近年来，随着公众对传统文化越来越高的关注度，逛博物馆、看展览成为观众最直接的接触传统文化的方式。

一直以来，中国国家博物馆的展览体系由基本陈列、专题展览和临时展览构成，近期，为了打造更多主题鲜明、内容丰富、形式新颖的精品展览，中国国家博物馆对基本陈列和部分专题展览进行全面修改调整。

据中国国家博物馆陈列工作部主任赵永介绍，三大基本陈列和部分专题展览已进入了全面修改调整期，在内容结构、表现形式等方面都进行调整完善，其中位于北17展厅的“中国古代陶瓷展”、位于南12展厅的“中国古代书画展”改陈工作完成并已向公众开放。近期将进行的，则是“中国古代玉器”“中国古代佛造像”的改陈工作。

中国国家博物馆藏古代卷轴书画近万件，形制齐备，品类丰富，既有珍如拱璧的宋元法书名画，也有体系完整的明清书画名家作品；既能够呈现中国古代艺术衍进的内在关联，也可以反映出历代政治经济社会文化生活的多样图景。

最新改陈的“中国古代书画”展厅，此次以“明清绘画中的山水行旅”为主题，精心遴选馆藏五十余件创作于十五至十九世纪的山水画作精品，通过“实景·佳致”、“溪山·怡情”两个部分，突出展示中国古代山水画中“实”与“虚”两方面——画家的山川游历、行旅感怀与笔墨风格样式之间的互动关系，藉此探究古代中国人体察人生、观照世界的图像方法与思想观念，在古画与今人之间搭建起通畅的对话路径，完成一次中华美学的视觉与精神的山水旅程。

第一单元  实景·佳致

“山川之美，古来共谈”，山水画作为中国绘画的重要画科，其描绘的对象是山川自然景致，但并不仅是对山川自然景致的模拟复制。

实景图传统古来有之，战国时期《荀子·天论》中就提出“形具而神生”的观点。作为描绘自然的山水画本是以仿似真景为主要诉求，由于形神观念的影响，山水画在创作与自然实景间一直存在着微妙和深意。本单元呈现出古人如何将“形神”观念具体化为图像，并用不同图式方式来表现“实景感”。

第二单元  溪山·怡情

明清作为中国古代绘画的转型期，作品在精神意蕴表达、文化内涵呈现等方面得到了进一步延伸，文人以山水画作为人与自然沟通的媒介载体，绘出“徜徉于天地间”的隐逸山水。

山林之乐是幽人隐士的情思寄托，在描绘自然之际，注重云霞、雾气、瀑布、幽谷等表现，凸显画面中山水的旷远悠长，实则追求的是主体与客体的融合相参，寓情于景，达到情与景的生发与升华。

王绂《燕京八景图卷》 明（1368—1644） 纸本水墨

王绂明代画家，工画山水，风格苍郁清润。此卷各幅标题篆书，按顺序分别为：金台夕照、太液晴波、琼岛春云、玉泉垂虹、居庸叠翠、蓟门烟树、卢沟晓月、西山霁雪。墨色淋漓，构图严谨，艺术水准很高，具有的鲜明写实特征，应是亲自到过八景实地，并摹写自然真景而成此卷，属具有实景元素的作品。

郭纯，明初宫廷画家，擅用“大小李”之法作金碧山水，直宗北宋宏伟风格，布置茂密。得明成祖赏识，赞其“谨厚淳朴，无矫伪”。此轴绘一扁舟泛于江上，舟上有六人，似描绘东坡游赤壁之故事。山石以青绿着色，近景树木似“李郭”蟹爪枝画法。画中奇峰危崖耸立，崖下近树数株，湖水深沉幽静，崖上松柏葱郁。连绵山峦间楼阁掩映，一江两岸式的辽远构图尽显清旷之意。此画构图新颖，浓淡相称，富于变化，为郭纯金碧山水之佳作。

查士标“新安四大家”之一，其山水师法黄公望、吴镇、倪瓒、董其昌，笔墨疏简，格调秀远，书法受董其昌影响较大。此轴绘一河两岸，溪水从樾荫下流出，画中虽未见人迹，但旁有茅屋数间，增添了些许生意。此作是学倪瓒萧疏幽静之风格，构景极简而笔甚老练，用墨较清淡，极得清冷隽秀之致。

董邦达，清雍正十一年进士，后入职南书房，以礼部尚书致仕。曾参与编纂《石渠宝笈》《秘殿珠林》《西清古鉴》等书。山水近学董其昌，上窥董源、巨然、黄公望。其才华出众，造诣全面，颇受乾隆皇帝赏识。论者有“古今三董（董源、董其昌、董邦达）相承”之说。善用枯笔，勾勒皴擦，多具逸致，画风介于“虞山派”与“娄东派”之间。

邓尉山位于苏州城西五十里光福乡，相传汉代太尉邓禹在此隐居，因而得名。此处湖光山色，有方圆近十里梅林，花开如雪，香风不绝，为吴中绝景。康熙年间巡抚宋荦游历此地，题刻“香雪海”三字于崖壁之上，此后声名大盛，有“邓尉梅花甲天下”之称。康熙帝六下江南，专程三次到邓尉赏梅，流连忘返；乾隆帝效法先祖，更喜梅花，也曾六至香雪海赏梅，亦作《邓尉香雪海歌》。此图描绘了邓尉峰峦逶迤，太湖环绕，梅花雪海千顷，十里香风的景致。

钱贡，明代画家，师文徵明，山水位置可观，人物尤其所长，仿唐伯虎之笔意，咄咄逼真，王思任言其云“笔参造化，墨擅玄工”。

此卷绘急风骤雨之中的人物活动。坡岸茅屋内有文人观雨读书，屋外湖水湍濑潺 ，急流之中见数只小舟，渔民身着蓑笠奋力摇橹，岸边亦可见二人载物冒雨前行。人物形象生动传神，刻画细腻。构图疏密有致，布局精巧，以淡墨渲染阴云密布，以粗笔写就山石树木，皴染结合，具洒脱遒劲之美。

张宗苍，清，吴县 (今江苏苏州) 人。工书善画。长于山水，出黄鼎之门，用笔沉着，极富生气，葱蔚可观。其画为乾隆皇帝所推重，乾隆谓之：“艺苑于今谁巨擘，中吴宗苍真其人。”

此卷山水气韵雄厚沉着，苍厚华滋，山水造型结构严谨，重山密林，楼台庙宇，在紧凑的布局中展现出幽深之境界。山体低缓连绵，以披麻皴擦染，层层堆积，又以浓墨点苔更显苍郁。远山与云雾环抱，极富层次又显苍润。山间密林，笔笔尽现，苍郁且通透。设色简淡高古，营造出明丽端庄、苍雄古质之感。画上有乾隆御笔，为乾隆十六年（1751）所画并题。

法若真，清顺治年间进士，此轴以黄山秋景入画，色彩斑斓，笔墨所致，风生云起。近景以浓墨写出怪石虬松，放眼望去一片云海。山间红树点点，意趣横生。远景山峦掩映在白茫茫的云海之中。观者仿佛身临其境地徜徉于黄山，体验“卧游”之乐。

王鉴，清画家，山水“运笔出锋，用墨浓润”，青绿设色，皴染兼长，与王时敏同为“娄东派”巨擘。

此轴师法元代吴镇。远景崇山峻岭，峰峦跌宕，云气蒸腾；中部沟壑纵横，丛木繁密，古刹隐现；近处清流蜿蜒，屋舍俨然，高士幽居。全图取景并用“平远”“高远”“深远”之法，山石多饰以“披麻皴”，体现出王鉴出入宋元的深厚功力。

谢时臣，明画家。能诗，工书，善画，尤以山水见长。他长期生活在苏州，又师法沈周，得其笔意而稍变，深受吴门画派影响。同时也延续并践行着这种文人风尚，将游历山水付诸笔端，创作大量的山水纪游图。笔势恣纵，结构严密，描绘细腻，设色浅淡。又精于画水，江河湖海俱见其妙。运笔颇有胆气，作长卷巨幛，纵横自如。因其为苏州人，又受沈周影响，谢时臣常被划入吴门画派，而兼有浙派戴进、吴伟之风。

此轴笔法细密，三峡之水波涛汹涌，湍急的流水中有二小舟即将靠岸，船上艄公正奋力勾住岸边以驳船，画中人物神情各异，惟妙惟肖。对岸有二赶马人看向船舶，形成呼应。画面上部用皴法绘以远山，云霞相遮，半隐半现。以流畅的线条和宏大的构图，营造了一幅山雨欲来的云霞三峡图轴。

此画卷展开由右及左，可见坡石水渚、溪岸杂树、烟波栈桥、高士策杖、曲径蜿蜒、古寺藏幽。近处屋舍数座，结庐山间；远景群山叠嶂，云雾缥缈。图中山石、树木、屋舍多以枯笔勾皴，间以浓墨点苔，山川林木郁茂，笔墨苍厚浑穆。钱维城作品在《石渠宝笈》中著录达160件之多，是卷为《石渠宝笈》三编著录。

​龚贤，清画家，山水画早期用墨简淡，着重对笔法的追寻，即“白龚”面貌。中年后思想及画风日益成熟，用墨苍润欲滴，意境雄浑沉郁，即“黑龚”面貌。

此扇面全幅一江两岸，萧疏平远，近坡树木姿态斜逸，中景江水大片空白，远山明净，有透气感。山石用淡墨，仅着少量浓色和苔点，简笔少皴，显得明丽秀雅。画面简淡雅洁，格调静润苍秀，体现了其栖寄高邈、不媚于今的志趣。