿佛在梦游或是被噩梦惊醒的孩子，是他作品的标志性特点。这些孩子的面孔虽然看起来像寻常的邻家孩子，但神情举止中——愕然、茫然，或呆立、或枯坐、或独守火堆、或在梦魇中沉睡、或背着满身包袱失魂落魄地行走——却仿佛隐含着与年龄、身份不相符的“万古深愁”。

李继开曾经讲述过一个梦境：“我一个人在黑夜里的平原里行走，荒凉的地平线上慢慢地面对走来一个路人……这个路人竟然有一张自己可以认识的熟悉面孔……这个路人的面孔，一幅小孩模样，且我们各自都是面目不清的疲倦。”在一次访谈中他又补充说：“你碰到的路人肯定不是一个小孩，是一个成人，但你对那个脸的感觉是儿童，是小时候的朋友的脸。”明明感觉对方是成人，但看到的却是一张儿童的面孔，这个在他看来表征了“自我的怀念”的“儿时朋友”，其实像极了他近年来反复塑造的“儿童”。

“镀银的夜行者—李继开个展”现场 玉兰堂（北京）空间

或许是天性使然，早在大学本科阶段，在颇为繁杂的艺术语言实验中，李继开的笔下就自有一种烂漫、璀璨而又粘稠、郁结的少年心性。到2000年，他开始很确定地在“画小孩”。几年后，“画小孩”成为“70后艺术”的一种重要现象，一批通常被称为“新卡通一代”的年轻艺术家也迅速广为人知。作为这个群体重要的代表人物，李继开私下里却不太认可“新卡通一代”这个标签，他觉得自己只是画“小孩”而已，就像国内外那些比他更年长、更知名的“画小孩”的艺术家一样。也许正是源于这样的自我认知，当这个群体后来承受着年龄与艺术趣味的持续拷问的时候，他却能依然故我地画他的“小孩”。

李继开 暗夜行路 2021 布面丙烯 50×50cm

李继开笔下的“小孩”并不是一成不变的。他的“画小孩”大体划分为三个阶段：

2000-2004年是定型期。经过几年的衍化，他笔下头角峥嵘的小怪物、花间呕吐的怪童等，最终提炼为有着短发、圆脸的邻家小孩的模样，在小叛逆、小厌世、小伤害的“游戏面具”中自我幽闭的“儿童”；

2004-2008年是“儿童”“轻浅的游戏世界”的自然展开：有梦醒时分的厌倦与惊愕，有对生命与死亡的迷思，更多的则是内心的孤独与惘然……种种毫不天真烂漫的儿童情态，勾画出一个个令人心悸的“自我幽闭”的“小世界”；

2009-2015年则是“儿童”纠结、挣扎的生长期。一方面，“儿童”常常变得过于巨大的手足、身躯，似乎暗示了一种畸形生长的“青春尴尬”；而另一方面，“儿童”的行为举止越来越有现实的涵义：背包袱、点篝火、拾土豆、在城市废墟中伫立、在孤舟里沉思……成年人的社会体验逐渐取代了幽闭的“少年情怀”。

沿着这个角度看，2016年至今的，或许可以称为李继开的“定格期”，前一阶段尴尬、畸形的“生长”业已停滞和重新定型，仿佛在付出艰辛的努力之后，笔下的“小孩”最终还是无法脱变为真正的成年人——就像他梦中所见，即使明明知道是成年人，但看到的却还是一张“儿童”的脸——伴随着这样的“定格”，李继开笔下的人物、景象、以及语言趣味，都悄然发生了不易觉察但却非常深刻的变化：既然无法忍受成人的面孔，那就让“孩子”承载更复杂深刻的精神体验，于是，那些播种的孩子、背包袱的孩子、篝火边的孩子、帐篷边沉思的孩子、旷野中行走的孩子……的神情、举止，愈益深刻地呈现为一种一个时代无法回避的精神幻象；既然笔下的“小世界”最终无法蜕变为成人俗世的大景观，那就倾心锤炼这个“小世界”的苍凉、凝重的深沉诗意。

李继开 火 2018 布面丙烯 45×40cm

在绘画语言方面，李继开这几年常用的语言媒介有布面丙烯、素描、陶片等，素描和陶片大都是在率意勾勒的基础上稍作渲染，而布面丙烯的语言风格则很多样：有些近于经典的表现主义风格，有近于半抽象的涂鸦风格，有些是勾勒为主稍事渲染的书写风格……这独特的语言气质，透露出一种比人物的形象、表情和空间意象更本真的精神体验。

李继开认为自己处身的时代是一个“小时代”。在这样的时代，如果有人在夜深人静或悠然独处的时候，幽然地作一番精神上的追问，或者朝自己内心看一看，他一定会意识到李继开的“镀银的夜行者”——那些徒然重复着“无意义”的举动，明明是成年人日渐沧桑的心境却始终脱不掉“儿童”面孔的夜行者——正是这个“小时代”最令人震撼的精神肖像之一。

雅昌艺术网对话艺术家李继开

雅昌艺术网：2020年疫情期间，你在上海的Hi艺术中心举办了一场个展“时间的帷幕”，引起了不小的关注，此次时隔一年多的时间，在北京推出了全新的个展，这次展览与上一次展览有什么不同吗？

李继开：上一次个展，遇到疫情，是始料未及的。我当时人正好在武汉，被整整隔离了60多天。展览展出的很多作品就是在隔离期间创作的。展览还用了我的一篇文章做主题，觉得很符合作品呈现出来的气质。很多作品都能感受到当时整个的环境和氛围。

这次个展，专门请了一位比较熟悉我创作的策展人梳理出了一条线索，除了有最新的作品，还加入了一部分以前的作品。因为此次展览距离我上次在北京个展也有2年的时间，所以希望呈现出一个比较完整的展览面貌。

雅昌艺术网：在这次展览中，能看到一些以前的作品，比如2017年创作的一组三联画《场景》，画了帐篷这一意象，在今天这样的一个展览中出现，似乎又有了全新的含义。当时这件作品的创作背景是什么样的？

李继开：画帐篷也是基于我一直以来的创作线索。比如我之前画椴木森林、蘑菇等，帐篷也是其中一个。因为帐篷有一种包裹性，但又不像人类的住房那么正式，外形又比较脆弱。有段时间就一直在画帐篷。

当时画完这批作品之后，这次展出的三联画因为尺幅很大，总觉得运输比较麻烦，所以并没有展出过。所以此次展览特别把它运过来展出。

李继开 休息的人和蘑菇 2020 布面丙烯 147×200cm

雅昌艺术网：虽然这件作品是2017年画的，但与我们今天的现实环境其实有一种呼应关系？

李继开：对。以前我画过很长一段时间椴木森林主题的作品，画面像废墟一样。画那批作品的时候，正好遇到汶川地震。作品展出的时候，很多人会问是不是跟地震有关。包括这批帐篷的作品，其实都一种巧合，我并没有刻意去画和现实有关的内容。

后来我在想，可能因为我画的都是跟人类宿命有关的东西，所以有时候画面看起来充满了废墟感。

雅昌艺术网：你的创作和你的日常生活，以及周围人的状态是否有关系？

李继开：如果说创作的冲动来源，可能跟日常生活不会有强烈的关系。因为多年来一直处于一种职业创作的状态。所在创作上，一直都是沿着自己的创作线索，自我的历史，美术史的线索，以及长期的阅读生发出来的感悟等，发展延伸出来的。

镀银的夜行者 - 李继开个展

展览时间：6月19日-7月22日

开放时间：周二至周日，09:00-18:00

地址：北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心