在北京宋庄近1600多平米的画室里，有这样一位职业艺术家，与许多成功艺术家不同的是，他的作品有个“根”，这个“根”不仅是他的一种情怀，也是他艺术价值的体现。

　　他，着装看起来是那么随意朴素整洁，性格稳重而宽容。然而你在观赏他的作品时，又能感觉到另外一个他——一个神话中的牧神，热爱自然、敬畏生命、自由地漫游在田野和山林之间，这也许是他心性不自觉的一种呈现。

　　如果你进入他的工作室，你会发现，这里被营造成了一个类自然的环境——有花草树木、小鸟鱼虫等。这种类自然的环境，犹如是他在现实生活中，用来诠释艺术母题的空间设计。他的画作大多都是在这种环境下完成的，这种环境能让他消除机巧之心，完全找回真我的状态。

　　1990年，他以优异成绩考上了中央美术学院民间美术专业。从此，他便与民间美术结下了不解之缘。

　　在毕业后的20多年里，他几乎每年都花很多时间，去全国各地考察民间美术，搜集整理大量的素材和实物，民间给了他太多丰富的营养和太多丰厚的回报，是民间让他在艺术上真正地接了地气。当年他一直想逃离的农村，如今却成为他最为眷恋的地方，也是他认为中国美术最朴素、最完整记忆的地方。

　　20年的农村生活、童年的记忆，让他对民间美术有着深厚的感情，以及他人无法比拟的理解深度——民间很美，民间很美术！

地久天长 1994年 中央美院岗松家族专业创作基金奖

　　在他的作品中，可以看出来很多中国多个历史时期的民间艺术、原始图腾、木雕、敦煌艺术、民间剪纸等等的印迹，他将其有度地熔于一炉，重新构成了一种气象宏大，却又细腻婉转的一种格局。

　　面对着先人博大精深的文化馈赠，他总是感觉到有画不完的画，他不停地学习、研究着前人的绘画语言、文化印记，结合着当代艺术的文化语境，形成了自己的风格面貌。他的艺术源自民间、接续远古。不懈的努力和坚持终于给他带来丰硕的成果。

　　就在今年的6月初，他的作品首次进入保利、瀚海拍卖会，就收获了一个不错的小果实。

　　作为一名中国本土的艺术家，能一直执着于传统艺术的研究和探索，其本身就值得敬佩。尤其是在近代之后，以中国文人画为正宗的中国绘画衰弱并迷茫、表现主义压过感性精神的大环境下，他依然能坚持秉承传统，又不拘于传统地的行走，更是让人感到万份欣慰！

　　从他身上看到的，不仅仅是一张张的作品，而是作品背后所承载的精神、艺术回归到绘画本体的自信！它是超越了国界、画种、文化、工具、材料界线的一种有根基的创新。从民间艺术进，从绘画性出，一直是他的探索之道，也是他灵魂世界的终极思考和追问——我们从哪里来？要到哪里去？

　　【作品赏析】

水浒之双鞭·呼延灼 120cmx240cm 2015年

水浒之豹子头·林冲 120cmx 240cm 2015年

水浒之美髯公·朱仝 138cmx69cm 2014年

水浒之大刀·关胜 45cmx59cm 2015年

水浒之圣水将·单延珪 125cmx248cm 2015年

神之格思之一 505cmx190cm 2012年

　　如今，他的作品被梵谷艺术中心独家开发为许多实用的物品，更加反映出许英辉对待生活与艺术的朴实态度——让更多的中国人感知到民族艺术之美。