初看张明弘的画，感觉是具象写实的水墨写生画，好像用水墨来画的速写，画面生动、恬静、文气。画里透着孤独和惆怅的情调，令人心动。这是最初给我的一种感觉。

　　细看之后，感到有看头，有意思。我将其作品特色概括为：风景画的图式，山水画的精神和气韵。他基本上采用的是西画的一种具象写实的绘画方法，用焦点透视形成画面空间感，属具象写实的空间构成。这种构成形式，自民国以来，第一批出国留学以徐悲鸿为代表的画家，主张用西画的写实手法来改造中国传统绘画的造型观。这是中国传统绘画向现代转型具有历史性意义的里程碑。张明弘的画风是从上个世纪延续下来的一个样式。

　　如果说张明弘的这批写生作品是传统绘画向现代转型的21世纪的版本，其特点是：他在水墨写生画中，没有完全用西方素描造型的笔触去写生，没有用传统绘画“骨法用笔”的焦墨线条去造型，而是采用了传统绘画里的没骨画法。这就有意思了，因为西方绘画讲究的是笔触，讲究结实严谨的造型感和空间感。张明弘用富有水墨韵味的没骨画法代替了笔触。没骨画法，不强调“骨”的刚性，着重书写中挥写自如的韵味，让画面充满了很中国式的一种空灵虚静的意境，传递着中国的水墨精神。

　　我最近连续参加了几个油画展览，其中在中国美术学院的研讨会上，他们提出了“具像表现绘画”这一概念。这一概念是法国艺术评论家克莱尔在1975年最先提出了来的。其倡导的是观看的方式强调艺术表现的真实性既不是那个模仿的客观世界，也不是那种不为他人认知的主观世界，而是一个内心体验过的世界。也就是说，我们要跳出原先的观看习惯，超越定势的思维模式，用一种全新的方式来观察世界，通过自身的感受洞察其蕴含的精神力量。今天看到张明弘的绘画，我就很自然地想到“具象表现绘画”这个概念。他在进行艺术创作中。客观世界是绘画的写实对象，而主观是自我的感受和精神的启迪。写实对象只是他表现内心感受的外在形式，内涵的是诗意的生命，彰显的是生命的精神。他将具象和表现完美地结合在了一起。

　　他的作品之所以让我感觉有种孤独、惆怅的情绪，不仅是因为画面里有很多怀古凭吊的古代人文风景，还因为他融入了自己主观的一种心情，即超越了一切物理的景象，赋之以精神内涵，提升为精神的景观。说到孤独感，或许和今天这个充满了欲望嘈杂的社会有关。他在追求内心深处灵魂的清静和纯粹，借怀古凭吊反思今日的一种形式。

　　张明弘的画里有少部分作品用写实的手法，超现实的形式表达了某种观念性的思想，看了以后的确让人震撼。比如作品《九月九香山多云》，在香山顶上那么多人登高望远，所描绘的心理状态不是为了展示游乐的感觉，那种争先恐后，那种脚不着地悬浮之状，表达人类焦虑、无奈的状态，让人感觉他们无目标的竞走，喻当今人们失去了信仰的迷茫。还有作品《晚霞行千里》，长城，一条血红的古老的残垣断城，大有残阳如血之感。另外，作品《心噬·堕落》、《遗失的梦》，惊悚可怕，那些城上的人体或城上的一个个像幽灵似的人物，有种超体验的魔幻色彩，具有很深的内涵，耐人寻味。这里我就不一一解释了。这些画不是写生作品，而是创作，是大制作。这是艺术家的一些观念性的作品，是他思想观念通过形象视觉化了。用超现实、超验性魔幻的手法表现了对社会的思考，对于现实的批判，表现出了画家的良知，对社会的责任感。这批画应该说极富有社会思想的力量。

　　我不知道他接下来要去什么地方写生，长城和东北、西北？我不希望他用过多对景写生的临摹方式，应该将主观情绪或思考更多地融入画面之中这样才能走得更远。要与客观拉开距离，更主观些，就像他的这几幅大创作，可以继续下去，创造出一种属于张明弘的独特的个性化的形式语言。

　　另外，我不明白张明弘一些绘画作品里出现的某处色彩的用意，比如突然出现的一块蓝、一抹绿，与画面并不在一个层面里，是要表达什么？在画面整体构成中显得很跳，很生硬，我认为这些色彩还要斟酌。

作者：陶咏白