第三条岸：金权龙&严超双个展

展期：2024.04.10 - 04.15

艺术家：金权龙、严超

策展人：冯兮

地址：首尔市钟路区仁寺洞路41-1 首尔仁寺艺术中心5层庆南画廊

第三条岸

“一本打开的书，也是漫漫长夜。”--《河的第三条岸》若昂•吉马朗埃斯•罗萨

每次与好朋友合作展览，都有着复杂的感受，如何不去消费熟悉的情感，如何对人以及作品增添陌生感，像翻开一本崭新的书，从阅读第一个字开始，让好奇心超越经验。“第三条岸”是艺术家金权龙与严超本次展览的名字，有种颇具悬疑的质感，似乎在寻找河流的尽头，或者它是否存在?绘画与雕塑，是两位艺术家不同的工作方向，如何思考两类材料和形式无关的创作组成一个契合的展览语言。也由此，陌生感和好奇心开始滋生。展览将以独立的两个个展分别呈现“金权龙：筋骨”和“严超：麒麟”，作品之间既有传统意向与当代思维互为作用的关联性，又具有将现实感受转译成图像语言的视角。金权龙的雕塑，以现成品的钢筋做骨，丝竹、胶囊、DNA螺旋等创作的意向为筋，经过火焰高温和传统手工的捶打，完成雕塑“身体”的拼合，钢铁的冷峻中流露出人文的关怀与形式的雅致;严超布面和纸上的作品，都有着水和墨相互对抗的痕迹，他用其对抗时间的长度做笔，文字的笔划则拆解成骨骼与躯干，或堆积墨层或散落笔触，或色域焦灼或闲置留白，繁杂中弥散着空灵。作品间的视觉的矛盾，在空间的表达角度，可以从对抗中寻求节奏的舒缓。心理的矛盾，则如同《河的第三条岸》文中父子关系从微妙到大起大落的变化。如何表达矛盾的意向与趣味，于是有了以下的描述。

这是由三组无趣的片段组成的画面，三个构建了属于两个男人的空间，独立的故事看似相互之间没有关联性，隐约映射出个人精神层面的引线，或是现实中共同经历的连接点，一种陌生与熟悉交织混杂的逻辑，是对金权龙与严超两位艺术家不同的创作路径，不同的材料、语言、作品意向，却有着相似的内心与精神归属的隐喻化侧写。

第一片段：湿鞋

两辆汽车在一条公路上擦肩而过，伸出车窗外的手指夹着不同牌子的香烟，烟雾在交错的瞬间，射进了对方的车内和鼻腔，道路随着飞驰而过的尘埃落定，寂寞如初。烟雾产生的另类“多普勒效应”，使两个不相干的青年有了莫名的联系，会不会是某种神秘力量的召唤?忽然，眼睛转向河边，两个青年再次相遇在小溪的对岸，左岸的人一脚踢向水面，激起的涟漪越过几米宽的溪面，扑倒在岸边。右岸的人反攻一脚，溪水涌向左岸。两个人反复地重复着动作，没有任何表情，只有两双湿漉漉的鞋子在舞蹈，时间默默流逝，突然戛然而止，湿了鞋的两人相互微笑着转身离开，没有说一句话，只留下土路上湿漉漉的鞋印。再次的相遇，如同黑豹乐队的歌词般飘荡在夜空：“人潮人海中，又看到你，一样迷人一样美丽。慢慢的放松，慢慢的抛弃，同样仍是并不在意。”

第二片段：错译

中年的超与龙是多年的好友，住在相临的两座山顶，两山之间横跨着一条奔流怒吼的江水，半山腰处一座钢索与木架组成的浮桥相连，这是两个人相见唯一的通道。为了方便交流，他们用信鸽传书的方式互通书信。信鸽很淘气，每次送信先飞到鸽舍中和伙伴们嬉戏，绑在脚上的书信成为它们游戏的道具，字迹时常被鸽嘴或爪子啄破抓损，使得主人无法完整的阅读对方所写的内容。神奇的是，被信鸽破坏的书信，失去了对方传达的原意，却依然可以读到另一番言语的表达。文字的丢失，产生了错译的交流，虽然是一种相互的误会，反而给两个人带来的乐趣，猜测的过程形成了默契，在错译的表达和阅读中，游戏变成了语言的主体。如此几年，超与龙从未亲自见面，也不干扰信鸽的习惯，沉迷在丢失的文字带来的快乐，让错译成为了精神的家园。有如西北的大山间对唱的“花儿”般迷人，字迹无声，却响彻山谷。

第二片段：岁月

酒吧的深处，面对面坐着两个略显驼背的老男人，他们举起手中的啤酒，碰杯后直接放在桌面，动作缓慢却如此的熟练。身旁放着两个一摸一样的背包，黄褐色的油蜡布表面爬满了痕迹与包浆。一个人掏出香烟，取出两支，一支递给对方，同时用左手的食指和中指夹住，在鼻子下面用力的闻着，随后默契地放回烟盒。空气并不紧张，没有谈话，甚至没有眼神的交流，缄默而温暖。不知过了多久，两个人分别打开了自己的背包，两道光亮从里面缓缓地溢出，照射在天花板上形成了屏幕，像两部融合在一起的电影，既无关联却紧密相连。不知过了多久，两个老男人将背包同事递给对方，异口同声说到：“我们的岁月，送给你”。话音未落，他们分别钻向了对方的背包，很快的消失在里面。两个背包的袋口自动扣紧，向旁边挪动，“坐在”两个人原来的位置。灯光聚焦在摆放啤酒的桌面，杯中的啤酒不翼而飞，只有两粒小小的光亮在不停地转动。也许，两个老男人回到了他们的岁月中，而岁月流入了啤酒杯。

也许，这是一次关于失落与寻找的描述。三组片段的闪回，从青年、中年到老年，始终保持陌生人的状态，同时有着好友间内心中的默契。描述的内容有些离奇和荒诞，俩个男人始终沉默寡言，他们远离现实的同时，却在现实场景中相遇。“第三条岸”是截取自巴西作家若昂•吉马朗埃斯•罗萨的一篇小说的名字《河的第三条岸》。三组片段亦是回应《河的第三条岸》所描述的父亲与儿子的理想，父亲追求精神上的家园，河流成为了他的理想和归宿，因此选择与河流终身为伴。面对父亲的选择，以及生活的现实，儿子的内心存在着挣扎与矛盾，支持父亲并愿做他的追随者，却又恐惧世俗对他和家庭的看法，当父亲接受上岸生活的提议，对他张开双臂时，儿子陷入了新的崩溃之中，发疯似的逃离。儿子将父亲实现理想的过程幻想成自己的理想，当父亲的理想因自己的要求而终止，他发现自己的理想也随之破灭，把父亲看作是“另一个世界来的人”。人的理想与精神何等的伟大，又如此的脆弱，是在与现实“肉搏”的同时，努力去寻找的“第三条岸”的方向。

筋骨

艺术家：金权龙

策展人：冯兮

一位神秘的老乞丐对天真好奇的小孩说到：“少年，我看你骨骼清奇，是万中无一的武学奇才，维护世界和平就靠你了，我这有本秘籍《如来神掌》，见与你有缘，就十块卖给你了”，这是周星驰的电影《功夫》中的一个经典桥段。

类似的对话，源自于中国的武侠小说，当武林高手遇到“骨骼清奇”(天赋异禀)的少年时，便会收他为徒，将毕生所学的武艺传授给少年。此处所指的骨骼，实际上是易筋经所撰写的筋骨。易筋经中记载：“至若人身之筋骨，岂不可以易之哉”。易为产生变化之意，筋是经络，骨是骨骼，指人体能通过合理的训练，能够改变自身的经络与骨骼正常的生长，突破生理能量和物理属性的极限。

金权龙是个外表粗旷而内心细腻的艺术家，同样也体现在他过去的作品。与所有的雕塑艺术家一样，金权龙从写实的创作开始，材料的应用、形体的变形与结构的设计，都是在审美的语言系统下进行语言的转换。2014年，金权龙实验了以现成品为材料的作品，他将大量的钥匙相互连接在一起，以观念的语态，将钥匙转译成各种锁的造型。这是一个简单且干净的语言转换作品，却有着复杂的观念逻辑背景。钥匙与锁在生活的逻辑和伦理上，具有唯一性的关系，一把钥匙配一把锁。金权龙的作品，取消了这种唯一性，唯一性的消失解构了两者的实际功能，重新设定了生活和作品的关系，形成了作品底层的观念逻辑。而由钥匙塑造成锁的动作，置换掉钥匙和锁的主体性，原本具有主体性的锁被隔离出作品，为锁服务的钥匙作为材料形成语言的主体，这是第二层的观念逻辑。作品最终的形态又回到了锁的造型，成为是视觉的主体，语言被再次转换。钥匙和锁的关系经过几次置换，彻底从物理的逻辑转换到观念的逻辑。钥匙“伪装”的锁，在形体上被无限放大，钥匙作为组装的部件，相互间留存了间隔的空隙，那些空隙组成了另一些负空间，空气在其中穿梭流动，如同自然中的树叶，随着照射的光线不断变化，负空间的影子在变形中摇曳。

作为现成品，螺纹钢筋更加具备工业的属性，虽然在生活中无处不在，却又看到它的存在。螺纹钢筋，是所有建筑的基础材料，隐藏在水泥之内，对于建筑的主体而言，如果水泥是建筑的骨骼，那么它的经脉便是钢筋。金权龙最新的作品，雕塑的语言材料，使用了不同型号的螺纹钢筋。“乌竹”系列，选择了三种不同直径的型号，截断成不同的长度，将两根钢筋截面高温加热，经过手工锻打重新连接，接口处形成竹节的效果。竹叶选择直径小的钢筋，一段焊接在竹竿之上，另一端斜切出锐利的切口。通过极简的切割、锻打、淬火、回火等传统工艺，将钢筋的物理性转换成了“乌竹”的韧性质感。保留的螺纹与竹子的体征融合，为竹子添加了新的纹路。竹是中国古代气节与风骨的象征，以其君子而名，文人以画竹为雅趣，更视竹为自身品格的榜样，成语“高风亮节”便为此意。钢筋虽然是建筑材料，作为建筑的经脉，它的质量保证着居住的安全与稳定。钢筋变成“乌竹”，是将现实中商业的良心与古人向往的高尚品格，并峙在一起，材料语言的转换引导了观念语言的生成。“胶囊”使用了更直接的语言，7个不同直径的钢筋，截断成长短不一的尺寸，两端磨圆后打磨成镜面的效果，依次并峙在钢板底座之上。胶囊与钢筋同样对应着社会的良心，金权龙善于将现实语境中没有联系的产品，进行材料语言的转换，通过创建新的语境，将视觉语言引导向观念性的确立。新作品“擂台”、“基因”、“关系”、“Made In Songzhuang”等作品，同样是以材料作为语言转换的基础，以不同角度的观念出发，利用社会学的视角，把现实当作切入口，提出基于当下生活的问题。

《皇帝内径》中曰：“骨为干，脉为营，筋为刚，肉为强。”螺纹钢筋是骨骼，观念是脉络，语言的转换是筋健，视觉的呈现是皮肉。金权龙的创作，具有广阔的语言塑造能力，多次的语言转换能够建立表达的准确性，简单且干净。同时，他保持着独立思考的态度，不断寻求生活所给予的问题意识，试图用问题的“针”探索现实的痛处。

麒麟

艺术家：严超

策展人：冯兮

“十四年春,西狩于大野,叔孙氏之车子鉏商获麟,以为不祥,以赐虞人。仲尼观之,曰:‘麟也。’”--《左传·哀公·哀公⼗四年》孔子

以上是成语“孔子泣麟”的出处，讲的是公元前481年，鲁哀公在打猎时追赶野兽，遭遇了一只体型巨大的动物，车夫鉏商射箭将它捕获。鲁哀公认为此兽是不祥的动物，就赐给了管理动物的官员，此兽重伤而死，孔子驾车赶到，看到以后伤心落泪，说此兽是麒麟。自古，麒麟便是传说中的动物，位列五大瑞兽之一，民间称其为仁兽。另一种说法，麒麟的原型是被称为“四不像”的麋鹿，《山海经·东次三经》记载：“有兽焉，其状如麋而鱼目”。

为何以麒麟为题?来自艺术家严超对于一种纸张的探索。2020年，因特殊原因，我们共同经历了生活被静止与工作被停摆的时光。在度过物资匮乏的期间，严超开始思索更为便捷获取，以及方便实验的材料。一直以来，纸本绘画是严超重要的创作方式之一，而他始终困惑于水、墨与纸张晕染与融合的速度，无法打破三者之间的物理规律和时间。突发奇想，严超偶然使用了曾做装置框架使用的杜邦纸，这种纸张的特性很神奇，似纸非纸，似布非布，异常轻薄的纸质却坚硬如铁，尤其是它所具有的防水性，使水和墨无法正常的被它吸附与晕染。正是这种非正常的物理现象，水和墨像雨珠在荷叶上抖动时的样子，或流淌或翻滚，长时间保持着原始的液态。流淌的状态，水和墨的结合在自由的结合，地面的凹凸也带来了水或墨的积存与躲避，画面本身是一种自然的存在，严超只是根据需要偶然抬高纸张的高度，使安静下来的水和墨，开始新的方向上的牵引。当杜邦纸消解了液体与正常纸张的物理常识，同时带来了一个新的问题，自然的干涸需要温度的蒸发和时间的共同作用，由于无法人为的干预，积水的多少让干涸的时间变得长短不一，增加了更多的未知数，也由此，干涸时间的长度生长成画面自己的身体。同样，痕迹无法完全预估，水量少的部位如同江南多年积攒出的屋漏痕，水和墨多的位置，缓慢的形成了积墨的效果，和层层叠叠的视觉空间。杜邦纸在那段枯燥的日子里，给予了严超工作的动力，也使他打开了新的语言方向。

在严超结束相对具有写实意向的“棉花”系列和“纸船”系列之后，开启了更为感性认知的“一杯江山”系列，“一杯江山”是他在音乐背景下，独饮威士忌时观察到冰块融化的过程所受到的启发。冰块在缓慢的缩小，透过杯子的玻璃看到了一个新的空间，灯光透过几层的折射，冰的块面在光影带来的色彩之下变得含糊不清，一个光怪陆离的世界诞生了。冰块是山水吗?它与自然的山水能否形成空间上的关系?严超将峻峭与辽阔赋予冰块缓慢而微小的消失过程，这一过程如同大山大水在历史中的动荡。画面一偶，日记般的书写看似是英文的单词，实际却是汉语拼音组成的句子，为阅读增加了一层神秘的质感。拙朴的线条，流淌的块面，似乎在与古人对坐，将传统与当代共同引入时间的河流。

最新的绘画实验中，严超将杜邦纸的经验引入了布面绘画，模拟水和墨偶然所得的层次感与漂浮感的色度，在不同媒介语言的区别中寻找微妙而生涩感的共性。书写性始终是严超绘画的根基，他将文字与拼音的书写，拆解成类似笔划的躯干，使其无限放大，看似成为独立的线条，被高度概括，并随着空间的层次转译成各式笔意的变体。线条的组合，堆叠出一个个不规则，甚至不确定的象征性符号，与不同层次积墨效果的背景，共同释放出复合性的空间。关于时间，纸本是在自然的状态下等待的过程，而看似轻盈的布面绘画则是人工与身体的付出，上万次挥笔的动作，在日常高强度的劳作中，延长了时间的长度。严超的工作始终刻意保持着矛盾的关系，感性与理性相互交织在画面，感性的涂抹和覆盖，随性地使用多种工业用途的涂料胶水，充斥着现实味道的物质感。而那些略显笨拙的点线面，以及面貌各异的象征性符号，是由理性的表达打开精神世界的钥匙。

麒麟本身也是个矛盾体的存在，它的头似马，角似鹿，蹄似牛，尾似驴，颈似骆驼，浑身鳞甲。看似凶悍如恶兽的形象之下，却是连蚂蚁都不伤害的仁慈之兽。这与严超的绘画有着异曲同工的意向，看似充满传统的趣味，却营造出粗旷与细腻的对撞，且具有十足的破坏力，这是一种融合的当代性。当我询问严超新系列作品名称的时候，他干脆地回答：“麒麟”。

严超  麒麟13  布面油画  120cmX180cmX5cm  2024