9月5日《山海图纪》之鲲鹏变许英辉艺术展在西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆举办。本次展览为艺术家许英辉在西安举办的首次个展，展览呈现了48件许英辉的最新原创作品，包括9件撕纸作品，4件水墨作品以及35件焦墨作品。

​艺术家以《山海经》为创作线索，以作品探索中华文化的传统与当代艺术融合的可能性，许英辉站在传统文化的根脉上，赋予其全新的面貌。

前言：世界上一直不变的就是一直在变

在华夏文明悠长的历史中，《山海经》一直是一个奇特的存在。从上古世纪的传说到现存的粗糙明清木刻本，从先秦到现代不同历史时期的文学家、史学家都有关于山海经只言片语的描述、引用和记载，仅从目前现存的版本中，我们其实很难去了解《山海经》的本来面目。 众所周知，汉字是由象形文字发展而来，而关于山海经的成书传说中，有种说法是先有山海图，后才有山海经。我认同这样的可能性，因为这一模式基本遵循早期华夏文明中文字和图像相铺相成的传统。这种模式其实也提出了疑问:在界定文明成型的文字出现之前，上古的人类除了用语言外，用图形符号进行交流持续了多长时期?图像符号能否是一个文明的象征?

文鳐 178×96cm 纸本水墨 2021年

目前如火如荼正在进行的三星堆考古挖掘上让世界震惊:挖掘出来的巨大而精美的青铜神像、青铜神树、太阳神鸟等等，神秘的造型和抽象而夸张的图案。刷新了人们对于远古文明的看法，三星堆毋庸置疑已经是高度发达的文明，但到现在为止还没有挖据出有关文字的信息，让考古学家和人类学家极度惊喜又十分疑惑。而这却是艺术家许英辉极为兴奋的地方，作为一个长时间研究先秦传统图像符号和中国民俗的艺术家，他认为:那个山海经的鸿蒙状态很有可能是图像时代。人人都像艺术家一样用言语和图像符号进行交流，那时的文字还没有成长到完备的社会定义性。远古的图像符号极为精美、简洁而又灵动通神，在艺术上是难以想象的成熟，先秦时期的饕餮纹、鸟兽纹、螺旋纹、水纹、云纹无一不在用图像述说人们对宇审万物的注释，艺术家认为:那是一个人类和自然和谐相处、人和万物互联的世界，也是艺术自由的天地。于是，远古的图像符号成了艺术家许英辉的艺术源代码。因此，我们把他多年来关于山海经的系列艺术创作命名为:《山海图纪》。    此次西安的展览，我们挑选了艺术家《山海图纪》中的“鲲鹏变”系列，在西安进行展览。鲲鹏变是中国人耳熟能详的故事，艺术家许英辉的鲲鹏变系列艺术作品不是在形体上去描绘巨大的动态转变，而是从内心的成长、能量的转化去诠释鲲鹏变的精神内涵:有时高高山顶立，有时深深海底行。许英辉的“鲲鹏变”讲述的是一种通达的状态。

在材料和技法上，许英辉在用了类似碑拓的焦墨技法、把庄子的《逍遥游》融合到作品中，用了粗犷而古朴的撕纸技法，来呈现远古时期，世间万物在人们眼中的混沌初现。或许这只是艺术家许英辉描绘自己在艺术世界中的不同状态，或许是他用艺术和现实世界交流的一种方式，从某种意义上来说，用这种远古和当下的跨时空交流方式，去解读和探索华夏文明源代码的丰富变化，让艺术家许英辉乐此不疲。 世界上一直不变的就是一直在变。在轴心时代，古希腊赫拉克利特、古印度的佛陀、中国的老子都说过这样的话，庄子尤其深谙这一真谛，鲲化鹏是他关于变化最为著名的隐喻。不用再说八水绕长安的大唐盛世、秦砖汉瓦的长安、凤鸣岐山的西周。古老而崭新的西安一刻不停。 策展人张航2021年8月于北京树美术馆

2021贾平凹文学艺术馆艺术邀请季 

山海图纪之鲲鹏变——许英辉西安展

展览地点 ：西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆 

展期 : 2021.09.05-2021.10.07

研讨沙龙 | Seminar: 2021.09.19  

主办方：北京树美术馆  西安建筑科技大学艺术学院 西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆  陕西省交响乐协会学术支持 陕西省美术家协会

总策划：夏河、木南

策展：张航

出品人：李影、吴谷丰、刘霞

媒体支持：人民日报、中国日报、中国文化报、雅昌艺术网、艺术中国、华商报、三秦都市报、陕西人民广播电台、搜狐号