李继开《拾荒者》布面丙烯 200×250cm 2014年

李继开《城中村》布面丙烯综合材料 80×80cm 2015年

　　无论有意还是无意，裹挟李继开的评论话语总是惯于将其置于特定的背景或现象当中去讨论，诸如“卡通绘画”、“70后”、“自我一代”等等。撇开这些话语的有效性不谈，它们共同的不足在于，将问题的场域从个人化的绘画实践本身转移到了艺术潮流或社会学等其他层面，从而让评论的视线偏离了画面。

　　李继开首先是一个画家，纵观他的绘画实践，从最初针对风格的积极尝试开始，他基于绘画自身的实验就从未止步。某种程度上，正是2001年初次浮现的小男孩形象所带来的文学性遮蔽了他基于画面造型与色彩等方面的持续探索。然而，正是画面上的“功夫”而不是小男孩这一所谓的另一自我，在为李继开提供着创作的原动力以及作为画家的工作的意义。一旦落实到画面上，小男孩的形象虽然与外部世界与主观世界有着各种可分析、可解释的联系，但对于画家来说，任何形象都只是进入绘画的一个跳板，一个方便上手的母题而已。

李继开《风景》纸本水彩 2015年

李继开《小风景》布面丙烯综合材料 30×40cm 2015年

李继开《温室》布面丙烯 200×148cm 2015年

　　看起来，接近中年的李继开是不愿意放弃他的“小男孩”了，但是围绕着“小男孩”们搭建起来的画面却始终在悄悄变化。顺着之前的涂鸦风格，他近年来开始以陶瓷碎片的形式描绘他们，发展出了一种基于媒介与材料特性的更灵活、直率的风格。对他来说，这些速写或小品式的作品更像上一些信手写下的随笔，根据陶片的不同形状，安排进不同的形象与场景，而图像中经常出现的文字，既是对图像意义的强化，也是经常构成了视觉关系的一部分。这些小作品说明了李继开的艺术实践进入了一种日常化状态，成为了他每日所思所想、所见所感的一种方式。在这个意义上，李继开日益脱离时代，回到个人，隐居在这种随意涂写的快意中。

　　在这些陶片绘画的同时，布面作品也发生了变化，色调逐渐变灰，色彩纯度上的减弱带来的是造型上的强化，轮廓更结实，因此主体的人与物更为突出，而背景也更平实、简略、空无。但用笔却更变化不定，经常随意放肆，也时有经营控制，唯有他在意的孤独无依感始终不变。

　　从2005年至今，离为李继开写作第一篇评论已近十年，李继开也接近中年。这十年他生活的核心部分没有太大变化，虽已默默发福，不过始终慵懒如初，话总是不多，但总是能自得其所。除了身材，他似乎越来越像他自己塑造的那个平头小男生。有时候，我会想，这两个在绘画中静静待着的人，是两个惺惺相惜的隐居者。

来源：雅昌艺术网 作者：鲍栋