《艺术周刊》岭南大写意专辑

　　刘国玉，广东翁源人。名璧，号翁山山民、彭城移民、岭南老客、井蛙等，斋号曰井观居，坐井观天之谓。翁山诗书画院院长、韶关大学客座教授、上海交大海派文化研究所特约研究员、暨南大学客座教授。

　　郭莽园，1942年生，广东汕头人，西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州画院艺术顾问、中国手指画研究会顾问、广东华人书法院名誉院长。

　　刘斯奋，1944年生，1967年毕业于中山大学中文系，一级作家，历任第四、五、六届广东省文联主席，系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。享受国务院特殊津贴。

　　陈永锵，广东南海西樵人，1948年生于广州。1980年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长，中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师。享受国务院特殊津贴专家。

　　陈一峰，号大容山人，1960年生于广西玉林市。1982年毕业于广西艺术学院美术系油画专业。1997年结业于中央美术学院国画系助教班。现为广州画院专业画家、惠州学院美术系教授、广东画院签约画家、中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事。

　　区广安，墨池春深阁主人。广州大学硕士研究生导师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会常务副主席、广州市青年美术家协会副主席、《广州美术》主编。

　　方土，1986年毕业于广州美术学院中国画系。国家一级美术师，广州画院院长。广东省中国画学会执行会长，中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员，中国画学会创会常务理事，广东省美术家协会副主席。受聘为广州美术学院、华南理工大学、暨南大学、广州大学客座教授。

　　陈映欣，1963年生于广东澄海，1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、广东画院专职画家、《广东画院》副主编。广东省中国画学会理事、广东省海外联谊会理事、广东省国际文化交流中心理事、广东省文艺批评家协会会员。

　　刘思东，又名刘诗东。1987年毕业于广州美术学院，1997年结业于广州美术学院国画系山水研究生班，2011年中国艺术研究院访问学者。中国美术家协会会员、广州市美术家协会副主席、广东省美术家协会理事、广东省青年美术家协会副主席、西关画院副院长、梅社画院副院长、兴宁画院顾问。

　　许敦平，1972年生于广东澄海。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2001年考取广州美术学院中国画系研究生班，主攻写意花鸟画创作及教学。2004年毕业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授，中国画学院副院长、花鸟画工作室主任。

《薄幕》刘国玉 69cm×70cm

　　《艺术周刊》：写生和创作的区别，您怎么看？

　　刘国玉：写生是“搜尽奇峰打草稿（石涛语）”，是创作素材积累的过程，是创作的前奏。写生过程，是山川与我神遇而迹化的过程。其实写生也是创作过程不可缺少的部分，好的写生作品就是一个创作成果，不必将写生与创作截然分开。

　　郭莽园：写生是习作，也有创作性写生。

　　刘斯奋：写生，更注重的是对事物的客观描摹，带有记录的性质；创作，则要根据画家的主观立意对素材加以选择、取舍，并运用思想的洞察力进行深度开掘，运用创造力加以重组提升，呈现出令人耳目一新之美。

　　陈永锵：写生更显真诚由衷一些。所谓创作，容易因靠近功利而滑入勉强造作之嫌。

　　陈一峰：写生是从现代西方美术教育体制引进的概念，主要追求客观物象的再现。而创作是一个主观的精神实践活动，更多地表现内心的主观情感和心象。

　　区广安：“写生”，即古人云：烟云供养的过程，“创作”，即为写意过程。

　　方土：有很大的区别，写生就像上街买菜，而创作好比下厨炒菜。

　　陈映欣：写生是直面大自然，直观地表达外部世界；而创作是面对自己的内心，表达最想表达的东西。

　　刘思东：常认为写生是创作的辅助阶段，素材的积累。其实应该无分写生与创作的，画画就是创作。

　　许敦平：就花鸟画而言，写生和创作之分意义不大。就写意花鸟画来说，无论写生或创作，最重要是有“意”。

　　《艺术周刊》：画者，还需有画外功夫，这个“画外功夫”您觉得哪些是必须具备的？

　　刘国玉：作为中国画家，学养是至为重要的，哲学、美学、文学、史学、书法、诗词等等都是必须具备的画外功。

　　郭莽园：读书、修身。

　　刘斯奋：读万卷书，行万里路。这是颠扑不破的真理。

　　陈永锵：做一个好人。

　　陈一峰：画如其人，人如其画。画外功夫，是如何做人的问题，修养、胸襟和境界都必须具备的。

　　区广安：胸襟、抱负、学问。

　　方土：有句话说得好：人可以无智，不可无趣。这趣，即是画外功夫，有趣就有魅力。

　　陈映欣：天才不需要画外功夫，可惜我们都不是。

　　刘思东：常认为“画外功夫”就是画画以外的个人修养。其实在文人画中，个人修养本身就是画内功夫，功夫不存在画内与画外之分。

　　许敦平：读书明理，存养一团气息。

《消夏图》刘斯奋

《山水云烟》刘思东

　　《艺术周刊》：有人说“艺术家独特的个人面貌才是最有价值的”，您怎么看？

　　刘国玉：画家的独特面貌指的是艺术个性，是画家的艺术成就到达高端的标志，有自己的独特风格，在画家队伍中独树一帜，这时候才见得最有价值。画得很丑也有丑的面貌，画得烂也有烂的面貌，就算独特也不可能说艺术风格、最有价值。

　　郭莽园：是！艺术讨厌千人一面。

　　刘斯奋：艺术作为一种精神创造，其价值在于与众不同和无法重复。否则就称不上创造，只是摹仿，终难维持久远的生命力。

　　陈永锵：当然，总得活出个自己来，不要人模狗样。

　　陈一峰：更重要的、最有价值的应该是个人修养和境界。

　　区广安：修养不同，笔性不同，自然形成的面貌才是最有价值的。

　　方土：这认识有一个误区，弄不好就会造作，流于肤浅，流于说教。真正大家的独特风格是自觉与不自觉间形成的。

　　陈映欣：不管我怎么看，这个说法都是对的。

　　刘思东：确实是。而要达到此目的，也许用尽洪荒之力也不一定能达到。

　　许敦平：不能一概而论，个人面貌还要有高低与优劣之分。个性与独特需建立在共性与共识之上，但这与雅俗共赏说的不是一回事。

《玫瑰》陈永锵

　　《艺术周刊》：在近年的国展中，写意画入选和获奖的比率持续走低，这一展览现象，您怎么看？

　　刘国玉：这是美术教育导向积累下来的恶果，是传统绘画的悲哀。

　　郭莽园：正常，好正常！现在能画写意画和能画好写意画的人太少了。

　　刘斯奋：这是近百年来引入西方早期工匠式美术教育体系所形成的后遗症。期望随着民族的全面复兴和文化自信心的回归，这种情况能得到改变。

　　陈永锵：因为时代让普世的价值观与审美观在改变，很正常。

　　陈一峰：所谓国展现象，说明了价值观和审美观出了问题，重工轻意，重技轻神，乃舍本求末之举。一言蔽之，写意画的沦落，使中国画大有江河日下的时风之殇。

　　区广安：这是一种审美坠落的现象（从“形而上”摔到“形而下”）。

　　方土：走低并不是因为展览的规矩、评委的眼光，而是因为没有好的写意作品、写意画家。

　　陈映欣：作者和评委都在一心求稳，这种前提下当然难出好的大写意作品。

　　刘思东：写意画技术高，难为之。

　　许敦平：确实，写意画难成气候。入选和获奖是选手热衷之事，达到一定修为的画家旨趣又不在于此。再说，又有几人能真正看懂？看懂了，又有多少得票？作写意画，先放下得失之心，才能真正出己意。

《远方》之一 陈一峰 180cm×180cm

陈映欣作品

　　《艺术周刊》：当代画家大写意的画家中，有无您认为其成就斐然的？您觉得自己的大写意作品和他们比，优劣各在何处？

　　刘国玉：杜甫有诗云：“昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入美陂，香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝……。”至于鄙人，只是艺术世界的一粒微尘，“阳春白雪轻轻唱，不敢人前调太高。”耻于言说。

　　郭莽园：今天天气……嘻嘻，哈哈。

　　刘斯奋：当代有成就的大写意画家不少，品评比较还是留待立场更超脱的评论家及后人去做吧！

　　陈永锵：我喜欢老甲（贾浩义）。我从不拿自己去与他人比较，各画各的。

　　陈一峰：当代大写意画家李世南、方土、雍生等，成就斐然，都是我敬佩的画家。相比之下，李世南尚“辣”，悲悯；方土尚“简”，清逸；雍生尚“真”，郁勃。我则尚“浑”，沉雄。皆汲汲于“大”，汲汲于“写”，汲汲于“意”，皆以生命之至情大写之。

　　区广安：一切都写在画上。

　　方土：很多人虽然画的是写意画，但用的是半生熟的宣纸，不敢用水。我的优势就如伟铭兄所说的“和墨如和泥”。

　　陈映欣：让我想想……

　　刘思东：以古为徒中，今未有熟研。

　　许敦平：当代人物总是很难真实客观的。我的作品与自己的要求尚有很大的距离。总之，走自己的路才是最重要的。

《柔枝带雨》 区广安

　　《艺术周刊》：您对自己大写意的创作方向有无规划？近来有何打算？

　　刘国玉：大写意只能畅怀率性而作。傅青主说过：“宁直率毋安排。”打算生命不息，写意不止。

　　郭莽园：很遗憾，我是个什么都无规划的人。对于大写意，希望每年能减三二笔，这就满意了。

　　刘斯奋：与其斤斤于衰年变法之类，不如顺其自然，才是明智的选择。

　　陈永锵：没有。

　　陈一峰：一直以来，乡土系列和中华风骨系列都是我践行大写意的主要题材，近来有表现都市民工和沿海渔民的打算。

　　区广安：随心所欲，得“意”忘“形”。

　　方土：继续将经典题材入画进行到底，用简约的方式抒写心性，更加随心所欲。

　　陈映欣：创作《黄天厚土》系列，灵感来自黄土高原陕北地区。

　　刘思东：书写入画，行草融之，图一个写与乐也。

　　许敦平：没有规划。但我近年好古嗜古，行为和趣味自然会影响我的审美。格古是我这两年提出并力行的功课，这包括书画以及书画的物质材料的研究。写生也是日常功课之一，毕竟写生也是解读传统绘画的不二法门。

《国色天香》 方土 137cm×17cm×4

《妃子展颜笑》 许敦平

　　文章转发自《艺术周刊》第2期

　　采写：黄立婷 蔡春智

　　编辑整理：一介