10月30日至11月9日，由中国美术馆、中国国际文化交流中心、中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆共同举办的“云梦之境——陆永安艺术展”在中国美术馆正式拉开了帷幕。

艺术百科 | 陆永安

1951年3月18日出生于上海，年少即师从沈子丞、刘海粟、颜文樑、林风眠、李永森等名师大家学习绘画。1981年他赴法留学......更多​

此次展览以“梦之余”“时空”“遐想”“致敬”四个篇章构成，共展出陆永安自2014年以来创作的油画作品32幅。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山认为，陆永安的绘画作品具有“苍穹无语，色形于衷；何以安然，登极在永”的艺术境界。

陆永安，1951年3月18日出生于上海，年少即师从沈子丞、刘海粟、颜文樑、林风眠、李永森等名师大家学习绘画。1981年他赴法留学，经林风眠推荐拜师赵无极，并担任赵无极助手7年时间，深得其艺术精髓的真传。令人钦佩的是，为了潜心研习，成名后他曾选择度过了一段长达20余年的隐退生活。2012年，怀揣着对古与今、中与西、传统与现代之视觉审美研究的深厚积累，陆永安重返画坛。当他一系列极具力度、打通了中法两个绘画艺术世界融合的作品出现在公众面前时，人们看到的是洗练与成熟。

此次展览分“梦之余”“时空”“遐想”“致敬”四个篇章，展示了陆永安在融合中西艺术审美方面的实践。展览采用了数字交互场景与油画作品展示相结合的方式，让观众沉浸式体验其艺术的魅力。

展览现场

“云梦”一词，最初指的是先秦时期楚国君王的狩猎之地，中有平原丘陵，山林川泽。当后世为这个词赋予更多的意义延伸时，“云梦”造就了烟波浩渺、广阔无际的深邃与博大，令人遐想无穷。

徜徉在陆永安笔下的云梦之境，我们无异于登上了一次新的航程，这是一个集中国式智慧与西方抽象派艺术之大成的世界。一位艺术家毕生所追寻的，归根结底离不开思想的深度与艺术语言的日趋成熟。在这条大道上，陆永安用西方绘画的技法重塑了中国画的传统。他以景抒怀，在讲究笔墨气韵的同时，将对油画色彩的运用发挥到几近极致，出类拔萃的作品搭建起了一座沟通东西方文化的宏伟桥梁。

借用梦幻理想的自然景观来表达情感，陆永安的创作理念是彻底的自我。乍一看，他的画作是抽象的，但俯身细观，能感受到他擅长以有力勾勒的图形，加上梦中萌生的游动意趣来体现艺术构思。他宗法先师，尊从中国艺术的表现法则，又善于以改革传统艺术表现形式的手段，绘制旨在对抗时间流逝的永久画面；他涉足抒情的浪漫主义，将总体稀释在富于想象力的同类艺术的争鸣中，与时空合一。

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“站在十字路口”，这是对陆永安以及他之前一代的旅法艺术家的真实写照。不似近年来科技的发达有助于消弭后来者对中西文化的认知隔阂，当年的他们在艺术上无疑面临着更多权衡与选择。至21世纪的今天，站在实现中华民族与世界艺术和谐交流的层面上，新时代的中西绘画又一次迎来了融合的热潮。如何让中国画走得更远？步入陆永安的“云梦之境”，我们或将从中寻找到答案。

据悉，展览将持续至11月9日。

部分作品展示：