今日美术馆广场上展示的这件大型雕塑《生日帽小鸟》是霍夫曼2022年的新作品。这件作品的原型是花彩雀莺——一种长期栖居在香格里拉等地的美丽小鸟，花彩雀莺平均身长在10厘米左右，而这件雕塑作品高达8m。头戴派对三角帽的小鸟正望向东北，仿佛在迎接观众的到来，它就像艺术家的信使，飞跃崇山峻岭，山川河流，不远万里从欧洲来到这里，为艺术家带来了远方的问候。

　　“我并非‘大黄鸭’的爸爸，我是四个孩子的爸爸，而我自己也是一个大孩子。所以我在家经常做的一个工作就是在地上爬来爬去，找我孩子们的毛绒玩具。如果找不到他们就无法睡觉。这些毛绒玩具到处都是，所以我猜这就是我作品的来源。”荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼曾对雅昌艺术网说。

　　欢聚!

　　2013年，弗洛伦泰因·霍夫曼和近五十人的工作团队共同维护的“大黄鸭”，以经典浴盆黄鸭仔为造型创作的26×20×32米巨型“大黄鸭”，漂浮在香港维多利亚湾，与海湾空间相互对应比较，海湾似乎也瞬间缩小，“大黄鸭”如漂浮在巨大的浴盆。如同鹿特丹的“博斯波尔德狐狸”，法国angers城用4000个塑料袋做的两只巨大的蛞蝓"鼻涕虫"，巴西圣保罗的巨形猴子，在瑞典öreboro举办的openart双年展上的“stor gul kanin”(大黄兔)......等等。艺术家以庞大的工作团队支撑的这些超大尺寸的公共艺术项目，创造了奇幻的艺术景观，形成社会层面的公共话题，造就一个又一个欢乐的“动物嘉年华”。

嘉宾合影 从左至右：今日美术馆副馆长刘树慧、今日美术馆馆长张然、荷兰驻华大使贺伟民(Mr. Wim Geerts)、R+production总裁王迦谊、荷兰驻华大使夫人Fennigje Hinse、策展人何京蕴(Anouchka van Driel)

　　2022年8月6日，霍夫曼的欢乐嘉年华，再次于北京今日美术馆重启。在一号展厅，2层至4层超2000平方的展览面积，展出“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚!”个展。展览由今日美术馆与R+Production联合主办，何京蕴(Anouchka van Driel)担任展览顾问。室内外共9个单元所串联的展示空间——“欢聚大派对”“缤纷惊喜”“买买买到倒”“流行的感伤”“协同·合作”“享乐生活”“天高任我飞”“游天玩地”“欢聚吧!”，不同的主题对应不同的展墙颜色，营造出缤纷欢快的整体气氛。

　　正如开幕式上R+production总裁王迦谊对“欢聚!”主题的阐述那样，展览带来的是“爱、希望、欢乐”。

　　“欢聚!”是霍夫曼在中国内地的第一场大型个展，展出作品一如既往地延续了弗洛伦泰因·霍夫曼以可爱的动物为原型的创作，展出的25件新作，呈现艺术家二十余年艺术生涯中的精彩历程。展览围绕“欢聚”这一概念 ,为观众营造沉浸式体验，让人置身于无与伦比的喜悦与欢腾之中。

　　在全球受到疫情的影响的大背景下，艺术家希望人们可以在庆祝与欢聚中重拾快乐。“欢聚!”将成为里程碑式的公共话题。

　　霍夫曼讲述的当代故事:关于试图在艺术中获得娱乐的观众，关于这个以娱乐为底色的世界，以及关于热衷为偶像庆祝的城市，但最重要的是，关于我们自身——当我们在城市或美术馆中邂逅一个令人亲切的艺术作品，驻足良久，必会渐入佳境。而最终，霍夫曼的雕塑将人们聚在一起，在人与人之间耕织出新的社交和互动关系。展览以此方式，邀请观众加入一场视觉性的、带有叛逆色彩的生命庆典中。一系列的巨型动物形象、比真人更大的“玩具”和互动装置，以及少许节日和派对的道具，这些作品共同构成了一面镜子，进而引发一系列思考：什么是我们所珍视的，以及我们选择分享什么。

《生日虎》，2022，由180万只充气乳胶气球组成 ©弗洛伦泰因•霍夫曼

现在在展厅里看到的作品是霍夫曼为今日美术馆的中庭展厅量身定制的作品《生日虎》，作品表现的是一只老虎幼崽，虎头虎脑、憨态可掬。这只幼年老虎长达22米，高近10米，由100万只乳胶气球组装而成，凸显霍夫曼创作中对纹理和材质运用的重视。霍夫曼运用其标志性的放大手法，让作品几乎填满整个空间。这件作品来源于中国传统民俗文化中的十二生肖，今年是虎年，老虎正向、威猛、义勇的形象已经扎根于中国人的心中，希望老虎的精神可以继续伴随你们在工作和生活中展现新的活力与气象。

近距离观看《生日虎》

　　霍夫曼特别为中庭展厅量身定做了《生日虎》，运用其标志性的放大手法，整件雕塑几乎填满整个空间。作品表面由一百多万个定制的气球组成，凸显霍夫曼创作中对纹理和材质运用的重视。作品所表现的老虎是一只幼崽,虎头虎脑、憨态可掬。它戴着派对帽，传达了更人性化的形象。作品利用人们对老虎和气球的普遍观感，通过出其不意的反差感创造奇观。所有的创作构思目的都在于引人入胜，让大家真正体会到艺术可以是快乐的;甚至可以说是一场盛大的生命的庆祝。

生日猴(蓝)&生日猴(粉)，2022，镜面不锈钢、喷镀，193×220 cm (厚度8mm) ©弗洛伦泰因•霍夫曼

与展览中的大多数立体的雕塑作品相比，弧形通道里的这组由蓝色和粉色构成的镜面抛光作品《生日猴》，是艺术家运用线条在平面上的一次全新探索。这组“二重奏”作品象征着人们庆祝生日时孩子般的快乐，以并置的方式呈现在空间中，仿佛可以听见两只正在庆祝生日的小猴子在相互对话。作品的颜色反映了某些与性别有关的联想，同时也旨在引发观众对这些联想的再思考。

　　欢聚大派对

大黄鸭，2022，玻璃钢，235×292×220 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼

霍夫曼最著名的作品“大黄鸭”(Rubber Duck)是在艺术家童年时代起就风靡已久的“小黄鸭”玩具的放大版，成为迄今为止世界上最知名的概念艺术作品之一。这个巨大的漂浮雕塑曾出现在世界各地城市的20多处的港口和河流巡回游历。无论所在何处都能成为深受欢迎的临时打卡点。

与大黄鸭一同环游世界，2007至今，照片与影像幻灯片展示，尺寸可变 ©弗洛伦泰因•霍夫曼

　　大黄鸭是如何走到今天的呢?听我给你娓娓道来。起初，霍夫曼在构思“大黄鸭”时，最早的草图之一便是一张从商店买来的世界地图。他用笔随手画着标记了眼睛和嘴巴的黄色圈圈，并恣意地把小小“大黄鸭”贴在“世界各地”的水域上，他为自己设定了一个目标——大黄鸭必须出现在世界各地的河流、水域和海洋中，将快乐带向所到之处。从2007年在法国圣纳泽尔的第一只大黄鸭，到2021年在圣地亚哥实现的最新大黄鸭项目，霍夫曼的大黄鸭带给人们的早已远不止这些。

　　2013年，《大黄鸭》第一次在中国香港的维多利亚港湾与中国的朋友们见面，其后《大黄鸭》继续由南向北，先后在澳门、贵阳、杭州、上海、青岛、南京、北京等多个中国城市进行巡游。《大黄鸭》和北京有着颇深的渊源，九年前，大黄鸭曾在北京颐和园栖息，时隔九年后，大黄鸭又在北京与大家相聚。希望在这里，可以唤醒你们和“大黄鸭”曾经所共同拥有的美好回忆!

　　除此之外，展厅中间展示了《原版大黄鸭模型》，这是大黄鸭之梦最开始的地方。《与大黄鸭一同环游世界》的影像与照片文献，将带你回溯大黄鸭的世界之旅，跟着霍夫曼和他的大黄鸭，一起畅游世界。

“丹•布里尔的家族画像(亚当•维拉茨，1633)与大黄鸭”，2022，布面油画，100×218 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼 由蔡顺清委托绘制，概念来自霍夫曼

　　在霍夫曼的职业生涯早期，当他在构思橡胶鸭的想法时，曾从荷兰黄金时代的海上绘画中汲取灵感。他幻想他的“大黄鸭”会像这些类型画中所描绘的船只一样在海上胜利返航，并受到岸边人群的欢呼和欢迎。同时，这些画作在当代语境里也让我们重新思考历史的黑暗面。在此背景下，大黄鸭则成为一个亮点，打破了时间和空间的界限。作品《丹•布里尔的家族画像与大黄鸭》以17世纪荷兰海上画家亚当•维拉茨的作品《丹•布里尔的家族画像》为母本，并由中国深圳大芬村的画师复制完成，霍夫曼通过挪用历史图像的方式，讲述并折射出当下的故事与现实。

　　霍夫曼创作的巨型雕塑常以轻松愉悦的动物形象出现。以生活中常见的事物为原型，因此对于观众而言也很有亲切感。

　　霍夫曼创作的巨型雕塑巧思独具，为公共空间注入振奋人心的、欢腾的画面感。人们因作品从四面八方而来，聚集在一起围观，议论，相视而笑。从远处看这些雕塑，就像栩栩如生的玩具，但靠近观察时，它们则是令人自感渺小的艺术装置，这样的观看方式为观众建立起一一种纽带。霍夫曼说道:“物体庞大的尺寸让我们都感到渺小，它们创造了一种平等的感觉。

　　缤纷惊喜

五彩纸人，2022，不锈钢喷漆，300×238×100 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼

《五彩纸人》从头到脚被厚厚的大号五彩纸屑覆盖。面对这个开朗而友好的形象，你的头脑里肯定会冒出一连串的问号：厚厚的纸屑之下躲着什么呢?这个“人”为什么这么欢呼雀跃?当庆祝活动超越极限时又会发什么?五彩纸人不是具体的哪个人，也无关乎性别、种族、肤色，他是人类庆祝精神的“拟像” ( simulacra),希望这位胖乎乎的五彩纸人朋友能被你们接受，为世界带来欢乐和幸福。

　　五彩纸屑(confetti) 由片状或带状的纸、聚酯薄膜和金属色材料组成,经常出现在各种庆典仪式上，尤其是游行、婚礼和节日活动。英文“confetti”-词源于拉于语 “confectum”, 是意大利语6'confetto”的复数形式，意思是小糖粒。自异教徒时代起，许多古代文化中都有在特殊场合抛洒谷物和糖果的传统，经过好几个世纪的演变后，现代社会以五彩纸屑代替了谷物和糖果。

　　五彩纸屑作为庆典的象征元素，是贯穿整个展览的重要主题。在作品《五彩纸人》中，霍夫曼继续延续他近年来对人物形象的探索。在此作品里，人物从头到脚被厚厚的大号五彩纸屑覆盖。面对这个开朗而友好的形象，头脑里会冒出一连串的问号:厚厚的纸屑之下躲着什么呢?这个“人”为何如此欢呼雀跃?当庆祝活动超越极限时又会发什么?

　　买买买到倒

购物蛇，2022，玻璃钢，454×331×320 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼

现在进入各位眼帘的三只庞然大物是霍夫曼“购物”系列作品，仿佛置身于一个大型的购物场所。《购物蛇》的高度是3.2米，此刻它仿佛正盘卧在黑色星期五的购物现场，正慌不择物挥舞着“双手”抢购各种商品，艺术家为蛇安上一双手臂，这种“画蛇添足”创作手法，虽夸张却充满想象力，让令人畏惧的庞然巨蟒多了一些幽默和可爱，也从另一个角度展现出人们在购物时所体现的热情和欲望。

购物松鼠，2022，玻璃钢，262×141×320 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼

《购物松鼠》，高度同为3.2米。啮齿动物松鼠素有囤积食物的习惯，或许正是这样的习性，松鼠成为“购物”系列不可或缺的小动物。眼前这只脚踩高跟鞋松鼠，一手拿着电话正在进行线上电话购物，松鼠的大尾巴好像一把座椅，以维持松鼠长期以一个姿势进行线上购物。

购物猴，2022，玻璃钢，309×201×320 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼

《购物猴》则已是收获满满，它的双手已被购物袋占满，连尾巴也吊着很多沉甸甸的袋子。购物袋作为消费时代的一个象征物，在现实生活中也不再只是一个装载商品的袋子，购物袋上的品牌logo ,和消费主义构成的关联，也成为我们“晾晒生活”(炫耀战利品)的一部分。购物可以看作是一种随波逐流、追逐时尚，甚至让人违背本我的行为。然而，购物也是人类与生俱来的本性——体现了人类的欲望和物质本身对我们的吸引力，包括它们的设计、触感、质地等等。在这一系列作品中，艺术家旨在唤起人们对快乐和庆祝等人类行为的重新审视——我们真正看重的是什么?

　　　购物是指顾客为选购合适自己的事物而浏览由一个或多个零售商提供的商品或服务的行为。纯粹为了快乐而购物的现代现象与中产阶级的崛起密不可分。随着中产阶级的不断壮大，购物行为已经演变成一种消遣或娱乐形式，在某些情况下，甚至演变成了一种庆祝形式。然而，在环境和经济压力倍增的大背景下，为购物而购物的时代应该真的结束了。

　　着眼于此现象，霍夫曼展示了三件“购物”系列作品，这些作品呈现出不同的动物参与购物时的形态一既有需要无数购物袋的线下购物行为，也有通过主角黏在电话上来表现的线上购物的行为。从此角度来看，购物可以看作是一种随波逐流、追逐时尚，甚至让人违背本我的行为。然而，购物也是人类与生俱来的本性一体现了人类的欲望和物质本身对我们的吸引力，包括它们的设计、触感、质地等等。在这一系列作品中，艺术家旨在唤起人们对快乐和庆祝等人类行为的重新审视一我们真 正看重的是什么?

　　流行的感伤

生日鼹鼠，2022，玻璃钢，229×240×250 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼

《生日鼹鼠》雕塑给人一种似曾相识的感觉，仿佛在哪里见过，它就静静地躺在某个人家里客厅的架子上。我们可能会觉得它很可爱，对着它微笑，并对它头上所戴的生日帽感到好奇。这是一种熟悉的日常流行雕塑形式，一旦它被放大后，神奇的事情发生了，现在鼹鼠占据了我们所有的注意力，通体锃亮黝黑让人目不转睛，将我们带入一片新的深邃之中。

　　当你面对霍夫曼创造的这只硕大的《生日鼹鼠》，不仅仅是幽暗如鼹鼠生活的地下空间，进入展厅沉浸于神秘的探险气氛。面对夸张大笑的鼹鼠，同样会被吸引。

　　协同·合作

　　全新系列《十二生肖大派对》将进一步探索日常流行雕塑的概念。我们现在看到的是放大版的中国“十二生肖”动物的雕选择纯白的负彩意在为观众提供一块可以挥酒备好的各色橡皮泥为雕塑赋予色彩。

　　参与感是霍夫曼艺术实践中的一个重要因素，既有身体的参与，也有对作品创意本身的参与。艺术家构建了一个框架鼓励大家参与合作赋予雕塑作品和创作者身份的新画布，让观众从中发现游戏的乐趣。无论老少，在这里一切皆有可能。

　　来一起创造吧!

现场聚集着十二生肖的“秘密创作基地”——来到现场的观众不仅可以找到属于自己的象征动物。可以拿起艺术家为大家准备好的各色橡皮泥，为素白的生肖雕塑，DIY属于你自己的快乐形色。

　　这个空间里的艺术品需要观众你们“伸出援手”。哪种颜色和纹理能赋予动物们生命力呢?是一抹红色，一抹蓝色，还是一抹黄色?

　　取一点橡皮泥，艺术家邀请您和他一起大胆创作!完成的作品会是猴子?或者龙?还是穿上粉色或橙色外套的猪呢?谁会长头发，谁又会有羽毛?统统由您决定!这个空间中的作品刻意以一种未完成的状态呈现，希望观众加入共同创作，用橡皮泥为作品添加色彩和纹理层次。你可以任意用橡皮泥塑型，然后涂贴到雕塑的表面。请勿将橡皮泥带出本展厅。

　　享乐生活

　　现在我们身处的这个空间，眼前歪歪倒倒的墙面，瘫倒在地上的《胖鼠》《胖猫》和《胖熊猫》，活脱脱像走进了一个大型轰趴(home party)结束后的现场。彷佛在几个小时前，老鼠和猫还在互相追逐打闹，胖熊猫把墙撞得东倒西歪。这一系列毛茸茸的雕塑中，三个角色身上都覆盖着一层厚厚的羊毛绒地毯，给人以家一般的感受。它们的姿态源于数字屏幕后面的当代生活，并为我们生活在当下的状态提供了注脚。

　　《胖鼠》坐享其成地享受着我们所创造的丰裕生活，而《肥猫》再也不用去追捕老鼠了，猫鼠和谐的共处在同一屋檐下。而今，熊猫已成为躺平和悠闲生活的代名词。本系列作品与人类保护物种所做出的努力形成呼应，被放在一起的这三个角色虽看起来友善可爱，同时也籍由荒诞主义式的讽刺和批判来揭示日益紧张的社会边缘问题。

　　天高任我飞

生日帽小鸟(橙)，2022，玻璃钢、印花，192×89.6×250 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼

生日帽小鸟(蓝)，2022，玻璃钢、印花，260×103×196 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼

生日帽小鸟(红), 2022，玻璃钢、印花，215×150×205 cm ©弗洛伦泰因•霍夫曼

　　“生日帽小鸟”系列作品分别以金丝雀、天堂唐纳雀、红衣凤头鸟为创作原型。虽然这些鸟类分布在世界各地，但是它们都有一个共同的特点，这些鸟儿都有美妙的歌喉，是大自然的歌者，为这次的展览带来了一抹亮眼的风景和曼妙的歌声。展厅内，我们所熟悉的小小的雀鸟被放大到2米左右，展现出艺术家对小鸟的尊崇和独到见解，它们虽然是自然界里最微不足道的小型生物体，但却拥有强大的勇气，面对自然深处的种种危险，它们从不怯懦，生性乐观，而这和体量的大小是没有关系的。在此展示的是三只戴着派对帽，通体色彩鲜艳的小鸟，它们似乎正在以自己的方式庆祝着生存和希望。

　　从古到今，鸟类翱翔天际的能力始终激励并启迪着人类。天上高飞的鸟儿，让我们心驰神往，它们代表着自由，鼓舞我们摆脱日常的忧虑，满怀希望地展望未来。它们充满活力的色彩和优雅的动作被视为美的化身，让我们对这些变幻不测的生灵感到敬畏。

　　在此展示的是三只戴着派对帽，通体色彩鲜艳的小鸟。它们似乎在以自己的方式庆祝着生存和希望。最终，作品指向一个问题:如何让我们每一天都感到 “天高任我飞”?

　　游天玩地

铺满地面的彩色纸屑

　　孩子们成群在外玩耍时发出的嬉笑声，无忧无虑，无拘无束，总让我们疼爱不已。看着孩子们玩耍本就是很快乐的时刻一仿佛将 我们带回到从前的简单时光，儿时的生活真是自得其乐。游戏的益处是深远的，但成年后的我们常常为了更严肃的追求而放弃游戏。即便如此，紧张的生活仍需要游戏，它至关重要。游戏已被证明可以释放内啡肽、改善大脑功能并激发创造力。它甚至可以帮助我们保持年轻和活力。

　　当认识到游戏在我们生活中的重要性时，霍夫曼通过作品发掘出这个关键概念:有时通过雕塑的外形唤起人们对游戏的回忆;有时通过观众与作品的身体接触及参与;有时则是创造某种感官体验。在这个空间里，霍夫曼探索出一种交互式的设计，将观众的体验置于最核心的位置。多个五彩纸屑礼炮装置巧妙地放置在空间中，创造出令人振奋、惊喜的独特时刻，将我们从世俗的现实中带离，进入到童年游戏的场景中。而这种滑稽热闹的夸张体验，似乎也在试图传达给我们更多的东西。

　　欢聚吧!

胖熊猫，2022，玻璃钢覆羊毛绒，547×346×230 cm ©弗洛伦泰因·霍夫曼

胖鼠， 2022，玻璃钢覆毛绒，748×229×210 cm ©弗洛伦泰因·霍夫曼

肥猫，2022，玻璃钢覆羊毛绒，739×408×220 cm ©弗洛伦泰因·霍夫曼

　　现在我们身处的这个空间，眼前歪歪倒倒的墙面，瘫倒在地上的《胖鼠》《胖猫》和《胖熊猫》，活脱脱像走进了一个大型轰趴(home party)结束后的现场。彷佛在几个小时前，老鼠和猫还在互相追逐打闹，胖熊猫把墙撞得东倒西歪。这一系列毛茸茸的雕塑中，三个角色身上都覆盖着一层厚厚的羊毛绒地毯，给人以家一般的感受。它们的姿态源于数字屏幕后面的当代生活，并为我们生活在当下的状态提供了注脚。

　　《胖鼠》坐享其成地享受着我们所创造的丰裕生活，而《肥猫》再也不用去追捕老鼠了，猫鼠和谐的共处在同一屋檐下。而今，熊猫已成为躺平和悠闲生活的代名词。本系列作品与人类保护物种所做出的努力形成呼应，被放在一起的这三个角色虽看起来友善可爱，同时也籍由荒诞主义式的讽刺和批判来揭示日益紧张的社会边缘问题。

此单元展示了弗洛伦泰因•霍夫曼工作室成立20年来重要的公共艺术作品 展览现场

　　2022年是弗洛伦泰因.霍夫曼工作室成立的第二十个年头，这是值得欢聚和庆祝的时刻!霍夫曼最著名的作品是他的巨型充气大黄鸭。这个巨大的漂浮雕塑曾出现在世界各地城市的港口和河流中，无论所在何处都能成为深受欢迎的临时打卡点。为纪念“大黄鸭”在霍夫曼所有作品中的重要地位，从最初的构思和线稿，到最新的展示图片，展览对作品的时间线进行了梳理。当然，广受喜爱的“鸭子”也将在这次展览中友情客串。

　　这一空间集中展示了弗洛伦泰因•霍夫曼工作室成立20年来重要的公共艺术作品。霍夫曼的作品充满强烈的在地属性，《胖猴》是艺术家2007年在巴西完成的作品，霍夫曼根据巴西的风土人情，利用在地性色彩浓厚的日常物“人字拖”作为创作的材料，他先后用上万只人字拖制作出了这只躺在户外的慵懒胖猴。

在日本神户，他为当地观众呈现神户独具特色的动物——《神户青蛙》(Kobe Frog)。

Bospolder 狐狸 制作特辑，2020, 影像, 12:43 ©弗洛伦泰因•霍夫曼

在荷兰鹿特丹，霍夫曼把当地街区经常出没的红狐放大成一个总长16米的庞然大物，狐狸叼着塑料袋，立于人群熙熙攘攘的街口，孩子们可以围绕狐狸游戏，而狐狸也能为路人遮风荡雨。

　　虽然聚散终有时，但庆幸我们仍拥有共同的记忆和影像资料。就像霍夫曼曾经说到的那样：“临时公共艺术的伟大之处在于它的稍纵即逝。它存在于公共空间的那一段时间，人们可以看到它、思考它、谈论它，并习以为常。然后，突然间，它又消失了。” 每一个地方都因霍夫曼大型雕塑的到来而改变。尽管雕塑最终都会被拆除，从公共空间中消失，但作品传达的精神和视觉记忆仍会一直延续下去。

　　除此以外，展览集中展现霍夫曼和他的工作室多年来在公共空间当中创作出的重要作品。霍夫曼的所有作品都是在地性的，使艺术家和他的作品可以真正融入当地的观众。每一个地方都因雕塑的到来而改变。尽管雕塑最终都会被拆除，从公共空间中消失，但作品传达的精神仍然存在。虽然聚散终有时，但庆幸我们仍拥有共同的记忆和影像资料。“临时公共艺术的伟大之处在于它的稍纵即逝。它存在于公共空间的那一段时间，人们可以看到它、思考它、谈论它，并习以为常。然后，突然间，它又消失了，”霍夫曼解释道。他把这种感受比作他对儿童及儿童玩具进行的观察:“看到儿童们对曾经热爱的东西可以如此漫不经心地扔掉，这十分有趣，儿童对待玩具的态度给了我很多启发，这与成人世界里的二元性形成对应。”

　　近年来，随着霍夫曼工作室的发展，出现了更多的永久性的委托项目，为工作室的创作和构思增添了一个新的维度。日月如梭，时间终将告诉我们:在未来，我们将何以欢聚。

　　此次霍夫曼还邀请了一位特别的朋友进行艺术共创，展馆中设置了一处充满悬念的概念展厅：

　　这位特别艺术家与霍夫曼联合创作的大型艺术项目，正虚席以待，并将于9月正式发布。

　　弗洛伦泰因·霍夫曼

　　Florentijn Hofman

　　弗洛伦泰因·霍夫曼1977年出生于荷兰代尔夫宰尔，目前生活和工作于阿纳姆，曾就读于荷兰坎彭美术学院，并获得德国柏林魏森泽艺术学院艺术硕士学位。霍夫曼的作品遍布荷兰、中国、美国、法国、德国、俄罗斯、巴西等世界范围内的20多个国家与地区。霍夫曼也是中国的老朋友，2013年，“大黄鸭项目”在北京、香港、上海、南京、贵阳、杭州、青岛、台湾、澳门等多个中国城市巡回展出。他的大型公共作品《浮鱼》《抱抱象》《自拍熊猫》《月兔》等亦在近年见诸于国内的深圳、都江堰、重庆和首届乌镇国际当代艺术邀请展等城市与展览。

弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚!

展览时间：2022年8月6日至10月23日

展览地址：今日美术馆一号馆