【编者按】“我要在中国当代艺术的语境下，构建出一个属于我自己诗意的乌托邦。”70后艺术家李继开所创作的作品像诗歌一样浪漫，又富有深刻的“童趣”。2016年3月11日李继开的个展“睡着的农夫与麦浪”将在湖北美术馆展出。从早期的男孩系列到后来的《拾荒者》系列，再到这次的新作，他的绘画语言基本延续了以往的风格，但是表现更加流畅与纯熟。

展览海报

李继开《睡着的农夫与麦浪》纸本木炭 2016年

　　【睡着的农夫与麦浪 源自艺术家儿时的回忆】

　　展览将展出艺术家最新创作的一大批素描手稿以及水彩、丙烯等作品，另外展览还将展出一部分艺术家早期具有代表性的作品，使得观众在感受新作品的同时有一种延续感。

　　【生活积淀带来的创作灵感 纪录了 “男孩”的成长过程】

　　艺术家大多都有能代表自己个性的符号。方力钧的“光头”、 岳敏君的“傻笑的人脸”……李继开的“标识”也许就是他画中的男孩。“我觉得，重要的是要面对自己的真实。一个人在成长过程中感受到的东西，才是源泉，才更真实。”对于李继开来说，真实是创作的“生命力”，画面中的“男孩”也不可避免追随真实的变化而“自然而然”的成长，这种成长来自于整体环境的实际演变，也来自于艺术家心境的随之转化。

李继开《蘑菇与男孩》

　　2001年，李继开参加了学院一个展览，开启了自己与“小男孩”的故事。展览当时在一个防空洞里举行，李继开准备了十幅小画，都是以一个小男孩为主人公：有拉小提琴的，跳绳的，或是读书的。画面没有复杂的场景，却十分精致。这批作品是他对自己符号确立的雏形，已经有实验漫画的意味。

李继开《灯笼》200×147cm 布面丙烯 2010

　　之后的几年间，他像一位导演，为自己的故事到处搜罗素材。从开始的男孩作品，到后来的《灯笼》等系列作品，让这个小男孩换上各式的衣服，演绎那些带有些戏剧化的场景。“他”身上有着孩童的天真和成年人的疲累，虽然混杂于一起难以区分，像其他艺术家笔下的动物、植物一样，为表达作者的看法而来，说着艺术家内心的话，传递着他对外部世界的感受，是画家在创作时最真切的反应。作品中人物的变化都记录着“男孩”的成长过程。

李继开《大蘑菇》220x180cm 布面炳烯 2008

《拾荒者》90×90cm 布面丙烯 2015

　　2014年，李继开第一次用大场景展示他对时代宏大的思考，创作了一批《拾荒者》作品，这与他之前的作品相比，有了更多对时光流逝、人与物关系的思考，孤独的少年开始在自己的作品中表达更深切痛苦的来源，更大的情愫，是对中国未来年轻人的困境的描述。这不仅是他一个人的故事，也是这个时代的故事。2015年，李继开创作了一些列《风景》与《场景》等大幅素描作品，也正是对2013年的《月光》、2014年的《拾荒者》的自我延展。

李继开《场景》2015年

李继开《风景》2015年

　　“虽然我不会刻意去寻找素材，但生活中的感触会埋在心里。”艺术家认为，个人的创作与社会背景和个人当时的状态有关系，只有这样才是真实的，象每一个人的成长一样。在武汉的近郊，艺术家常常会看到有人捡破烂、烧荒，特别是在黄昏，在飞速驾驶的过程中的一瞥，那种情景很打动人，让人印象深刻。凭着一瞥的记忆、或者说感触，随便勾勾画画，有一天这些生活中的感受和经验就都汇聚起来，就有了创作的欲望与灵感。

李继开《场景》2015年

李继开《风景》2015年

　　而这次展览的主题“睡着的农夫与麦浪”，同样是艺术家对家乡满怀情感的一种诗意表达。“重庆地区多是丘陵，稻田也很多，有些丘陵上会露出许多白色的大块石头，像是静止的羊群默默地啃食灌木。四处可见一种矮矮的有着尖顶的树，墨绿色一排一排的，像站在丘陵上的士兵。有时，一点火光由远及近飘来，原来是一个赶夜路的抽烟农夫。那些记忆，应该是在九十年代初。这些都是我生活过的地方。风吹麦浪，沟壑万千，又有哪一道是可以重复的。每每见到的青绿稻麦都是当季的，和去年此地长出来的庄稼一模一样，而来年，又会在泥土中生长出同样青绿温和的粮食。如果麦田还在，便一直都会成长着青春的稻麦。烧荒的人来到秋天，黑色灰烬在冬天消失，被春雨彻底冲入土地，完成养份的循环。”

李继开《微光》 2016年

　　【李继开：艺术创作中，直觉是最值得珍视的武器】

　　在傅中望眼里，李继开有诗人般的浪漫情怀，视诗歌为自己诗意绘画语言的延续，也愿意将这份浪漫注入到自己接下来的艺术创作中；而开展艺术创作时，他内心深处未泯的童趣亦会常常出来“捣蛋”，以至于他笔下的人和物，都是一副童趣十足的模样，有孩童般的灵气。

李继开《湖与湖面上的光》布面丙烯2013年

李继开《湖与湖面上的光》布面丙烯 70cm×80cm 2014

　　栗宪庭认为，李继开的人物形象非常独特，在很多卡通风格的艺术家中卓然而立，就因为他能够深刻地体会到那种被伤害和“被玩偶”的人生感觉，并把对生命的爱倾注到他创造的玩偶般的人物形象中——沉郁，内向，顾影自怜。画面恰到好处的既流露冷眼看人生的悲情，又把握住一种玩偶般的自怜自爱，冷热适度。

李继开《绿草》布面丙烯 2015年

李继开《手稿8》 2015年

　　“未来的还未发生，但一定会更好。随着年龄的增长，我的作品也会越来越成熟。”在艺术家李继开看来，对于艺术创作来说，直觉确实是最值得珍视的和最有力的一个武器，有时候强调的逻辑、上下文关系等这些都是相对僵死的东西，在人生的某一个阶段，这些东西是你必须要面对的，但过了这个阶段之后，还是要看直觉的质量。直觉就是我们脚下的泥土，时间在走，泥土不动，这也是艺术创作最有魅力的地方。

　　注：部分作品图片和资料来自于湖北美术馆

来源：雅昌艺术网