科幻、神秘、仪式感、梦境......，是观看完傅榆翔作品之后最大的感受，他的油画作品主要以动物题材为主，既有像狗这样伴随人们日常生活的宠物，也有马、长颈鹿等等人们常见的动物，还有像恐龙这样已经灭绝的生物，它们或以个体的方式出现，或以群体的方式围在一起，像是在举行某种神秘的回应和仪式。

傅榆翔

除了动物题材之外，傅榆翔作品还有一个显著的特点，就是色彩都很“素”，没有艳丽的色彩，有点像素描或者水墨；同时，作品很多时候没有背景，或者是一片云，或者动物们身处在不知名的大地之上，更增加了作品的神秘感和梦境感。

傅榆翔讲到，动物题材的创作他已经坚持了12年，黑白灰画面的创作更是坚持创作了14年，为什么会选择动物题材以及黑白灰的创作方式？

是因为，相较于人类对称的存在，不同动物的造型更为丰富，具有多样性，傅榆翔喜欢这种多样性；另外一方面，傅榆翔认为100个油画家，至少有99个画色彩，追求物象的真实，以及相互之间的逻辑关系，这条路大家都踩烂了。正当他思考这个问题时，刚好看到中国画论中讲到“墨分五色百色惧”，这个充满哲学的论述，对傅榆翔的启发非常大。

“具体到艺术上面就是不要被风格、学术词汇所干扰，不要着于相。”

在创作中，傅榆翔把物象描绘得非常的细腻和真实，用这种方式让大家被物象吸引，而不是去关注庞杂的背景跟物象之间的场域关系。他想让观众在观看时可以更加聚焦。感受到一种直指心性的东西，不要被过多眼花缭乱的东西所迷惑。

当然，傅榆翔作品最被人们所熟知的便是他的外星人形象，这让他的作品充满了科幻感，再加上他对《山海经》的研究，又赋予其作品史诗感和神秘感，传统与当代，当下与未来，给人非常丰富的体验和感受。

“独望星空”现场

其实，整体上来看的话，傅榆翔的绘画作品和雕塑作品可以看做一个系统性的整体，其作品既可以是独立的存在，也可以放置在一起组成一个上下文的场域，成为一件多向度叙事的作品，这与他作品传递出来的一致性思考有关。

傅榆翔讲到，在创作雕塑作品时，自己带着内心发愿，想要感召更多的人，要昭示他们脱离认知的局限。

“人类的处境和未来会怎样没人知道，比如像陨石不知道什么时候就会砸在地球上，而当下我们彼此计较，充满了纷争、对抗。我是一个人类大同主义者，我们的生命很短暂，世事也越来越很无常，何必为那么多虚无的，这样主义那样观念、宗教、价值取向相互攻击、对抗，这是我所有艺术的发心，我希望通过作品对大家形成感召、启发，让大家回归到理性、浪漫，回归到柔软和诗意中来。”

对话

雅昌艺术网：作为巡展，首先请您谈谈展览举办的过程是怎样的？

傅榆翔：2017年，我参加了五十七届威尼斯双年展，作品引起了巨大的反响、关注、评论、喜爱，同年9月，作为主要嘉宾，还受邀出席并参展了第七十四届威尼斯电影节，作品同样受到了极大的喜爱和反响。

这次活动之后，受意大利都灵大学邀请，10月份又去都灵大学举办了第三场展览，12月回国之后，又收到深圳南方科技大学吴岩教授邀请，参加了“科学与人类想象力研究中心”成立开幕首展“移民外星人”，这一年举办了四场个人巡展，2018年夏季受中国人寿邀请，参加2018 中国三亚国寿嘉园逸景庆典展“移民外星人”，这样的巡展就像河流一样，是一件自然而然的事情。

独望星空  不锈钢/贴金 

雅昌艺术网：此次成都个展的主题叫做“独望星空”，这是您一直延续的主题吗？

傅榆翔：每次展览的主题都不一样，除了这几站之外，比如2021重庆渝中区山城巷开业展“诗意的虫洞”，2021重庆武隆仙女山懒坝美术馆“从此未来”，2022 重庆璧山区图书馆“指日可待”，最新的展览是在成都躍美术馆举办的“独望星空”。

雅昌艺术网：展览主题叫做“独望星空”，看到有件同名雕塑作品“独望星空”，能否谈谈展览主题的意义？同时雕塑作品可以看到一个男性站在斜插天际的杆子上面，这件作品您创作的理念是什么？

傅榆翔：这是件疫情之前创作的作品，斜杆来自日晷上面计时的指针，是时光也是空间，这件作品我思考的是，人如何在时间的流逝中，发现、实现、找到自我。

在作品的形式上，我想要呈现一种图腾感，因此让一个人一只脚站在杆子上，另外一只脚把杆子勾起来，将自己支撑在空中，表现的是对自我的本自具足，意为每个人都可以觉醒，发现和找到自我，证明自我存在的能量，这种勇气和智慧是对自己最重要的加持与召唤。

我的人生就是这样走过来的，是对自己的回望、梳理。

雅昌艺术网：具体到油画作品，可以看到您的表达以动物为主，这是为什么？

傅榆翔：动物题材的创作有12年，以前我也从事新古典主义、抽象、魔幻现实主义题材创作，转向动物题材有我自己的思考在里面。

相较于人类对称的存在，动物的造型更为丰富，具有多样性。比如马的头，与狗、牛、长颈鹿等等都不一样，即便是马本身，也有阿拉伯马、蒙古马、极寒地区马的区别，我曾去过肯尼亚马赛马拉野生动物保护区，奥肯耶动物保护区……看到过众多动物，狮子、长颈鹿、犀牛、金钱豹等等。它们真的值得我们去喜爱、敬畏和珍惜。作为艺术家，我发自内心赞叹。

此外，画人物、风景的艺术家很多，倾注表达动物的艺术家相对来讲非常少，所以我就一头扎下去，画动物。

还有一个最重要的原因，我喜爱《山海经》里面对动物的描述，包括相关的插画，中国人的想象力、史诗以及对神秘的吟颂，是我创作极大的源泉。

在我的创作中也有《山海经》系列，并且从二维平面走向三维雕塑。

雅昌艺术网：您的油画作品很多都没有背景，或者是一片云，或者动物们身处在不知名的大地之上，这方面您是如何思考的？还有作品的色彩都非常的“素”，有点像素描或者水墨，能否谈谈您在色彩方面的运用？

傅榆翔：我的绘画主要来自两方面：首先画面是黑白灰，因为灰色调在任何色彩或者造型空间里都可以融入进去。黑白灰画面的创作我坚持画了14年，为什么？

因为100个油画家，至少有99个画色彩，追求物象的真实，以及相互之间的空间逻辑关系。这条路大家都踩烂了，正当我思考这个问题时，刚好看到中国画论中讲到“墨分五色百色惧”，这个充满哲学的概要和论述，对我有巅覆性的启发。

第二，看金庸小说，其中有段故事讲到郭靖愚钝不会功夫，周伯通等一帮顶尖高手，带着他想要上山，中途遇到一位道长阻拦，道长说你们能够破得我的剑阵，就放你们上山，所有高手都破不了，郭靖傻乎乎闭着眼睛头歪在一边，拿着剑指着道长的剑阵中间一下刺过去，就把剑阵就给破了。

这个故事告诉我们的道理是，不要被眼前眼花缭乱的东西所迷惑干扰，具体到艺术上面就是不要被风格、学术词汇所带节奏，不要着于相，正是如此，我开始作减法画黑白灰油画，当时还做了很多不同实验。

比如我的作品看起来有水墨的水气感，有非常扎实的素描质感的刻画，也有油画、石板画、雕塑感，我将这几种不同的绘画语言、特点融合在油画里，使油画语言里既有水墨的水汽，又有素描的精致，老外、中国人看到都说好，于是就慢慢形成自己独特风格、语言。

至于背景不设置空间、场景也有我的思考，生命从生到死，我们都很孤单，就像我写的诗一样：

云烟比驿道更远

山蛮像抛锚的古船

它们千年孤寂

我们百年独行

每个人都是孤单的，每个生命都是孤单飘浮着的。

不管是气势恢宏的宫殿，还是荒极无边的大草原，这些都不真实，都是过眼云烟，在画里，我慢慢感受和悟道这些东西，因此非常主观、强势的把所有背景全部留白去掉。很像是中国皮影、剪纸的那种极简感觉，但又不是平面的，我会把物象描绘得非常的细腻和富有真实的质感，用这种方式让大家被物象吸引，而不是去关注庞杂的背景跟物象之间的“争宠关系”。

我的画就像在旁观一场梦游那样，可以梦游进去，进到物象里面，我愿意提供给观者这样的东西。观众在观看时可以更加投入和聚焦。我需要一种直指心性的视觉悟道，尽量减少被眼花缭乱的东西带偏。

雅昌艺术网：可以看到，您在传统方面的修养还是很深的，您的作品中传统与当代，当下与未来，同时还具有神秘感，您是如何将这些元素统筹在一起的？

傅榆翔：这与我的经历有关，经常会有一些奇奇怪怪的想法会出现在脑海里，梦境里。比如坐飞机，突然看到一朵云，它会给我兆示，云像什么？想要创作的图像就会纷至踏来，然后我就把它锁定在脑海里，下飞机后就可以画下来。我不需要苦思冥想找创作题材，绘画或做雕塑时，我可以先把命名思考好，然后再想图像的内容，也有时会先把画面思考好，命名就出来了。

艺术家有三个职责和功能：第一创作，第二命名，第三阐释。这三个阶段对我来讲自然而然，非常通顺。

在我们人类有限的知识建构中只有三种体系：第一种是被我们确定和认知的是科学知识；第二种是不断被质疑和无法被证实的是宗教和神学；第三种就是总被讨论和不断反思的就是哲学。

当然，我喜欢看《山海经》，听过一些格萨尔王史诗，读过荷马史诗、但丁《神曲》等等，我对神秘文化特别感兴趣，对魔幻现实特别敏感。中国史诗和神话跟西方完全不一样，比如西方的火，要么偷，要么是上帝赐予的，而我们是钻木取火，靠自己。我们都是积极和勇敢的面对，比如夸父追日，后羿射日，太阳影响我了，就要去追逐它，把它射下来，而西方的神话和史诗却总是服从神和上帝。

生命中，我也具有这种禀赋。我不是出自科班院校，而是仅靠自己的情怀和爱好走到今天，虽然这个过程中一直被质疑或者在非主流中，但恰恰为自已思考和找寻提供了别样的路径，我冥冥之中研究东西方神话，尤其喜欢《山海经》，这应该是命运的感召，是一种同频同谱的共振，我能寻找到这种气场和能量，它再赋能于我。我的作品包括展览，更多在唤起诗意和柔软的浪漫。

雅昌艺术网：还有雕塑作品，“外星人”是您作品的标志形象，这一形象是如何来的？

傅榆翔：有次坐飞机，看到窗外的云很像一扇门，就灵机一动想创作一件具有仪式和图腾感的“门”作品，由于东西方具有不同的思维方式，价值取向，所谓三观都不一样，我就想怎么可以用“门”这个符号来建构一种追问或引导。

但是，只是一个门就太普通了，就想在上面放置一个小天使，他很淘气，一脚把门踢断，视觉上肯定有异常的张力，但逻辑上来讲，为什么是西方小天使？东方有什么符号可以“”替换天使”？我想不出来。比如哪咤，但他的能量比小天使强太多了，构成上讲，也会有些不伦不类。因此思考能不能建构一个符号，不管是东方还是西方甚至是地球人一眼就能识别出来，愿意本能的亲近和接受，想来想去也只有外星人，于是我就把外星人从抽象中具象出来，建构成独特的 Logo。

这时候又面临一个问题，提到外星人就会想到西方后殖民文化的强势植入，“”外星人”基本上都是西方科幻电影中的形象，中国几乎没有“”国产的外星人”符号和形象。在十年前偶然的机会，我受邀去到海南文昌参加中国科幻文学年度论坛研讨会，认识众多中国科幻文学的作家，其中有位作家告诉我“”他见到过外星人”，他讲到外星人只吃光，只要有光它们就可以存在，我说是不是和佛教、道教中辟谷的原理一样，他说这个逻辑推论是成立的。那么，这个“”外星人”就会是与东西方不用任何翻译的链接，逻辑上通顺了。

接下来是外形，大家都看过斯皮尔伯格电影ET，外星人的形象其实是取材于人类母胎中7个月的胎儿形象，导演将胎儿的头和眼睛放大命名为外星人。这给了我启发，联想到多年前露营，黄昏时看到一堆枯草自动，当时又没有风，走近一看是竹节虫，它们的伪装和形象就一直留在脑海里，后来因为画动物，以我对动物的研究了解，就把螳螂的头、青蛙的眼睛，竹节虫的身体和人类8-9岁儿童的身形挪移粘贴成“”外星人”，看起来枯瘦，不食人间烟火，因为外星人不用吃地球上的五谷杂粮，没有脂肪，背部还有暴突的脊椎，它们不需要双性繁殖和哺乳，所以没有男女区别，更不受地球重力的约束，外星人就这样建构出来。

2017年2月份，我认识了意大利文化中心主席温琴佐·桑弗先生，他正在策划威尼斯第五十七届双年展圣马里诺国家馆的展览，当他看到我的作品之后，即刻就邀请我参展。一切都是这样的水到渠成。

山海经·与鸟同鸣 不锈钢

雅昌艺术网：可以看到您雕塑作品的名称很有意思，大多与山海经有关系，外星人代表了未来甚至是未知，而山海经是古老的传统神话，将两者并置在一起，谈谈您的创作理念？

傅榆翔：纵向来看，神话或者史诗，始终和我们的文明、生长、记忆、智慧息息相关；横向来看，外星人既可以指向未来，也可以印叩当下，我是在纵向和横向之中如何找到自身的坐标和驱动力。

在我看来，艺术家跟科学家一样，必须要不重复的创新，创建独特的不同，艺术家能够找到自己独特符号和元素，建构自己系统性的体系是非常不容易的。在这里，我想要通过外星人带给人们认知、发现和反思。

2017年到威尼斯双年展参加展览，我带过去了31件外星人玻璃钢雕塑作品，也是想借着这次机会做一个二十一世纪人类在场的普调，看看在不分国家、宗教、民族、文化与信仰、年龄与老小的情况下，人们是如何看待东方艺术家带有考证和置疑的雕塑作品。

完全没想到我的作品一经亮相，就被来自世界的观众集体无意识的喜欢和追捧。由此感受到，作为东方和中国人建构的艺术符号体系，我们要有自己文化和艺术的创新与自信，同时，也思考如何通过固化的雕塑，活化人们对它所提供的价值与感受、理解，通过这种感受和理解来如何认识东方，感受21世纪的中国，作为世界第二大经济体，她的文化艺术也应该是多元面貌当代性的呈现。

意大利驻中国大使馆前文化参赞史芬娜博士在接受意大利国家电视台采访时就特别谈到“傅榆翔的外星人雕塑作品，让我们一改过去对古老中国和当下中国认知上的误区和局限。”

这是对我创造作品非常直率的认可和赞许。

雅昌艺术网：当然也有像《史前漫游》、《前传》这样的作品，感觉有某种启示性在里面？

傅榆翔：我对宗教和神秘的东西一直有非常浓厚的兴趣，也在持续思考这些非常有价值的素材。《前传》由两件雕塑组成的一套作品，其中一个外星人趴在黑色的马背上面，为什么是黑色的马？我觉得外星人来到地球，不会骑着马来，而是穿越虫洞。虫洞在油画上可能还好表达，雕塑怎么来表达？黑马地球人都知道，我就用它来喻意和象征虫洞的概念。

另外一个外星人，手拿金色的苹果，在西方文明的神话中，苹果来自伊甸园，是欲望和原罪的象征，另外一个手上拿着的是三星堆刚出土的三千多年前的黄金面具，代表的是古老东方。这二件一组雕塑作品想要喻示的是，西方的伊甸园在哪里我们无法知晓，但东方的黄金面具是实实在在的“坑货”，这就是文明的探源和兆示，是文明脉象梳理和自信，以此引申出来的，就是我们东西方文明都需要彼此尊重、发现和认可。

2018年，我收到意大利文化中心主席温琴佐·桑弗先生的邀请，计划做一个全球性的系列“外星人”主题巡回展，首站就是美国航空航天局（National Aeronautics and Space Administration）。当时觉得这是一个非常好的创意和策划，于是就想为这个首场展出创作一件“酷毙”般震撼心灵的作品。

“肓区”这件充满仪式感和图腾样式的作品，经过三天左右的思考就成型了——八千万年前白垩纪时代的翼龙在虚空中飞动，两个外星人正随之彼此互动起舞。这两个看似八竿子打不到一拍的物种竟然相遇同框，而且又是如此的魔幻和诗意，彼此动态柔软而贴切，充满着升腾与赞许，仿佛是幻境中的刹那凝聚……这样一幕超现实的图像呈现在我们眼前，难免会诱发我们本能和集体无意识地追问生命从何而来？死亡又将去到那里？过去和未来是否就是如梦如幻的当下现实？我借用了已被考证的物种翼龙与尚不被证实的外星人，来构筑一场独幕的史诗戏剧般的定格。为此，我顿即“莫名”地将之命题为了“盲区”。

雅昌艺术网：整体上来看的话，您的绘画作品和雕塑作品其实是可以看做一个整体的，您的作品既可以是独立的存在，也可以放置在一起组成一个场域，成为一部史诗般的系列作品，似乎都在言说或者表达一个主题，这方面您是如何思考的？

傅榆翔：我受邀参加了 2022 德国 NordArt 全球当代艺术国际展，每年全世界至少有超过3000位艺术家申请，经过学术委员会严格评审，最终入选艺术家不超200位，具体到中国有200多位艺术家提出申请，最终有18位艺术家入选，我是其中之一。

此次参展选择了我的5件雕塑作品，布置在上万平方米有来自全球不同国家和地区艺术家1400多件作品参展的场馆中两个主要进出口，这次展览的策展人夫妇选择在我的“一秒钟”作品前合影，登上了众多欧洲和德国报纸头版头条以及不同媒体、杂志的封面，此外还有去到现场的全世界八十多位艺术家。在我的作品前合影存念，对我作品这样的认可和特别的贊誉让我感到无上荣光，这对我是最大的褒奖和鼓励。

我在创作雕塑作品的时候，总是带着内心发愿，想要感召更多的人，要引领他们脱离认知的局限，应了“念念不忘，必有回响。”

人类的处境和未来会怎样没人知道，比如像陨石不知道什么时候就会砸在地球上，而当下我们彼此计较，充满了纷争、对抗。我是一个人类大同主义者，我们的生命很短暂，世事也很无常，何必为那么多虚无的，这样主义那样观念、宗教、价值取向相互攻击、对抗，这是我所有艺术的发心，我希望通过作品对大家形成感召、启发，让大家回归到理性、浪漫，回归到柔软和诗意中来。

雅昌艺术网：您也是我们“如何艺术 It's ART”活动的评委，您如何看待90后、00后更年轻一代艺术家的创作？

傅榆翔：就艺术表达来讲，当下年轻艺术家身处非常美好的时代，文化多元、尤其信息的获得也很方便，并且是与世界同步的。在这样的时代，如何找到自己最想去表达的东西，你的思考、想象力才是最重要的。作为一个艺术家，创作中一定要坚持和注入自我的观念、情怀和坚定不移的发心，艺术肯定不是简简单单的炫技和自满。

雅昌艺术网：有些年轻艺术家会因为没有目标，而迷失方向，有时也会感到孤独，尤其是步入社会面临生存问题时，会想到放弃，当这种情况出现时，应该如何调整自己的状态？您为他们提供一些建议？

傅榆翔：这是非常现实的事情，首先要让自己要生存下去。在做艺术的人生经历与追求中，我做过很多不同的工作。比如早期做过汽车修理工、贸易公司美工、插图画家、广告和装饰装修、平面设计和印刷、品牌策划、在电视剧组担任美工、在一家电影院画过五年的电影海报……其间我一直坚持阅读思考和写诗、札记与随笔、写书法。正好比是应验了有个日本作家说过的话，大意是当你干过无数的工作之后，仍然想要去做自己最想做的那件事，那么这个事才是你最值得去做的事。然而，理想的世界从来没有白费的表情，正所谓曲径通幽、潜志、怀远，早期的曲折、磨砺当是一种势能的积蓄和品性锤炼之必须。

不息的史诗 不锈钢 

雅昌艺术网：您觉得现在的艺术推广平台，应该给予青年艺术家哪方面的支持？

傅榆翔：雅昌发起这次活动非常真诚又给力，我的建议是，未来还可以整合更多的社会公共资源，能够做线下的系列活动会更好，比如春秋两季的艺术主题年度展，做成一个雅昌独有的艺术品牌。雅昌也可以去到不同的城市，联合各地的艺术资源，做一些孵化青年艺术家的创作营地，引入资本给艺术家更多可能生长的机遇和空间。还有就是，帮助青年艺术家们实现更多变现销售，让他们能够有基本尊严和体面，可以支撑生存和创作下去的信心和底气。雅昌实在是做了一件功德无量的事。

青年艺术家是很容易被边缘和忽视的一个群体，我特别感谢雅昌，还能这样真情实意，货真价实关注扶持到年轻的艺术家们。

作者：陈耀杰<b><a