12 月 7 日，“樂書録 Ⅱ—— 沈樂​平作品展” 在杭州市全山石艺术中心展览馆盛大启幕。此次展览集中呈现中国美术学院教授、博士生导师沈乐平的 160余幅佳作，全方位展现其近年来在书法、篆刻领域的实践成果与深入思考。

沈乐平，1973 年生于浙江杭州。1993 年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系书法篆刻专业，书法学本科、硕士、博士毕业，受业于刘江、章祖安、王冬龄、祝遂之、陈振濂等书法大家。沈乐平在书法领域的钻研深入且多元，他从传统书法的深厚根基中汲取养分，同时积极融合现代审美意趣，逐渐形成了独具一格的艺术风格。其书法作品涵盖真、草、篆、隶、行等多种书体，各有千秋。草书奇肆狂放、篆籀高古沉静、小楷端庄秀丽、隶书拙朴流动。他的书法既保留了古人的风骨韵味，又巧妙地融入了当代审美情感，呈现出一种独特的个人面貌和艺术魅力。其书法创作，一方面通过点画的伸缩、避让、开合、轻重、虚实等综合构成，强调离合之势，强调浓淡枯湿对比，于不对称中追求平衡、调和；另一方面加强字与字之间的呼应、顾盼，同时借助各单字或字群的挪移、错落、大小对比等构建内在的连贯性和空间节奏感，并辅以适度的牵丝引带，使通篇气势连贯流畅。

沈乐平教授的篆刻艺术同样精湛雅致，其刀法明快而爽利，几乎方方透释出他对于先秦古玺、两汉印章、明清流派的精神气息和篆书意趣的领悟，而相对又偏重于古玺与汉印精美一路，师古而不泥古，其作品中能看到古人、明清、前辈的影子，但又被他巧妙地融入笔意、化为自我。

此次展览的作品题材丰富，形式多样。书法作品或古朴苍劲，或灵动飘逸，展现了他对各种书体、形式与面貌的综合把握与独到见解；篆刻作品则以深邃的意境、独特的刀法，显示了他对篆刻艺术的深刻理解与独到感悟。尤其值得一提的是展陈环节，各种材料运用、形式处理、光影效果等等，突破了传统意义上“书法展览”的一般轮廓，展厅配以古典音乐，增添了不少阅读的新意。

沈乐平教授同时也有颇多著述、不断有相关的学术论文发表，集中于印学史研究、敦煌书法史研究、宋代文人书法研究等领域。其治学与创作，正是全面诠释了中国美术学院的深厚底蕴与优良传统——他在古典艺术的海洋中汲取前人智慧与精髓；又以匠心独运的技艺将书法篆刻艺术的创作实践推向新高度。他始终坚守传承与创新的使命，努力“为往圣继绝学，为传统增高阔”，以历史眼光审视并梳理中国传统书法篆刻艺术，紧紧抓住历史内涵与当代审美两大核心概念，不断推进书学、印学在当代学术领域独立品格的建构与延展。

本次展览，将持续至 12 月 29 日，诚邀各界人士莅临参观，一同领略来沈乐平教授书法与篆刻艺术的独特魅力。