崔岫闻 摄影 魏云峰

　　“人类肉眼所视的物质形态只占宇宙的4%，无形的能量世界仍有96%是我们未知亦不可知的，如何把这4%的‘疆域’向外拓展，是我们了解未来的一种极为重要的方式。你进入未来的可能性越多，便越具有超前意识、先锋意识和引领的可能性。”这是崔岫闻对这两年的新作《轮回》的阐述。通过个人创想，建立起一份视觉呈现，让意念可想可触，这个自我觉醒的过程也是崔岫闻成为艺术家的必修之路。

　　每个人的初心都不尽相同，崔岫闻最初梦想成为一名战地记者或地质勘探员，文学是她表达自我的一种方式，而后由于种种原因，被迫停止了对“文学”的追求，继而转向“艺术”，生活中不同的选择和反思也刺激着她的觉醒和自我超越。

崔岫闻在她的工作室接收本刊的专访 摄影 魏云峰

　　崔岫闻的创作始于小学或更早，在图画之间，表达自我。直至90年代初期在东北师范大学学习平面设计专业，她创作的重心都更多地放置于纯艺术的表达上，独立于当时“85美术新潮”的主流文化形态之外，崔岫闻更倾向于自我内心的表达。从东北师范大学毕业后，崔岫闻只身来到中央美术学院学习油画。在美院学习阶段，崔岫闻开始进入纯粹意义上的艺术创作，至此以后，探索、积累自我独特的视觉风格，崔岫闻逐渐成为了具备独立艺术形态的艺术家。

　　创作的视觉风格固然重要，然而缺失了思想和精神体系的支撑，所谓视觉风格也就是一个形式的框架。崔岫闻作为一个独立艺术家对艺术史的了解、把握，贯穿了整个创作路径。但影响她创作的更多为个人成长因素，家庭、成长环境、知识体系等。崔岫闻喜好静坐、阅读和思考，她不间断地阅读着大量的哲学和佛学着作，当阅读量化到一定程度时便开始进行深度的思考，在不同的生命契机点触发她对生命本源地思考，对“我”的问题的探寻，“诸法无我”、“诸行无常”的佛学思想融汇于她的作品的核心倾向，她所坚守的独立思想和精神体系，缺少了取悦、依赖，呈现出独立和尊重的态度。

《自性》作品拍摄工作照

　　有人为她贴上女性主义者的标签，而她却认为这只是人与人关系的呈现，是每一个人都需面对和解决的问题，人与人的关系在彼此自由和独立的空间里，达到最好的状态。这同时也是她早期以油画为媒介的作品的触点。这是崔岫闻创作中的生理阶段，早期的《玫瑰与水薄荷》系列等表达了崔岫闻对性别的认知，从自身经验出发，她开始意识到女人与周围人的关系、与整个男性社会的关系问题，这些不被了解的部分，阻碍了一个人作为独立个体意识的存在，它会生成更多的“我执”。在此期间，崔岫闻与三位女艺术家组成了自己的艺术小组－塞壬工作室。寓意希腊神话中女妖的名字，表现男权社会的女性形象。

　　而2000-2009年的静态、动态影像《地下铁》、《洗手间》、《天使》等作品则属于心理阶段，探索的是人的关系形态。崔岫闻在那个具象的思维空间向外看，并用视觉表达自己的想法，这个阶段也是崔岫闻创作的高峰期。2000年的《洗手间》是一段夜总会洗手间的暗拍录像，记录了这个空间中人与人之间的关系、空间功能与欲望焦点的转换，它反映了当时的女性的生存状况、心理形态和社会之间的关系，甚至背后的经济体制、政治、所有的关系也都呈现于其中。而此后的作品则更贴进内心，空间更为封闭，但依然是以影像为主，如《地下铁》这个作品。而《天使》系列则回归到自我精神空间的深度探索，如何从本质进行自我的建构，如何达到饱满至无我的状态。

崔岫闻《地下铁》视频 186′ 39″ 2002年

　　崔岫闻自2009年开始进入到精神阶段，如《真空妙有》、《神域》等，这时的崔岫闻更关注精神空间和人的关系形态，像是一个精神的对话，向内看，回归到自我，如崔岫闻本人所言，“你要跟一个精神的载体对话，那你就要寻求答案，在这个过程当中你要找一个对象，把它抽离出去放在内在的空间里跟自己对话。”而《神域》毅然成为了崔岫闻转型期的代表作，就像当年的《洗手间》一样，这个转折点是崔岫闻从精神阶段进入灵性的能量阶段的通道，反映一个人作为独立存在的时候如何通过精神通道与这个世界链接。这种灵性的能量似乎天生而来，只是每个人能够感知到的、可以沉浸其中的能力不同。《神域》的创作过程从另一个层面来看，更像是一个人类学实验，一百多个模特即被测试者不论年龄、职业，每个人的感知和接受灵性的能力不尽相同，社会化标签、界定标准对此并无影响，它更像是一种直觉，自然而然的信仰和归属。

　　自2010年以后，崔岫闻逐步进入精神化、抽象的视觉表达空间中。2014年的《轮回》中，她也将逻辑思维和画面结构的控制运用到了极致，画面本身的节奏延伸至作品与观者的关系，尽管视觉材料仍是具象的物质，但已然从具象思维过度到抽象思维，对世界的认知更为理性、充满逻辑、完整有力，转化为独立的“自性”，这其中多少有些佛学的理念，尽管崔岫闻表示自己并非一个传统意义的修行者，但在崔岫闻的创作历程中，这些视觉的呈现与转换，不断的打破与重塑，这是对生命的觉知，也是她探索个人精神路径的另一种方式。

崔岫闻《TOOT》视频3′ 33″ 2001年

　　ART HONGKONG 对话崔岫闻

崔岫闻 摄影 魏云峰

　　ART HONGKONG：您从东北师范大学毕业以后，来北京闯荡，那时的大环境相对闭塞，大多数人毕业后寻求的是自身的安稳，比较倾向于选择稳定的职业，您为何会选择北漂呢？

　　崔岫闻：我需要艺术创作来进行自我表达，不管在哪儿，时时刻刻都在表达，而北京有这样的学习平台和气氛，有更多的可能性，这也是完善自我表达的一个需要吧。而且美院的学习经历非常重要，经过这样的一个学习阶段以后，我会更加深刻或者尽量比较全面的思考，怎样用艺术的方式来表达自己，这个表达背后所需要的动力是什么，这是非常重要的。

　　ART HONGKONG：您在上学的时候有受像“85美术新潮”的影响吗，您的创作主要是受什么的影响呢？

　　崔岫闻：“85美术新潮”对我来说一直停留在道听途说的背景信息状态中。但作为一个艺术家肯定需要了解历史的脉络，但是有自己的独立思想和精神体系则更为重要。我的知识和精神体系除了学校学的，更多的是来自于哲学、佛学的学习部分，当然人类历史、艺术史、社会学、宇宙观等等我也都会涉猎。

　　ART HONGKONG：《玫瑰与水薄荷》之后的重要作品就是《洗手间》，后来您还画一些有性别关系的作品，但不像《玫瑰与水薄荷》这么直接？

　　崔岫闻：其实每个阶段的艺术创作都是自我生命结构建构的过程，我们对世界的未知是因我们的生命结构里面的缺失。这个世界太丰富了，我们仅用知识来判断是不够的，所以我们要建构自己的独立思考体系和精神体系，这样你才能通过这个通道进入到我们未知的那种可能性里面。

　　ART HONGKONG：您的作品中出现了单个的女孩形象，您试图营造小女孩这种单纯、优雅的感觉，而不是用其他方式去处理这个小女孩，是因为您比较欣赏具有这样气质的女性吗？

　　崔岫闻：我欣赏的女性有两个比较有代表性的，一个是现代舞之母邓肯，另一个肯尼迪夫人杰奎琳。我觉得邓肯就是比较独立、能够坚持自我的思想和精神特质的艺术家，不畏惧挫折，并将这些作为艺术的过程呈现。而杰奎琳则是对生活有驾驭能力的又不缺少艺术鉴赏能力、思想能力的女性，建筑设计师扎哈，她创造力的天赋难以企及，这些女性特质都是我所欣赏的。

崔岫闻《三界》摄影L：560×96.98cm，S：350×60.61cm 2003年

　　ART HONGKONG：有些画面景色，如《真空妙有》系列您是如何去选择的？

　　崔岫闻：景色其实和记忆有关，比如我上学的时候，东北特别冷，可能当你要创作这个系列作品的时候，你的生活经历中，有一个精神的可能性触发了你对那个年代的记忆，继而你就打开了那个视域空间，找到了和你心灵场域相符合的地方。

　　ART HONGKONG：媒体上常说，您刚来北京的时候多么不容易，有夸张的成分吗？

　　崔岫闻：那是不容易，跟你的欲望比是不容易。那是仅够温饱的时候，但如果你去多挣一些钱，你就没有创作和阅读的时间，没法保证入与出，这不是金钱的平衡，而是精神上的收获和付出。

　　ART HONGKONG：您觉得作为一个女性艺术家，人们对您外表的认可对您的艺术大展是一种推力还是阻力？

　　崔岫闻：相对于艺术创作和外貌本身，即便是外貌的肯定也是其次的，更重要的是创作本身，即你得把自己的思想通过艺术创作的形式发散出去，艺术创作本身就是一个载体，当人们看到你这个载体所呈现的思考、表达、思想结构、精神体系，对这些你所传递出来的能量产生共鸣，才会通过艺术了解你，而不仅是“外貌美丽漂亮”。

　　ART HONGKONG：您最痛苦是什么时候，是如何度过的？

　　崔岫闻：我只要觉得心情不好的时候就开始艺术创作，一进入到创作状态，很多问题就迎刃而解了。

崔岫闻《2004的某一天No.2》摄影L：304×93cm，S：61×205cm 2004年

崔岫闻《天使No.4》摄影L：290×151.1cm，S：170×90.92cm 2006年

崔岫闻《神域》视频22′ 2010年

崔岫闻《轮回No.14》烤漆铝合金、布面丙烯 150×100cm 2014年

崔岫闻《轮回No.9》布面丙烯 180×280cm 2014年

　　专家评语

　　张子康　中国美术馆副馆长［艺术评论］

　　崔岫闻是年轻艺术家里很有思想的艺术家，在女性艺术家中尤为擅于思考。她的潜力很大，总是有很多创新的东西出来。这两年，她做的作品更追求意境上的东西、注重精神层面的表达。看了令人震撼和震动，我觉得是个飞跃。希望她能够不断地在艺术上进行探索、推进艺术创作的后劲儿，因为她还年轻，这样不断发掘自己一定能到达更高的层面。

　　巫鸿　芝加哥大学斯马特美术馆顾问、策展人［艺术评论］

　　崔岫闻的胆子很大、很成熟，潜力也很大，所以当我看到《神域》这个作品的时候并没有感到意外，因为这就是属于崔岫闻的东西。对于这种不管是对女性或是现在困扰着男性的心理过程，她向来是特别有感觉的。另外，让我感到欣喜的是，崔岫闻这几年的创作始终在放宽，原来是比较注重性和女孩子，往往有一种个人经历的东西在作品里面，现在则是更关注人的处境、感觉，视野拓宽了许多。

　　贾方舟　批评家、策展人［艺术评论］

　　从她最早的作品《洗手间》到现在，她自身在思想的深度上，对当代人关注的层面上，所体现的精神价值都更深入。《神域》这个作品我觉得非常有意思，她使人进入一个自我、忘我的状态，此时人面对的不是外在的世界，而是自身。人进入自身幻想的忘我的状态，在想象的世界里和现实世界是分离的，而我们作为现实世界的观众看着她们是很有意味的想象，我觉得艺术家能这么做作品，反映出了她对人性的特殊挖掘能力。

　　王端廷　批评家、策展人［《灵魂之爱》项目公共评语］

　　崔岫闻是我国当代艺坛为数不多的具有强烈理性主义精神、能够将艺术探索的触角深入到灵魂层面的女艺术家之一，在这个金钱至上、物欲横流的时代，她的创作带给我们超越红尘、追求崇高的力量。

　　凯伦·史密斯　国际艺术策展人、批评家［摘自《评崔岫闻》］

　　倘若我们能把视线从表面的神秘感中抽离出来，就能看到所有错综复杂的构思和设计背后单纯而直接的结构，这也就是崔岫闻作品的成功处之一。

　　俞可　四川美术学院教授、批评家、策展人［艺术评论］

　　没有什么比物质利益更作用于今天的生活，过去那些文化中的震荡与激情日趋单薄，渐渐远离了艺术作用于人的精神抚慰。但好在有崔岫闻这样的艺术家，她以一种思想的方式，来探究我们这个时代特有的内心深处的需要。她从她的角度提示我们：在现实层面和物质范畴之外，还有我们不曾留意却肯定存在的某种状态、既看不见又摸不着的飘渺无尽的空间，它游离开实际和功用，却影响着我们作为人的尊严；她将梦的体验放在公共空间，通过一种分享的方式，引发人的思考：在这样一个物欲化的时代，人类真正需要的是什么？

　　刘礼宾　批评家、策展人［《灵魂之爱》项目公共评语］

　　终于有艺术家有能力面对灵魂，冥想，能量，思想……崔岫闻！您终于！

　　一种源自内在感悟的自信正在出现，从苏州美术馆的装置到《灵魂之爱》，很多观众可能还不能走入她的世界，感悟到崔岫闻的转变，以及她对所谓中国当代艺术的批评，但是已经发生，她使人明显感觉到一个新的纬度的出现，从视觉语言的批判性，到中国艺术家的主体建构问题，祝贺并期待！

　　皮力批评家、策展人［2013年“IU－我和你”苏州美术馆研讨会评语］

　　中国当代艺术过于强调社会体验，艺术家希望做切割，而崔岫闻就做得很彻底。她认为其作品的特色并不是单纯的极少主义。

　　[法]米歇尔·努里萨尼　法国批评家、策展人［摘自《我们梦想的材料》］

　　90年代末在上海和北京的所有艺术家中，我们非常激动能够发现徐震、杨福东、冯梦波等，10年后，他们依然保持创造力，当今，崔岫闻是其中最突出的艺术家之一。当其他人被盲从和金钱所吸引时，她的特立独行实际上是一种积极的人生态度。正是她的幽默感、她愉快的随意性、尤其是她显而易见的自由，让她与众不同。

　　王南溟　批评家［摘自《录像：文化与公共生活》］

　　崔岫闻冒险拍摄了这段场景，等于在向社会提供了一份建议，就目前的社会状况而言，与其如何打击这一行业还不如去如何管理这一行业，这样也许更利于社会的有序化，这表面上只是一个怎样对待色情业的问题，而其实质是如何对待“性权利”的问题，这是中国历史上从未有过的讨论。

　　本文原载于《ARTHONGKONG》杂志2016年1-2月刊，未经允许，不得转载。

作者：彭馨雨、陈亚梅