(雅昌艺术网讯)2016年3月11日晚7时30分，“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”在湖北美术馆开幕。李继开自2004年从四川美术学院毕业后即进入湖北美术学院任教，带着其具有标识性的作品扎根武汉，成为武汉当代艺术领域承前启后的一代青年艺术家。在开幕式当晚，武汉当代艺术家、批评家、策展人在2016年新年后首度齐聚湖北美术馆，为“人气小生”李继开的近年新作站场。

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”开幕式嘉宾合影

　　李继开创作于2015年及2016年的新作占据了湖北美术馆2楼4个展厅，分别以素描部分、大幅油画部分、纸本水彩和小幅油画部分以及早期作品部分各成一隅风景又以艺术家的创作线索紧密相连。李继开艺术生涯的过去和现在在四个展厅之间相互呼应，又形成一条与他从成都到武汉、从学院到学院、从70艺术家与60、80艺术家无法切割又各自不同的成长隐线。

湖北美术馆馆长傅中望开幕致辞

本次展览主办方之一、美术文献艺术中心艺术总监开幕致辞

本次展览策展人、湖北美术馆副馆长冀少峰开幕式致辞

艺术家李继开开幕致辞

　　展览主题“睡着的农夫与麦浪”来自于李继开的同名作品，这个“漂亮”又“中性”的名称在湖北美术馆馆长傅中望看来，“是一件能够代表他近一个阶段绘画状态的素描作品，曾经孤独的生存幻象，淡漠、冷峻的视觉语调和深沉的生命激情，已然淘尽了‘少年’的稚气，所呈现的完全是成熟艺术家深沉而又晦涩难言的生命体验。”

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”展览现场

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”展览现场

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”展览现场

　　此次展览着意强调的新作并非李继开一直以来的油画或水彩作品，而是集中在自2015年开始的纸本素描。“我在2015年的展览上用了一些小的手稿，感觉还不错。这些素描在画的时候我自己认为它是油画的手稿，展出的时候发现把它们当作独立的作品也能够成立，它不那么完整、不那么用力，但是这都没有关系。所以后来在偶然的机会下我开始尝试用宣纸和木炭条画了一些大的素描，一方面可能是换了比较软的材料的原因，我以前对素描并没有太大兴趣，画这一批作品却发现很顺手。同时，画素描的时候我的想法会比较单纯，主要着意在气氛的营造和线条之间的关系，而没有色彩的考虑。”

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”展览现场

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”展览现场

　　但是在本次展览策展人之一、湖北美术馆副馆长冀少峰看来，李继开近期作品的变化，并非停止在对材料和形式的偶然转向中，他认为其“近期的视觉思考很显然是李继开个人人到中年，对自由的生命状态的一次逼近。一方面他尝试多种媒材的跨界生成，炭笔素描、布面丙烯、纸本水彩的混搭与交融，另一方面那个最为人所熟知的长不大的男孩已被《睡着的农夫与麦浪》《背包袱的人》《棉花》所取代，而《风景》又呈现出了一种艺术化的浪漫与激情，真实地折射出了李继开愈来愈自由的心态、认识、激情和理想。”

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”展览现场

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”展览现场陈列了李继开的出版刊物

　　“我不一定能够很准确地找到我想要说的东西，但是我能够知道怎样去避免不想做的”，李继开的回应也保持了与其作品一致的内向气质。“直觉很重要。我们往往会受到很多概念的干扰，有时候你做了作品觉得很有道理，但那并不一定是你喜欢的;也有很多次，你喜欢的作品不一定能够生效，却会带来偏执的、长久的影响。”

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”展览现场

“睡着的农夫与麦浪——李继开个展”展览现场

　　这次展出的新作究竟是“概念的干扰”还是“偏执的直觉”?也许从“蘑菇、苔藓、垃圾及那个时常作冥想状又长不大的男孩” 这些“昭示着李继开个人强烈的生存印记的视觉叙事语符”能够让我们寻找到他不停搭建又不断更新的视觉图景。

　　据悉，此次展览自2016年3月11日展至5月8日。

　　部分展出作品：

李继开 《手稿》 13cm×13cm 水彩 2015年

李继开 《风景 1》 41cm×32cm 纸本水彩 2015年

李继开 《白光》 66cm×51cm 纸本丙烯、水彩 2014年

李继开 《风景 2》 41cm×32cm 纸本水彩 2015年

李继开 《绿草》 直径 115cm 布面丙烯 2015年

李继开 《大风景》 200cm×300cm 布面丙烯 2016年

李继开 《微光》 70cm×70cm 纸本木炭 2016年

李继开 《队伍》 70cm×140cm 纸本木炭 2016年

李继开 《睡着的农夫与麦浪》 65cm×125cm 纸本木炭 2016年

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁