国庆期间据英国媒体《卫报》(The Guardian)报道：英国艺术史学家格罗夫纳在苏格兰苏格兰亚伯丁郡的HaddoHouse，发现一幅绘于1505年至1510年间的圣母玛利亚肖像画，清理后鉴定为拉斐尔真迹。该画作此前被认为是出于德伊莫拉之手的复制品，在当时只值20英镑，而现在估值达2600万美元。画作目前在古堡内展出。

　　《圣母玛利亚肖像画》

　　其实对于这些艺术大师，每年他们的作品在世界各地的画廊和博物馆里展出，是我们毕生学习和倾慕的对象。然而，有时候从他们生平经历来看，其所作所为却有点儿离经叛道，和普通人一样有着七情六欲。

　　1、拉斐尔，死于性爱?

　　拉斐尔·乔瓦尼·桑蒂(1483 —1520)，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他创作了大量的圣母像，作品体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

　　拉斐尔首次称为大师时年仅15岁，不可否认，人生短短的几十年，经历颇丰。他37岁逝世，死因可能是发烧或者传记作者瓦萨里所谓的“纵欲过度”，通过他遗留在画作中的秘密与一些零零碎碎的记录，人们试图弄清楚在他身上到底发生了什么。

　　这位艺术家有个情人，名叫玛格丽特·柳蒂，又名福尔娜芮娜，人们常将这个女人与拉斐尔的英年早逝联系在一起。有传言说拉斐尔深爱着她，以至于她要是离他稍远一点儿，他就无法完成创作。在清理拉斐尔为她所作的一幅画像时发现了一件隐秘的东西，根据这个发现，人们认为拉斐尔当时可能陷入了两难的境地。1520年，拉斐尔为她画了一幅半裸肖像画，这似乎已经牢固确立了两人的关系。在画中，她的手臂上系着缎带，上面写着拉斐尔的名字。但是这幅画像被清理干净后，人们发现她还戴着一枚戒指——看起来相当昂贵，镶着四面锯切的红宝石，这远远不是一个面包房主的女儿或一个交际花平常佩戴的东西。这枚戒指出于某种目的而被刻意掩盖，直到500年后才发现。

　　现在，人们认为这两人实际上已经订婚，但问题是拉斐尔还同另外一人订了婚。据说他一直推迟与那个名叫玛利亚·毕比印纳(Maria Bibbiena)的女人的婚期，而她恰好是主教——拉斐尔的资助人——的侄女。没有什么事能击垮拉斐尔，但为了福尔娜芮娜这种人而甩掉像玛利亚这等身份的女人却严重摧毁了他，不过，画像中福尔娜芮娜手上的戒指说明，即使他还没有娶她，他也可能正在考虑与她结婚。拉斐尔还为福尔娜芮娜做好了长期的打算，在他的遗嘱中为她留了足够多的遗产，使她在他意外早逝之后生活得十分舒适。

　　2、菲利波·利比诱修女私奔

　　弗拉·菲利波·利比(1406-1469)，生于佛罗伦萨，卒于斯波莱托，是意大利佛罗伦萨画家中的杰出人物之一。

　　关于对菲利波·利比的生活并不像当代真人秀明星那样，有过多的细节供我们参考。了解到他曾被迫像苦行僧般生活，我们便能大概了解他为什么如此桀骜不驯了。菲利波·利比出生于1406年左右，年少时就是孤儿，他和他的兄弟被加尔默罗会隐修院收养。因在一个修道院式的环境中长大，1421年他便成为修士。绘画是他所受的教育的一部分，他在绘画方面展现出天分。到15世纪50年代，他已是晓喻佛罗伦萨的画家，且大受美第奇家族赞赏。

　　在负责佛罗伦萨郊外一个圣女修道院祭坛绘画期间，利比迷上一个新来的修女——卢克雷齐娅·布蒂，并劝说修女离开修道院，和他一起过普通生活。不久，他们便同居了，并且育有两子。负责照看布蒂的修女羞愧难当，布蒂的父亲也再没有笑过。如果一个修士跟一个修女私奔还不算骇人听闻，那利比用他妻子作为圣母玛利亚的原型继续绘画，便足以让人瞠目——他至少在一幅绘画作品中用妻子做圣母玛利亚原型。

　　利比坠入爱河后，仍然问题不断。除布蒂外，他还和其他6个女人同居，东窗事发后，佛罗伦萨法院向他发出传票，此事有证可稽。他也备受世俗指摘，请他画画的主顾也抱怨他根本完不成接手的任务。有次，美第奇家族顶着外界压力，将他押解到已付钱主顾府中，去为他们画本应完成的绘画。他还拖欠员工薪酬(他是两个艺术工作室的负责人);被罗马教会除名前，他受尽了折磨，最终和布蒂结婚。

　　3、同性恋达·芬奇?

　　在15世纪，同性恋令人嗤之以鼻，然而就连但丁《神曲》的发行和桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)关于同性爱之罪人在第七层地狱遭受折磨的插图，也没对同性恋起到任何震慑作用。在1432年，同性恋是一件惊世骇俗的事情，佛罗伦萨建立了一个特殊夜巡组织，负责沿街巡察与同性恋有关的活动并且逮捕参与者。他们是值夜官(the Officers of the Night)——作为修道院的道德捍卫者，他们对工作兢兢业业。依据法规，一经逮捕就会在火刑台上烧死，但在当时，罚款或者拴上足枷的处罚方式更为常见。

　　李奥纳多·达·芬奇在1476年被逮捕，他的名字出现在有预兆功能的“真理之洞”中的一张匿名信上，匿名信的目的就是留下小贴士让当局找到违法犯罪者。达·芬奇连同其他3人，被指控与17岁男孩雅客布·沙特瑞里(Jacopo Saltarelli)发生性关系。指控4人为被告已记录在案，但四人却安然无恙;后来，这项指控无疾而终。虽然指控缺乏有力证据，但由此引发的丑闻，却让达·芬奇终生挥之不去。几世纪以来，历史学家们找到一些奇怪的证据，如达·芬奇单身一生，暗示着他是同性恋。甚至还有诸如此类的荒诞观点认为：他遗留了很多未完成的作品，而“这种拖延”就是男同性恋的标志。

　　4、米开朗琪罗的造假天赋

　　近15世纪末，米开朗琪罗决定离开佛罗伦萨，前往罗马，想看看他的职业能发展到什么程度。在米开朗琪罗的朋友——阿斯坎尼奥·康迪维(Ascanio Condivi)写的故事中说，米开朗琪罗第一次到罗马的时候，由美第奇家族中一个未成年人——洛伦佐·迪·皮耶尔弗兰切斯科(Lorenzo di Pierfrancesco)担任向导。洛伦佐看过年轻的米开朗琪罗雕刻的大理石制品——“丘比特”之后，他建议将其陈化，那样就足以冒充年代久远的古董了，而事实证明，他的话的确没错。

　　这个丘比特雕塑最终被卖给了马丁诺枢机主教(Cardinal Raffaele)。可是，后来还是被发现了这根本不是真正的古董。主教派了一个人前去寻找米开朗琪罗，并邀请他回到罗马。幸运的是，结果不像所想那般不吉利，因为米开朗琪罗回到罗马后发现，他的雕刻技术正是罗马所急需的。他能立足罗马，不仅靠他自身天赋，也因为他具有创造一些足以冒充古希腊伟大艺术作品的能力。

　　在他到达罗马不久后，丘比特雕塑打着古董的幌子来进行宣传，几经低价转手交易。讽刺的是，由于它是否是真品的争论，使得对此感兴趣的曼图亚公爵夫人出价更低，并最终以低价购到了它。

　　据来自驻伦敦的法国协会艺术历史学家——提利·勒南(Thierry Lenain)的说法，米开朗琪罗也伪造其他类型的艺术品，如绘画作品。提利·勒南说：“他的确是为了保存艺术原作才伪造赝品的。”米开朗琪罗并非为了艺术而伪造赝品，而是为了保存原作。

　　不管这种说法真实与否，都未影响对艺术品的需求。最近一个米开朗琪罗伪造的作品，据说是拉奥孔(Laocoon)雕像，它的原作于1506年被发现，那一年米开朗琪罗正在蒲伯(Pope)的墓地工作。尽管米开朗琪罗的作品通常会归功于3个古典希腊雕刻家，但这并未阻止一种说法——这些作品是米开朗琪罗原创(尽管这说法有待商榷)。

　　5、达·芬奇与《维特鲁威人》背后的故事

　　现在，我们看到《维特鲁威人》(The Vitruvian Man)这幅素描时，会觉得无比寻常，甚至不会想再多看一眼。这是关于一个男人同时被嵌入到一个矩形和一个圆形当中去的素描。其实，我们对这幅素描的感觉是错误的。要把这个男人同时嵌入到两个图形的想法要追溯到很久以前，这种想法比那些单一的几何图形更加意味深长。据说，这幅画中的圆代表神，而正方形正是我们世俗的象征。这个男人能嵌入到两个图形里，意味着天地合而为一，也意味着人由圆天方地造就。作家维特鲁威是第一个提出这个想法的人，因此用他的名字来为这幅素描命名。

　　达·芬奇认为，首先要用正确的解剖学原理来解释这个经典的想法。毋庸置疑，他对人体解剖知识的理解无人能及。我们现在认为，这个想法并不是他自己提出来的，而是受了同代人的启发。

　　在那时要让这个男人同时嵌入到两个图形里，是比我们现在看到的情况更复杂的。初稿对这幅画将呈现出的样子进行了精确描述，同时还有很多画图指导。比如说，这个男人的肚脐应该在这幅画的中心。很多人都按照指导尝试画出此图，直到达·芬奇让几何图形偏离中心画出此图。

　　这并不是他的想法，文艺复兴的研究员克罗地亚·斯加比(Claudio Sgarbi)揭露，此画初期构造是一个叫做贾科莫·安德列·达费拉拉( Giacomo Andrea da Ferrara)的建筑师画的，这揭开了这幅画的神秘面纱。安德列在确定最终画作之前几经修改，好像原本的想法一团糟。他和达·芬奇是朋友，在达·芬奇画出这幅作品期间，他们还一起吃过晚餐。

　　我们并不能确定贾科莫·安德列的身份，只隐约知道他是一个真正的革命者。在那时，法国侵略米兰。达·芬奇与法国人相处得很好，但是安德列是反法侵略的游击队员，他最后遭逮捕，施以绞刑，惨遭分尸，历史资料上也难找到关于他的消息。

来源：艺术国际业界动态