《永恒与多变》展览现场，南京金鹰美术馆，2022.9.25-12.4，图片提供：金鹰美术馆 

2022年9月25日，南京金鹰美术馆推出余友涵的个人回顾展“永恒与多变”。这也是金鹰美术馆自2020年开馆以来举行的首位艺术家个展。展出作品共约50幅，从1973年至2019，跨度近50年的时间，在金鹰美术馆52层的全展厅呈现。

艺术家 | 余友涵（雅昌指数 176）

艺术百科

余友涵（艺术号​），1943年上海出生，毕业于北京中央工艺美术学院，1973-2003年在上海工艺美术学校任教，如今生活和工作于上海......更多

《永恒与多变》展览现场，南京金鹰美术馆，2022.9.25-12.4，图片提供：金鹰美术馆 

《永恒与多变》展览现场，南京金鹰美术馆，2022.9.25-12.4，图片提供：金鹰美术馆 

展览：“永恒与多变”

展览通过“启”“源”“流”“汇”四个脉络，对余友涵各个时期的创作进行了梳理。从初期风景写生与速写、实验性手稿，到早期抽象及轮回时期的多个系列。展览从艺术家的“创作方法”作为切入点，没有刻意划分抽象与具象绘画的差异，在对比中进行观察与梳理，从中突出余友涵“共时性”的创作方式。

《永恒与多变》展览现场，南京金鹰美术馆，2022.9.25-12.4，图片提供：金鹰美术馆 

展览标题“永恒与多变”源于余友涵的一段自述：“在画面中，我尽可能把质朴与智慧、虚静与生动、永恒与多变、无与有这些对立的方面统一起来”。本次展览作品的选择连通现场的结构，意在以节本对应全篇，以切片式的定格与交汇，对应余友涵丰饶、悠远的艺术版图。

《永恒与多变》展览现场，南京金鹰美术馆，2022.9.25-12.4，图片提供：金鹰美术馆 

展览由朱朱担任学术主持。他谈到：“余友涵的创作生涯漫长而多变，自现代性的自我启蒙以来，他从未满足于单向度的主义、风格或题材的实践：1980年代初，他与友人一起开沪上的抽象风气之先，1980年代末，他以平面化、装饰性和幽默感的语言形式，解读本土的历史语境与现实图像，在他的波普系列赢得国际关注之后，于1990年代中后期，转而描绘我们处于社会变革期的众生相，新世纪之初，他以写生的方式重寻与土地、风景、自然的联系，并且重拾抽象题材，由此置身于抽象与具象之间的往返流转。”

形式的多变

展览由四个单元组成：余友涵早期的风景作品构成了展览的第一单元“启”。从1973年开始，余友涵任教于上海工艺美术学校，从1970年代末到1980年代中期，他的绘画主要以风景写生画为主，从上海工艺美术学校所在的嘉定区的自然风光，到他所居住的徐汇区吴兴路附近的弄堂，均成为艺术家描绘的对象。随着中国逐渐打开国门，余友涵的早期写生作品也随着西方思想的涌入而深受塞尚、毕加索、米罗等西方艺术家的影响，在画面的连接中所产生的并置性的内容，也为之后其抽象的探索与确立埋下伏笔。

从创作于1980年的作品《抽象 198001》已可窥见余友涵对抽象创作的初步尝试，而1985年“圆”系列的正式诞生，则标志着艺术家已不满足形式上的中西合璧，决定回归到对于中国文化的认识本身，去溯及“道”这一精神内核与源头，这也铺陈开展览的第二单元“源”，着重展现他在创作中对于抽象的初探与确立。以1991年和2000年为节点，“圆”系列从最开始的黑白到后来多颜色的加入，画面上相似的笔触以各式的形态呈现出多样的抽象系列作品，在这个时期余友涵开始实验性地对“抽象”进行研究和深入探索。

当进入展览的第三单元“流”， 观众可以从《格子冯梅肖像》（2012）“沂蒙山”系列（2005-2018）、《相会》（2018）等作品，回顾余友涵的创作中人物、风景、抽象的脉络延展，其中有具象与抽象的双拼接，也有同画面具象与抽象的持续共存——余友涵“共时性”的创作方式在这个时期已经模糊了抽象与具象的边界，实现着两者之间的流转。

而以“轮回”（1983-2019）的作品在最终章的“汇”单元，以两组相隔三十余年的对照性创作，表现出余友涵在不同创作阶段的思考，以抽象对具象的重写展现出他对两种风格间无碍的融汇。创作于1983年的作品《抽象 198301-1》，是余友涵对汉代墓室壁画的抽象再现，在时隔34年后的2017年，余友涵又将这件作品放大尺寸重绘为《轮回图》。这些原作在现场的并置也如一种轮回，可被认为是余友涵在现实语境与艺术本体之间进行反复实践的例证。

永恒的在场

作为上个世纪九十年代前卫艺术运动里政治波普艺术最具代表性的艺术家之一，1943年出生的余友涵曾参加了1993年的“‘后89’中国新艺术展”，也是同年首批出现在威尼斯双年展上的中国面孔之一。他的创作融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式，其作品曾经对当时的文化情形带来了较大冲击，影响和感染了一代中国当代艺术家的创作。

《永恒与多变》展览现场，南京金鹰美术馆，2022.9.25-12.4，图片提供：金鹰美术馆 

如朱朱所言，“形式的多变并非衡量一位艺术家的绝对尺度，作品的内在价值取决于个体的独创性在回应年代的同时，从何种程度上揭示了永恒的在场”。

自2020年开馆以来，金鹰美术馆在实践中对中国当代艺术保持了持续地关注与热情，此次呈现这位对于中国当代艺术具有开创意义的巨匠之作，则期冀能够在对于历史的回溯中，为中国当代艺术的讨论创造新的灵感与启迪。

《永恒与多变》展览现场，南京金鹰美术馆，2022.9.25-12.4，图片提供：金鹰美术馆 

“能将余友涵先生创作生涯中的精华之作于南京呈现，对于我们的美术馆来说，也有着里程碑式的意义。”本次展览出品人，金鹰美术馆创始人、馆长王宣懿（Janice Wang）女士表示：“余友涵先生的创作曾经影响了一代又一代的中国艺术家，这次展览浓缩了他的创作图景，同时也折射出中国当代艺术史的重要片段。这次展览于金鹰美术馆而言，是回望、是致敬，也是新的故事的开始。”而对于南京的观众来说，浓缩了余友涵创作生涯的“永恒与多变”，是一次从现实的纷扰中脱身、沉浸于活生生的艺术史的弥足珍贵的机会。

余友涵：“永恒与多变”

展览机构：金鹰美术馆（南京）

展期：2022.09.25 - 2022.12.04

学术主持：朱朱

出品人：王宣懿

关于艺术家

余友涵，1943年上海出生，毕业于北京中央工艺美术学院，1973-2003年在上海工艺美术学校任教，如今生活和工作于上海。

余友涵是中国改革开放后第一批受到国际认可的当代艺术家，他是中国八、九十年代前卫艺术运动里抽象艺的代表性艺术家，他的作品融合了东方传统的视觉符号和西方现代艺术的表达方式，对中国艺术界以及后辈艺术家产生了广泛的影响。他在中国现当代艺术史中起到开创性的关键作用。他的代表作有：抽象“圆”系列、“沂蒙山”风景系列等等。

抽象“圆”系列，余友涵实践着一种不拘小节和唯物的抽象概念。从道家思想和辩证法开始，“圆”系列把中国传统的书写方式和西方的构成主义结合起来，去实现80年代中国人的“现代”美术梦想。对宇宙的崇拜和对运动变化的描绘贯穿了余友涵几十年的创作历程，不断加入的新内容丰富了这个极为多样化的非具象系列。

“沂蒙山”风景系列余友涵继续探索新的绘画语言和主体事件，是一系列田园诗般的被遗忘的乌托邦。通过对各种视觉手法的持续探索，余友涵的作品总是结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究，使他的绘画同时保持着普世价值和个性魅力。

关于金鹰美术馆：

金鹰美术馆坐落于南京市新主城区建邺区标志性的大厦金鹰世界内，位于金鹰世界大厦A座52层，建筑主体包括三栋塔楼和空中连廊，总面积共计12000平方米。金鹰美术馆是由金鹰国际集团创立的专业艺术机构，是一座空中的全艺术平台，涵盖了与艺术相关的全球顶级艺术展览、艺术专题讲座和表演、艺术教育与工作坊、艺术创作空间以及丰富的跨界文创体验空间等综合艺术形态。全年将呈现超过百场艺术展览和各类公共文化项目，我们致力以美术馆为主体，介入到城市生活的各个方面，以期践行艺术与城市、人文、自然并行的理念。