2024年11月28日，“首届100+亚洲艺术季”在深圳布吉文体中心盛大开幕，由前沿艺穗艺术中心精心策划，汇集了100多位亚洲艺术家于深圳龙岗，通过展览和面对面交流，分享他们的创作故事与灵感。

这场艺术盛会从2024年11月28日起持续至2025年1月5日，主会场位于布吉文体中心，而分会场则设在大芬美术馆，活动内容丰富多彩，涵盖了“100+FAIR博览亚洲”、“100+STYLES乐活亚洲”、“100+GOODS好物亚洲”以及“100+SPECIALS特别企划”四大主题板块。在这些板块下，艺术季将呈现包括100+Talents亚洲艺术家汇展、100+数字艺术特展、回响亚洲音乐演出以及可爱亚洲IP潮玩展在内的20场精彩活动，全方位展现亚洲文化的多元魅力，同时推动艺术与本地创意产业的深度融合与发展。通过架构链接产业资源，艺术季致力于打造一场边看边买的全方位、极致沉浸的艺术体验，为深圳艺术发展培育新土壤、创造新价值，助力龙岗区加快建设成为大湾区东部的“创意中心，文化高地”。

100+亚洲艺术季：为艺术家与观众搭建面对面沟通桥梁

11月28日，深圳市龙岗区布吉文体中心迎来了首届“100+亚洲艺术季”的启动暨颁奖盛典。在这一盛会上，项目发起人、前沿艺穗艺术中心的艺术总监朱德才先生阐述了艺术季的愿景：汇聚100多位亚洲艺术家于龙岗，展示他们的作品，并与观众进行面对面的交流，共同分享创作背后的故事与灵感。

当晚，还揭晓了“100+亚洲青年艺术家推荐计划”的获奖者。日本艺术家久保木要以其亚克力材料的艺术创作荣获“100+亚洲之冠”称号，她表示对获奖感到惊喜，并希望未来能创作出更多令人惊叹的作品。同时，泰国艺术家朱莉夏日烘焙和帕里瓦特-阿南塔奇纳被授予“100+亚洲之星”称号，而泰国艺术家乃一则被评为“100+最受欢迎艺术家”。

韩国艺术家朴熙妍，作为“10×10大师展”的参展者和评审，表达了她对此次活动的赞赏，并期待“100+亚洲艺术季”未来能成为亚洲艺术界的重要盛事。

朱德才先生还特别强调了“10×10大师展”的亮点，即十位亚洲艺术大师的集体亮相。这些大师不仅展出作品，更独立策划了各自的主题展览，为深圳的观众呈现了他们多样化的风格和艺术形式。

同日，大芬美术馆分会场展出了“10X10亚洲大师展”，汇集了区德诚、宗柏伸、Grafflex、永井博、黄海、葛西薰、特罗拉马、朴熙妍、亚纳维特-昆恰通、上田义彦等10位亚洲艺术大师的经典及新作，比如，国际设计界享有盛誉的大师级人物葛西薰、泰国当代艺术界的重要代表亚纳维特-昆恰通、为经典影片《星球大战》《天堂电影院》《龙猫》等创作艺术海报的黄海以及诸多大师的作品在龙岗精彩展出。这些作品不仅反映了艺术家对所处文化的理解，也展现了他们在当代艺术语境中的创新与突破。

“10×10大师展”现场

“100+亚洲艺术季”是一场以亚洲多元文化为核心的艺术盛事，旨在凝聚全球观众、社群和品牌，打造一个开放、包容、创新的平台，为亚洲艺术的成长提供新土壤和新价值。艺术季从“100+FAIR博览亚洲”启程，到“100+STYLES乐活亚洲”集结青年力量，再到“100+GOODS好物亚洲”中艺术跨界的新火花，不断拓宽亚洲文化的边界，释放艺术的力量。

11月28日，布吉文体中心还展出了“100+亚洲艺术家汇展”和“100+数字艺术特展”，展现了亚洲多元文化与美学，关注艺术创作中的独特个人思维变迁，并通过展览推荐计划与产业对接活动，为艺术家与观众提供了深度互动与交流的平台，促进创意与文化的碰撞与合作。

艺术季还设有多个特色展览和快闪店，从亲民的40元作品到价值百万的藏品，为不同层次的艺术爱好者和投资者提供了丰富的选择，让他们在艺术的海洋中挖掘到心仪的宝藏。

带领本土艺术家的创作走上世界的舞台

“100+亚洲艺术季”作为一个国际性艺术推广交流平台，它的建立，深圳市前沿艺穗艺术中心的艺术总监朱德才指出，深圳这座年轻且充满活力的城市，常常因为科技和时尚的光环而让人忽视了其文化深度。为了弥补这一空缺，深圳的艺术家和创意人士不仅追求创新，也致力于提升岭南文化的影响力和认可度。前沿艺穗艺术中心自14年前以艺术节庆的形式成立，旨在将全球前沿的文化艺术引入深圳乃至全国。到了2017年，该中心转型为艺术机构，进一步推动本土艺术家的作品走向国际舞台。

朱德才与日本的Hiroaki Shono、泰国的Kanoknuch Silapawisawakul（DECEMBELL）以及韩国的Woochi Jeon等创意人士携手，共同打造了“100+亚洲艺术季”这一平台，旨在汇聚各国艺术家，促进亚洲文化的共创与交流。

Hiroaki Shono，作为vision track inc. & ubies Inc.的负责人，自1999年起便致力于发掘和支持插画师的成长，并为他们提供展示平台。他将业务扩展至亚洲，并出版了《ASIAN CREATIVES》一书，访谈了10个城市的核心创意人士。2015年，他发起了"UNKNOWN ASIA"艺术博览会，2017年又创立了跨国创意平台联盟“ubies”，旨在与亚洲伙伴合作，支持共创项目和文化沟通。Shono希望通过“ubies”这一拉丁语意为“你身在何处”的平台，鼓励创作者跨越边界，与合作伙伴在亚洲舞台上相遇。

Shono强调，他们因共同的活动而相互认识，每年都会见面，建立起信任并进行多种交流。他们经常思考如何合作，共同推动整个亚洲市场的发展。因此大家都在各自国家汇集了许多艺术家和大师，希望能够更加努力地进行交流。

他还谈到，2000年之后日本的插画市场在萎缩。特别是2000年之后，所有艺术品市场都在萎缩，无论是规模还是单价，数量和质量都在双重下降。艺术家必须具备较高的独特性才能生存。无论是正在进行的项目还是艺术家作品的商品化，包括直接与品牌方对接，实际上都是与消费者直接对接。如果艺术家无法完成这些事情，就会被淘汰，因此他们需要在这方面进行更多努力和情报搜集。整个时代对年轻艺术家提出了更高的要求，他们需要在大转换期内寻找到适合自己生存的道路。

在他看来，这不仅是日本艺术家面临的问题，大家可能相同，因此艺术家最好勇敢地踏出国门，寻找新的市场，打开更多的销售渠道。

现场合影

Woochi Jeon，ELOQUENCE Magazine的创始人兼主编，是一位来自首尔的多领域创意专家。他的编辑生涯涵盖了韩国多家顶尖杂志，包括街头时尚杂志MAPS和深受亚文化圈喜爱的THE BLING。2013年，Jeon创立了自己的创意在线杂志ELOQUENCE，并担任总编辑。ELOQUENCE超越了传统杂志的界限，发展成为一个多面的创意机构。该机构与众多韩国知名企业合作，推动了包括Nike在内的品牌的创新变革。同时，ELOQUENCE也与首尔市政府等公共机构合作，担任首尔甘纳艺术中心等文化艺术机构的顾问。

Woochi Jeon表示，在韩国，政府非常支持这些青年艺术家。韩国一年的艺术方面的毕业生人数可能比整个欧洲毕业生人数还多。通常大学毕业后立即成为一名著名艺术家的机会相对较少，因此艺术家需要非常努力。目前韩国很多艺术创作是快闪模式，大家都会视觉疲劳，跟随潮流变化非常快。因此抓住像“100+亚洲艺术季”这样的机会，在韩国对艺术家来说非常有益。

“对韩国而言，中国是一个非常大的市场。大家都想向中国发展，然而却不知道如何抓住这个机遇。100+亚洲艺术季是一个很好的通道，这次他们带来的艺术家都是从未在中国展示过的。这次的参展经验对这些艺术家们来说非常重要，他们能会更加熟练或者熟悉中国文化，学到了很多中国的审美观念或者艺术观念。”

Kanoknuch Silapawisawakul是PRACTICAL Design Studio的联合创始人兼设计总监，同时也是曼谷插画展（Bangkok Illustrators Fair）、PRACTICAL设计学校和PRACTICAL设计工作室的创办人之一。在过去的二十年中，PRACTICAL设计工作室一直致力于在全球范围内推动艺术和设计领域的创新与变革，并通过举办多样化的活动来实现这一目标。DECEMBELL不仅是一位才华横溢的设计师，还是一位艺术家、教育者和策展人，她多年来一直担任日本Unknown Asia的评委，为亚洲创意交流贡献着自己的力量。

在她看来，亚洲，这个拥有世界上最广阔土地和最多人口的大陆，是一个文化、宗教、民族和传统的宝库。每个国家都有其独特的语言、身份认同、生活方式以及对艺术和设计的独到见解，同时，亚洲各国还共享着一个共同的历史背景。作为一名拥有二十年设计经验并在设计领域教学十七年的资深设计师，DECEMBELL深刻理解创意交流对亚洲艺术家和艺术机构的重要性。这种交流不仅为大家打开了进入新市场的大门，促进了国际合作，还突破了创意的界限，展现了亚洲多元文化的独特魅力。

她强调通过团结合作，大家可以在全球舞台上实现创意的持续发展和增长，共同塑造一个更加繁荣和多元化的创意未来。

Hiroaki Shono则强调，通过首届“100+亚洲艺术季”的举办他们也发现了很多问题，但他们彼此互相包容，因为第一次的突破非常重要。

此外，他还讲到，大家在一起最重要的是信赖和相互尊重。没有信赖和尊重，就很难实现目标。这是让不同领域的艺术家建立联系点，这是他们的使命和责任感，希望未来也能如此。

龙岗：大湾区东部的创意中心，文化高地

深圳龙岗区，作为深圳东部的中心，近年来不断推动文化产业的发展模式改革，致力于建设“五城一廊”，即创意之城、阅读之城、音乐之城、油画之城、活力之城及龙岗数字创意产业走廊。这一战略旨在通过全面提速文体设施建设，持续推进高品质文化供给工程，以文化艺术赋能龙岗的高质量发展。龙岗区的文化IP正从这里走向全国乃至国际，龙岗正在打造“湾东超级文化走廊”，成为深圳乃至大湾区东部的文化新高地。

龙岗区通过“100+亚洲艺术季”这样的活动，拓宽了深圳乃至亚洲文化的边界，以创新为驱动，加速文化与创意产业的融合发展，构建了一个展现多样艺术形式的理想平台。艺术季期间，龙岗多处打卡点化身为艺术的舞台，成为别具一格的艺术空间，这样的活动不仅为市民提供了丰富的文化体验，也为艺术家和企业之间的连接提供了机会，最大化艺术家的社会公益价值以及艺术产业价值。

龙岗区的“五城一廊”建设正在全面加速，基础不断夯实，龙岗区迈向文化强区的脚步越发坚实，书香浓、琴声扬、创意强、活力足的城区魅力日益彰显。随着“100+亚洲艺术季”的成功举办，龙岗区不仅展现了其文化产业的竞争力和影响力，更是在全国乃至国际上展示了其文化软实力。通过这样的文化活动，龙岗区正在成为深圳乃至大湾区东部的文化中心，为城市的高质量发展提供强有力的文化支撑。