2022年6月24日至7月3日举办的画廊周北京，通过30多家机构，近40场当代艺术展览，带来了当下中国当代艺术的“别样景观”。

2022画廊周北京：参展机构增加，本土化凸显

继去年画廊周北京的参展画廊数量呈指数性增长了32%之后，今年画廊周北京在去年的基础上，参展画廊数量持续增长。

去年，主画廊单元共29家机构参展，包括21家画廊及7家机构。今年，画廊周北京共迎来了34家国内外机构参展，其中画廊29家，非营利美术馆及机构5家。成为迄今为止，阵容最强大的一届。这得益于去年画廊周北京的“逆势而为”，在困难重重的疫情环境下，依然筹备了一场大型的当代艺术盛会。

据画廊周北京总监王一妃介绍：“今年画廊周北京原计划的参展画廊数量更多。尤其是参加‘艺访单元’的国际画廊，原本有10余家，但受到疫情和运输的影响，不得不退出，最终，今年落地实现的有7家国际画廊。另外，原计划参展的草场地艺术区画廊：空白空间、EGG画廊等，上海的BANK画廊，以及艺术机构：美凯龙艺术中心等，也因为疫情防控的原因，不得不放弃参展。”

在疫情及防疫政策这一客观因素的影响下，今年参展的画廊带来的展览，相较往年，本土化更加凸显。

蜂巢当代艺术中心皆藤斋个展“黩”展览现场

今年参展的28家本土画廊及机构中，带来国际艺术家个展仅4家，分别是：常青画廊呈现的托比亚斯·雷贝格的北京首次个展；艺·凯旋画廊将带来维尔纳·巴特纳的来华首展；户尔空间推出的范尼·吉奎尔雕塑作品展；以及蜂巢当代艺术中心推出的日本年轻的女性艺术家皆藤斋个展。

回到疫情发生前的2019年，有近一半左右的本土画廊、机构都是国际艺术家展览。显然，疫情发生之后，画廊与机构对本土艺术的关注度越来越高。

老中青三代，呈现中国当代艺术的整体面貌

仅仅在一个多月前，受疫情影响，北京社会面还依然处于“静止”状态。但此次画廊周北京能够迅速做出反应，在夏日到来的六月，集结各家参展画廊呈现如此丰富的展览，表明了中国当代艺术内在的活跃度与高效的自我驱动力。

在今年画廊周北京推出的展览中，涵盖了老、中、青三代的中国当代艺术家。既有大型的个人回顾展，也有艺术家基于疫情的最新思考，还有许多年轻艺术家的最新创作。展现了中国当代艺术的整体全貌。

从当代唐人艺术中心举办的罗中立回顾展，CLC画廊举办的赵大钧个展，亚洲艺术中心的陈淑霞个展；到偏锋画廊与三遠当代艺术将分别推出李继开与冯良鸿的绘画个展，新氧艺O2art推出的彭斯个展“曜曜”，墨方与HdM画廊将各自聚焦康靖与杨茂源的雕塑实践；以及关注青年艺术家的魔金石刘野夫个展；北京公社梁远苇个展，星空间邱炯炯个展，蜂巢当代艺术中心的龚辰宇个展，索卡艺术的张英楠个展，马刺画廊的侯子超个展等。

这些展览中，有许多值得关注的亮点：

唐人的罗中立回顾展对艺术家的创作进行迄今为止最全面的回溯与梳理，展出作品200余件。展览借由对罗中立《父亲》创作的梳理，重返艺术中人性解放的起点。

亚洲艺术中心推出的陈淑霞个展，亦颇受好评。展览展出两部分的作品：一部分是通过画布的边缘来解读陈淑霞一如既往的关于时间的概念；另一部分作品则是疫情时期作者所经历的无奈、彻悟的表白。

三遠当代艺术中心举办的冯良鸿个展“森林小丘” ，呈现了艺术家在疫情发生之后，在其纽约皇后区名为“森林小丘” 的住宅寓所内，完成的全新绘画创作。

还有许多画廊推出了艺术家不同于以往作品的全新创作。

新氧艺O2art展出彭斯最新个展“曜曜”，呈现了艺术家不同于以往人物肖像创作的全新景观系列作品。邱炯炯借星空间展览“椒麻神遊記”，展现他艺术家之外的导演身份。杨茂源、梁远苇、张英楠等均带来了各自创作上最新的尝试。

多场群展 深挖中国当代艺术多元的生态

值得一提的是，在今年画廊周北京还有不少的群展，亦从不同的角度对中国当代艺术进行了梳理。

由杨紫策划的麦勒画廊群展“贮藏（2022）”，呈现了自1960年代至1990年代出生的二十余位中国当代艺术家的作品，囊括绘画、摄影、影像和装置等诸多媒介。借此探讨心理视像下产生的空间以何种方式被呈现于二维平面之上。

为庆贺成立20周年，東京画廊＋BTAP特邀冯博一策划了本次题为“堆叠——東京画廊＋BTAP（北京）成立20周年特展”。邀请了十余位具有代表性的中国当代艺术家分批进入画廊呈现他们的创作。

UCCA“共同的现场：UCCA15周年理事收藏展”现场

画廊周两家重点参展机构，同样以重要的群展，呈现了中国当代艺术发展的面貌：UCCA尤伦斯当代艺术中心以大型群展“共同的现场：UCCA 15周年理事收藏展”，呈现了近100件被中国当代艺术收藏家收藏的代表作品。

北京中间美术馆在798艺术区A08大楼呈现的特别展览“笔记——来自二十世纪末的中国声音”，以详细的文献资料形式，梳理了19世纪末、20世纪初中国当代艺术的发展面貌，此次展览亦是美术馆继2020年“巨浪与余音”大展后，对20世纪下半叶中国当代艺术史研究的新篇章。

另外，在本届画廊周主单元特展“交叉的宣叙调”中，呈现了主单元参展画廊的20余位艺术家作品，囊括影像、装置、雕塑、绘画等在内的多种媒介，解读北京地区多元异质的艺术生态。

水墨艺术展：呈现中国当代艺术的内在景观

本届画廊周北京，还有不少值得关注的水墨作品展，体现出了独有的东方美学，展现了中国当代艺术的内在景观。

备受关注的展览包括：李津在站台中国当代艺术机构的首展“李津”，呈现了艺术家最新的大尺幅黑白水墨作品。新作中，李津原先画面里饱满的肉体和饕餮之乐都消失了，不同于以前作品中人物的群聚狂欢，新作里，出现的是一个孤零零的人物或者是少数几个人物，展现了艺术家在疫情之下的生活状态。而其中所蕴含的，是一种深远的东方哲学观。

同样带来水墨艺术家个展的还有：大千画廊推出的丘挺个展。展出了艺术家的近期作品：《桃花源》系列。在这个系列中，艺术家面对一个悠久的关于桃花源的文本和图像系统，表达了艺术家对于中国传统文化的理解。

艺访单元 与国际当代艺术的持续对话

今年，艺访单元的参展画廊数量有所增加，它们带来了不少国际艺术家的展览项目。据王一妃介绍：“除了展出许多精彩艺术家的作品，许多画廊在此次展览开展前，就已经完成了销售。成为意外之喜。”

其中，第二次参展的格莱斯顿画廊（纽约/布鲁塞尔/首尔），推出里克力 · 提拉瓦尼与托马斯 · 拜勒的新作。其中托马斯 · 拜勒（Thomas Bayrle）是有着德国“沃霍尔”之称的波普艺术家。此次带来的新作是特别与中国的文化结合的系列作品。展厅里，墙纸的图案是不断重复的舞者肢体，叠加其上的则是亚洲乐坛天后邓丽君的肖像。

马凌画廊推出周育正个展“沉积渐变”，聚焦艺术家过去两年创作的10幅绘画新作。同样，阿尔敏·莱希画廊也呈现了 “藩篱、坠落与触摸：安德莉亚·玛丽·布雷林的十件新作”。

此外，柯芮斯画廊（伦敦）再度亮相画廊周北京，展出了三位艺术家的群展：包括：派皮·博特罗普在中国的首次展览、崔洁新近雕塑作品和里克力·提拉瓦尼的灯光装置。首次参与的桑塔画廊（巴黎）带来西班牙艺术家何塞·玛丽亚·西西里亚的中国首个展，回溯其过去二十余年的创作。Balice Hertling（巴黎）推出红妍的最新作品。泰勒画廊（伦敦/纽约）展出丹尼尔·克鲁斯-丘博个展“鲜花与猛兽”。

2022画廊周北京主单元论坛“绘画，及凭空的绝决”现场

结语：虽然疫情当前，充满了各种不确定因素，但画廊周北京及各家参展机构能够在如此短时间内，迅速行动，持续发声，呈现一场大型的当代艺术文化活动。本届画廊周北京的举办，无疑为艺术行业的持续发展带来信心，也展现出了中国当代艺术自身的内在驱动力。

2022画廊周北京

VIP贵宾日：6月24日-26日

公众日：6月28日-7月3日

作者：罗书银