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“新绘画”板块是北京保利一直都在大力经营的自有品牌。从2014年开始至今，8年间不断耕耘，持续推进中国当代艺术及收藏界对新世代中青年艺术家的关注与认知。7月25日晚，北京保利2022春拍“中国新绘画夜场”如期举槌。备受关注的70后艺术家黄宇兴 (雅昌指数376↑) 有三件作品上拍，悉数成交，斩获总成交额724.5万元。
作为70后艺术家的代表，黄宇兴作品《七宝松树》于去年秋拍创下6483万港元的高价，开启了中国70后艺术家的价格新纪元。在中国七零后的当代艺术家群体中，黄宇兴是一位忠于自我、崇尚个人体验的艺术家，他的学院背景从未限制其观念性表达，他的艺术也从未被浮华的流行文化所左右。
艺术家黄宇兴
《河流|塞纳河的雨》以120万元起拍，在多方藏家的劲烈竞夺下，很快突破180万元的最高估价，后经200万、300万、350万、400万等30余口竞价，最终以415万元落槌，含佣金以477.25万元成交。《河流|塞纳河的雨》为黄宇兴作品中的重要母题“河流”系列，这源于他对“时间”的思考。黄宇兴以“河流”为对象展开创作可以追溯到2008年。这时的他还处于黑白单色时期，在萌生以“河流”为对象的想法后，他开始转而以“黄色”和“黑色”为主色，绘有一些面孔、头颅、器官在河流上游荡漂浮。之后，“河流”逐渐演变为一个相对完整的、独立的创作主题，成为他一直喜爱的持续创作对象。可以说，“河流”主题的持续深耕源于黄宇兴的内心观望，其中亦凝结了他对时间流逝的体验。
《河流|塞纳河的雨》创作于2014年，是河流系列中极为少见的雨景。画面在横、纵两个维度，分别由曲、直两种对立形态的线条相互交织而成：无数的水滴垂直坠落于水面，在激起阵阵涟漪之后随即融入奔流不息的河水，开启了另一场永无止境的旅程。利用“线”这一最基本的造型要素，艺术家在流动、交叉、循环等交互关系中，构成了复杂而又充满律动的画面结构，令雨景的灵动与微妙跃然于画布之上。而在用色方面，此作亦秉承了艺术家标志性的色彩手法，通过高纯度荧光色的叠加与交融，缤纷的辅助色与作为主色调的蓝色交相辉映，在流动与碰撞中营造出一首欢欣、愉悦的视觉交响曲。
《河流|塞纳河的雨》（局部）
于此同时，艺术家还罕见地在《河流|塞纳河的雨》中同时运用了丙烯与油彩两种互不兼容的绘画材料。凭借驾驭不同媒介的高超技巧，黄宇兴将两种材料各自的物理特性充分的挖掘，在浓与淡、厚与薄、相融与排斥、游离与聚合之间，达至一种完美的视觉平衡与神秘而诗性的画面氛围。
《河流|塞纳河的雨》（局部）
本次上拍的《萤火虫》以130万元起拍，经过口竞价，200万元落槌于8391号买家，含佣金以230万元成交。该作创作于2008年，是黄宇兴“改变中的生命史”系列中具有节点意义的代表作。这一阶段是黄宇兴的重要转型期，此时的艺术家逐渐摆脱了早期绘画中对图像的挪用和借鉴，更多地凭借对生活的感受和内心情绪来进行创作。关于这一系列的创作初衷，黄宇兴认为：“作为生物的人类的每个个体，从出生开始，就被衰老、发情、疾病、欲望、以及社会变革与自然的巨大力量无休止地改变着，并始终体现出生理化的坚韧。”由于艺术家致力于表达生命的不确定性，故而“生命史”系列整体上笼罩着一种阴冷的宿命氛围。
黄宇兴《萤火虫》
布面丙烯 250×340cm. 2008年作
估价：RMB 1,600,000-2,600,000
成交价：RMB 2,300,000
本场中的另一件拍品，以17.25万元成交的《无题》属于黄宇兴近期创作中对于“宝藏”系列的进一步深入挖掘。与同时期的《宝石》、《地球与小行星》等作品类似，这类作品着力于展现结晶体的物理结构，进而探索关于生命、宇宙起源的故事。
黄宇兴《无题》
布面油彩 25×25cm. 2016年作
估价：RMB 150,000-250,000
成交价：RMB 172,500
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