工笔画的当代发展是个值得关注与探讨的艺术现象。一方面，工笔画几乎成为当下一些大型全国性中国画展的主角，在参展作品数量与获奖份额上往往占据了超出三分之二的比例，也因此而显得写意画的衰微，于是质疑工笔画发展的声音也多半从与写意画的比较得出。譬如：工笔画丧失了中国画的写意精神，工笔画过度写实化与图像化，工笔画格调有待提高等。另一方面，相对于写意画乃至于其他画种，工笔画似乎成为当下艺术样态最不确定的品类，这不仅指工笔画表现的题材远远超出了原来人物、山水、花鸟、走兽那样简单的归类，而且它似乎成为当下物质化生活的一种绝好的审美载体，人们对于精致生活的追求、对于奢华时尚品位的享受、对于私密自我空间的营造等，也似乎都可以在工笔画里得到比较鲜明的审美回应。尤其是当代艺术那种陌生而新颖的探索性，那种叙事却又婉转曲折的表意，那种将所有的物象与图像都可以转借而来进行直抵精神与心理表达的审美震动，的确契合了当代社会的精神状态与文化表征。

　　没有必要对于工笔画的此种状态作出孰是孰非的判断，更没有必要以某种既有的审美类型去束缚它的膨胀，这就是2014厦门全国工笔画双年展提出“多重空间”学术主题的立意所在。也即在当代文化这样一个创作平台上，我们应该为工笔画发展提供更多探讨的可能性，而不是为其规定我们从艺术史已得出的或能够想象的某种演进路线图，对其应该或怎样演进予以过多的干预与引导。“多重空间”，既是当下工笔画创作多向思维的现实存在，也是工笔画在当下文化境遇中需要的一种文化生态，我们期冀2014厦门全国工笔画双年展在“物性寓言”、“表情截屏”、“澄明之境”和“花木悦容”4个逻辑区划里，能够较为充分地展示当下工笔画的创作状态，尽力发掘和深入探讨工笔画种种未知的潜能与可以拓展的空间。

　　(作者系策展人)

作者：尚辉