罗伯特·劳森伯格开创了艺术的大时代。

　　作为世界最重要的艺术家之一，五十九岁的劳森伯格在纽约开始创作生涯，他将不同的材质、媒介融入绘画中，延伸了二维绘画的创作理念，并进一步尝试了三维拼贴的手法，从而引发了广泛的关注。

　　他的作品画幅越来越大，包括最近创作的一幅100英尺大小的由中国照片组成的拼贴作品，以及正在进行中的《四分之一英里画作》(The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece， 1981–98)。

　　在三年的创作历程中，劳森伯格的作品非常引人注目，包括硬化的衬衫、由从墙体延伸出的树脂玻璃制角锥体所覆盖的躺椅、独轮手推车、硬纸盒、随意堆叠的书，还有一些相互连接的不同尺寸、形状的画，由任何想象中事物所转化的图像覆盖着——从一个蜂后到一辆粉色凯迪拉克的特写。

　　劳森伯格回答了一些关于这些重要作品的问题。

　　-“在展出如此大画幅的作品时你都遇到过什么样的问题?”

　　“就当我创作了两幅画。这是一项连续的工程，难度只在于尺寸。”

　　-“你曾经为了这个问题而改变你的工作室吗?”

　　“我必须在其他地方展示这件作品。我可以和你讲讲我正在做的一件作品，它就像是一本日记，一个已经存在的事物的附属品，所以这件特殊作品的展示形式也就像是将无关联的事物置于关联中。”

　　-“为什么将这件作品的尺寸做得这么大?”

　　“我曾在巴黎展开画布进行创作，那时我非常天真地认为只需要画人。那是我第一次将自己看作是一个严肃的艺术家。我会让人们坐在一个适合的位置上，从而使其更好地融入到画布当中。这几乎是相同的概念——现在我在这块画布上描绘的是世界，所以它不能被尺寸阻挡。”

　　-“对于一幅这么宏大的作品，你怎么知道何时能够完成?”

　　“我希望我不知道，我至少会呈现四分之一英里的画幅，但是没打算停下来。我喜欢这种不受控制的持续创作的状态。大多数人都和这件艺术作品有关，那么如果是你会如何用这么大尺寸的东西进行创作呢?我可不是一个华林搅拌机(Waring blender)。”

　　-“在美国的文化背景下，你的作品尺寸对于创作观念意味着什么?”

　　“我认为现在正是开启美国新乐观主义的时代，它应该是很宏大的。在最近几代人当中，我们的政治将美国置于一个非常危险的处境之下，而我们正需要一些具有持续感的价值观来继续前进，而非正统治国家的虚华。”

　　-“你的作品中包含一些连贯的视觉元素吗?”

　　“我认为你看到的任何事物都是你所感觉到的事物的隐喻，如果你不能够感觉到它，那么你也看不到。”

　　-“公众该如何去观看这件特别的作品?作品中有所谓的开始与结束吗?”

　　“我从不喜欢事先对作品有所期望或是去说明作品。存在某种特殊的时间顺序，像是日记或是新闻日志。我觉得人们必须在这里找到属于他们自己的方式来观看，尽管会有一些迂回曲折。最新的作品当中就是一些书。”

　　-“公众的反应对你而言有多重要?”

　　“我的巡回展览涉及了关于建筑、政治，还有绘画相关的方面。”

　　-“你的作品与詹姆斯·罗森奎特(James Rosenquist)如何相比?有什么共同之处?”

　　“我想我们都有些疯狂。”

　　文献来源(节选)：John Eldridge， “One Big Painter”， Lifestyle， 1984。

来源：新浪收藏当代艺术