这次个展再现了画家李胤日记般的个人经历与质朴本真的生命体验。

较之以往内容与色彩外放的作品，本次展览的作品沉着收敛且着色厚稠。对很多场景的描绘也是沉静中泛起微微的波澜，犹如盘行在叙事诗构筑的蜿蜒小道之上:虽悠长却不乏惊喜。

作品以绘画的方式含蓄地表现个体在人世间深刻而难以言说的记忆和情感，讨论以个体为中心的共体在社会现实中的境遇和冲突。

李胤的作品收缩寂静，有种单纯的穿透力。不难看出，画家一心所求，就是个体与绘画因七情六欲相互应和所带来的肃穆愉悦，就像这次展览的名字“我喜欢你是寂静的”。

本次展览由师芍担任策展人，展出了艺术家时间跨度十余年的作品。在李胤看来，这次展览空间不大，每一阶段的创作在视觉上可能并没有那么的统一，但对于个人而言却非常的重要，它将自己多年在绘画上的困难和个人的生命体验都呈现其中。

展览主题“我喜欢你是寂静的”出自智利诗人巴勃鲁·聂鲁达创作的一首情诗，诗人在表达爱恋并渴望得到恋人的回应这一情境在李胤看来，与自己和绘画的状态很是接近。“我很喜欢画画，花了很多的时间和精力，没有计较得失和结果一直在画。这么多年有快乐，也有痛苦和纠结，虽然绘画并没有对我做出回应，但我依然爱着它。”本次展览之前，李胤已经有十年没有举办个展了，群展也是鲜有参与。对于展览的畏惧和抵触源自艺术家对自我的要求。

“每天我都在画，画面没有达到想要的效果就会一直重复。这个过程很矛盾，知道达不到，也要一直去做。”李胤谈到，从曾经频繁的做展览，到现在的有所畏惧，绘画一直在鞭策着他，无限接近自己想要达到的要求。“以前我太在意画面本身，忽略了通过展览来述说自己的表达，其实通过集中的呈现得到反馈，对我来说也是一种进步。”

如果说李胤早期的绘画题材比较外化，现在的作品更多的是将“人”藏在画中。削弱公共性的同时，从个体出发依旧讨论的是时代之下个人的生命体验、情感和跟世界的矛盾。

展览现场，从门口挂的那张“许愿池”开始，艺术家按照生命体验的顺序杜撰出一条推演线索，将作品有情绪节奏的串联起来：泰国旅游时的明媚风景，爬金顶路上所看到的的荒弃的篮球场，荒原中无人的风景，画面墙壁中的涂鸦pony所对应的带有寓意的飞马，带有浓郁希望和理想的花园和小雕塑，映射个人状态的石头，孤独的灯光，老厂房和寄托愿望的放生池旁的鸭子……每一张画李胤都带着饱满的情绪去进行表达，充满着感情。

“曾经我很喜欢打篮球，随着年龄和环境的变化，那些无忧无虑的心境也随之改变。当我看到废弃的球场和老的厂房时，特别触动内心，这些荒芜的场景里面又不完全是绝望，也有野草那些生命的存在，就像人生一样。那两张石头，一张黑白一张彩色，像是画的我自己这么多年的状态。在波光粼粼过度曝光的环境中，虚无、渺小的矗立在某个角落，在绘画里挣扎。”李胤表示，展览做出来后，之前的各种纠结一下都释放了，十年过后接下来会翻开新的一页。“人，实实在在的活着最重要。真实一点，去生活，去做自己该做的事。”

据悉，本次展览将持续至2022年2月15日。观众可前往成都市高新区东方希望中心B1一马画廊观看展览。