我的2021

    庞恩昌

    转瞬间，2022年已经过去了三个月，真是时光匆匆，日月如梭。

    今年3月，离开了奋斗34年的工作岗位，时间和精力不再被审稿、编排、印制等这些事项所裹挟，真切感受到了“无书一身轻”的惬意。如果说曾经所取得的成就、所创造的价值是对自己工作生涯的一种肯定、一份荣誉，随之相伴的也必然会有在市场大潮起伏下的茫然、遭遇挫折后的失落……还记得那些年在办公室经常加班到深夜被门卫催促的疲惫;曾经为了改稿趟过齐腰深的雨水赶往制版公司的无奈。我曾经当选天津市首届优秀中青年编辑，是天津大学“百年校庆，百名先进”荣誉奖章最年轻的获得者，上世纪九十年代末创收百万而被重奖一套住房;但又是十年后因市场变化库存积压被罚扣多次的责任人，也是基于多种原因想自愿放弃编辑岗位的资深员工……可以说，重奖与重罚同时伴随在我的职业生涯中。如今这一切都成了历史，现在我更喜欢自己的新身份--退休人员加职业画家。

    2001这一年，时间确实宽裕了很多，完成的画作不多也不少，大大小小近四十幅。同样是人物、静物、风景都涉及，绘画工具更是包括了钢笔、水彩、油画、丙烯、马克笔等多种类型，虽然表现技法依旧是写实，但自我感觉画起来已松弛了很多。如果还能显现出一些思考在其中，则是我尽力所追求的。

    谨将这段文字作为自己2021年的小结。

    2019-12

庞恩昌在画展上向曹秀荣、郭鸿春、赵寅、朱彤介绍作品。（2019年12月）

     庞恩昌画语

    艺术应该提倡百花齐放、类型多样，无论是具象的，抽象的；无论是严谨逼真的写实绘画，还是如坠云里雾里的写意绘画，都可以、也应该在一个平台上自由展示，而不是相互攻击。如果是自己不擅长或不喜欢的类型，就去贬损和遏制，那是很自私、很悲哀的。

    应该说，绘画类型的选择体现着一个画者的性格和喜好，绘画风格的形成则凝聚着一个画者的修养和品质。但这种风格又不是固化的，在一定的条件下、一个时期内也会有所变化。这取决于画者思维的改变和眼界的提升。当然，这种变化是有关联的，有其延续性，不是割裂的。

    三十多年来一直没有放下画笔，其绘画作品一直很写实，包括水彩静物作品。我追求造型的严谨、色彩的还原、画面效果的深入逼真，常常是一幅作品要画十天半个月。我崇尚写实，但同样注重形式美的法则；我追求完美，但并不欣赏如照片般的滑腻；我认为艺术就是要给人们至真至美的感受，哪怕完成一幅作品要花费漫长的时间，而且这个创作过程也会让画者很是享受。

    偶尔看到在网上有人对写实绘画说三道四，大意就是现在的摄影技术已如此发达，再花费时日将作品画得这样逼真已无意义。孰不知，摄影永远无法取代绘画，且不论拿相机拍照片几乎毫无门槛，而写实绘画的背后则需要一二十年的绘画功底做支撑；虽然相机和画笔都掌握在人的手里，但相机是死的，而画笔则是活的，它表现在画布上的物象是经过画者的思考才产生的；而且绘画作品具有独一性，它只有一幅，而照片则可以复制至无穷……这些道理很浅显，只怕有些人视而不见。

庞恩昌 （2017年5月）

    庞恩昌，1982年考入天津美术学院，1986年毕业转年入天津大学工作至今，天津大学出版社副编审。现为天津美术家协会会员，中国钢笔画联盟理事，天津美协钢笔画专委会副会长，天津书画研究会水彩画院理事，天津美协水彩画专委会理事，天津市出版局专家库成员。多年来，一直坚持写实钢笔画及水彩画的创作，参加过数次市级及全国性专业绘画展览，多次在天津美协水彩画专委会年度展中获奖，两次获得全国钢笔画作品展览金奖。

著名画家庞恩昌水彩画新作欣赏

《懵懂的世界》庞恩昌 55×55cm 2021年

《躺在妈妈的怀抱》庞恩昌 55×55cm 2021年

《午休》庞恩昌 79×55cm 2021年

《读书的母子》庞恩昌 55×55cm 2021年

《暖阳之二》庞恩昌 79×55cm 2021年

《医者仁心》庞恩昌 55×55cm 2021年

《我和古迹合个影》庞恩昌 60×42cm 2021年

《拾鱼图》庞恩昌 55×79cm 2021年

《生机勃勃》庞恩昌 直径51cm 2021年

《太师白菜》庞恩昌 79×60cm 2021年

《向阳花开》庞恩昌 51×51cm 2021年

《雪夜寻踪》庞恩昌 90×60cm 2021年

《山水之间》庞恩昌 79×55cm 2021年

《红滩群羊》庞恩昌 79×109cm 2022年

《全民参与》庞恩昌 36×52cm 2022年

《津城2022年元月·井然有序》庞恩昌 79×55cm 2022年

《寒夜中的光》庞恩昌 89×45cm 2022年

《在寒夜中》庞恩昌 89×45cm 2022年

《严阵以待》庞恩昌 60×90cm 2022年

《最美逆行者》庞恩昌 39×55cm 2022年