画家走出户外到大自然中去，面对客观的现实物象对景写生，既是搜集素材、获取灵感的重要途径，又是积累视觉经验、探索表现技巧的必要手段。近年来，越来越多的中国画家走近田炊村舍，深入山川林壑，通过水墨写生表现自己对现实生活的体验与感受，一方面拓宽了水墨画的表现空间，另一方面也大大丰富了水墨画的笔墨语言。李伟先生就是近年来引人注目的坚持水墨写生的画家。

　　十月金秋的北京，在一个十分幽静的小型中式展厅里，我第一次看到了李伟比较集中的写生作品展出，感到非常惊讶。在我印象中，李伟平时各种事务缠身，很是忙碌。但当看到这些作品时，其作品显示的清雅、舒朗、自然，向人们展示了李伟内心深处的恬淡。另一方面，他在乡村田野间用水墨对景写生，撷取片断的乡间景象，放笔直取，线条的曲折变化、墨色的浓淡干湿都与物象相互对应，笔墨皴染间表现出强烈的趣味性，却并不游离于具体的物象之外，呈现出他对房屋、山石和树木的瞬间感受和深刻体悟，流露出生动的笔墨意趣，传递着平实而宁静的生活气息。

　　他坚持水墨写生，在认识和体会自然中不断寻找新的表现技巧。作品中，他善于从客观物象中吸取不同的感受，从而构成不同的画面图式。草木田野的季节变换，衍生出丰富的笔情墨趣。尽管他在客观地表现自然景象，但线条的行进、墨色的晕染始终不曾放弃意趣的追求，线条有断有续、有陡有缓，在变化中妙趣横生。画面特别注意了黑白秩序，却并不拘泥于形式上的构成关系，房屋、树木错落有致，繁简相衬，时紧时散，时隐时现，往往依靠山川、林木和房舍的结构关系强化疏密节奏，散淡自然而不失浓浓的乡土情怀。

　　在水墨写生中，画家以客观自然为对象，但并不是为了模仿和再现自然，而是关注山水的精神与情韵，抒发内心的真切感受。面对深秋的北方山村，夏日的江南水乡，初春的高原人家，画家的体悟与缤纷多彩的自然物象产生情感链接，经过取舍、概括和提炼，转换为富有意蕴的笔墨语言，才能衍生出生动的意境和情趣来。而李伟则能很好地调动和利用这一切，将其独特鲜明的个性融入到气象万千的画面呈现中。

　　师造化，向自然学习，有多种多样的方法，写生显然是行之有效的重要途径。画家通过水墨写生，身临其境地实地观察，获取最直观的视觉经验，激发艺术灵感和表现技巧，不仅丰富了水墨画的表现语言，同时拉近了水墨与自然的关系，从而赋予艺术以现实的品格，也为水墨画的发展注入了生机与活力。李伟在这方面进行着探究和实践，并用自己的作品来寻求着完美的解答。

作者：殷会利