熟识李伟已有数载，情深意笃、志趣交融。他从小学画、天资过人，入院校深造，获美术硕士，做过美术编辑、编审、编辑部主任等。总感到绘画是他生命的重要部分，他为绘画而生、为绘画而乐、为绘画而拼、为绘画而荣，是一个将自己性情、才情和心智融入中国画艺术天地的探索者奋斗者奉献者。

　　丁酉年春暖花开的一个节假日，京郊风清气朗、花香醉人，友人嘱托邀李伟踏青赏花、放松消遣，但电话怎么也打不通，失联了！有人顿生臆测，但深知他秉性和追求的我一点也不担忧。果不出所料，他又将自己关在斗室，剔去浮躁喧嚣，进入一个纯粹状态，静心修学、潜心研究，与中国画坛大师对话……带着对他艺术之旅的好奇，走入他的艺术世界时，我又有了新的认知。平时朴实、率真、豪放甚至是幽默的他，在艺术上竟然相当得稳健、含蓄、谦逊，所画作品几乎全都是楼阁“闺秀”，数丰质佳，让我大吃一惊，由衷敬佩仰望。他艺术视野开阔，除了精通山水画外，竟然在版画、水彩、书法等领域颇有造诣，创作的版画《后现代主义的自我解构》在中国版画史册上占有一席之地。他艺术思维活跃，善观艺术新潮，乐吃“百家饭”、喜择良木而栖，能够探索具有自己主观意识和现代元素相统一的新颖艺术表达。他艺术追求执著，从不满足、永不止步，眼光敏锐犀利，能把简单物象开掘得很有滋味、把复杂环境浓缩得极其单纯，新近创作的数百幅画作一幅一个面貌、一幅一种情调。他艺术风骨鲜明，逞忠勇刚直之气，抒真挚大爱之情，线条之洒脱、笔墨之通透、意境之深邃，颇有“大美中国、舍我其谁”的铮铮豪情。

　　我站在他创作的苍松劲柏长画前血脉偾张、情绪昂扬，试图寻找到静谲、雄强、苍劲精神风骨之奥妙……我想，这些煌煌大作是他天赋、勤奋和艺术功力的自然生发，也是他生活阅历、人生历练、艺术生命的耀眼光泽。

　　尊崇古法，以传统笔墨为源。李伟是从正规美术学院走出来的艺术才俊，长期从事高端美术编辑、美术活动组织、美术作品评审等，组织美术精品到基层、连民心。得天独厚的使命担当和区位优势，将他推到了繁荣中国美术事业的风口浪尖，置身于弘扬中华传统文化的历史方位，俯视2000多年的中国美术发展史，景仰一代代先贤大师巍峨耸立的艺术高峰。他认为，对传统最好的继承就是师从古法、融会贯通，由浅及深、由表及里地学习领悟，感受精髓要义、吐故纳新，不断进行现代化的探索创新。他向历史典藏学习、拓展跨度，悉心感受史前彩陶、商周青铜器、隋唐石雕、明清版画、宋元明以来的写意画，理解先贤圣哲创造象形与象意相融合的审美理念；向美术经典学习、提升高度，从青绿重彩的《游春图》，到浑厚高远的《富春山居图》《庐山高》等；从黄宾虹苍润浓厚的绘画语言、细腻华滋的审美意境，到傅抱石“师古人之心、不师古人之迹”艺术法则，悉心掌握艺术创作规律；向身边名家学习、开掘深度，十几年乐为众多艺术家做“嫁妆”，精心编辑无数美术典籍，认真组织许多大型展览，经他编辑、遴选的美术作品不计其数，临摹过的传世经典也已等身。他倘佯在丰富多彩的艺术实践中，博采众长、千锤百练，熔铸了敏锐艺术眼光和极高标准，悟透经典的意、境、神、韵，做到学习传统而不圃于传统、借鉴他人而超越他人，使绘画艺术从内容到形式、从构图到造型、从笔墨到色彩都达到很高起点、很高水准。

　　刻苦写生，以锦绣山河为本。作为艺术名家、文化使者，他曾代表中国美术界数十次到20多个国家交流。每次出访归来，都会萌生铭心刻骨的感受：“大美中国举世罕见，金山银山还是伟大祖国的的青山绿水好，这是永远的挚爱。”正因爱得深沉、爱得炽热，他心中始终眷恋着祖国的山山水水，眼眶里始终充满了泪水。只要一有时间，就会走出书斋画室，游弋于大自然中返璞归真、奔涌激情，用自然、平易、朴实的心态描绘自然，或低吟浅唱、或娓娓道来、或恣意挥洒。熟悉他的同行说：“李伟写生的勤奋刻苦，到了令人望而生畏的地步。”到八达岭长城写生，在小山村一住就是20多天，每天晨踏潮露晚披星辰，沉静在鬼斧神功的景观中留恋忘返；在太行山写生，一头扎在深山创作《太行长卷》竟遗忘了时间流逝，直到傍晚才想到返回，差点迷了路……祖国大地的荒山野岭、古朴民居、涓涓溪流、深山氤氲、古镇街巷等，在他的头脑和画笔下，千变万化、美仑美奂、生机盎然，渐渐形成了鲜活生动的个性化水墨图式，呈现出传统而现代、凝练而华滋、高雅而清淡的艺术面貌。品味他十多个系列的数百幅写生作品，每个系列都特色鲜明、趣味十足，似乎在讲述一个个世外桃园的故事。正如一位资深评论家说：“李伟的写生，具有风向标意义，不仅解决了自身笔墨语言的问题，而且倡导了艺术源于生活的永恒法则，担当起艺术的道义与责任。”

　　建构神韵，以不屈风骨为魂。中国画一看气势、二看笔墨、三看韵味，在一定意义上画得是心境、画得是意韵、画得是精神。尤其是当下，美术绘画承载着比任何时期都更为重要的讴歌时代、引领审美的重任，如何不被单纯艺术论和僵硬刻板的思维所束缚，让中国精神与大美山河融为一体，让自然天地与精神境界相往还？李伟有独特体会，他说：“我们在祖国磅礴山河面前是渺小的，创造山水画的神韵必须是‘物化’与‘物忘’相统一，能动地进行情感抒发和意象升华。”为此，他站立高端、放飞心灵，致力于构建一种具有中国精神的宏大有序的艺术格局，用“隽永的美、永恒的情、浩荡的气”，准确地体现物象的真实存在、本质特点，大胆地提炼概括主观审美认识和精神，营造极度清澈、恬淡、典雅、丰润的流动美感意象，给作品赋予天人合一、画人合一的生命体征，实现精神境界的跃升。譬如《浦江古镇系列》民居的古朴淡雅、群山的隐约缠绵、树木的郁郁葱葱、鸟儿的怡然自得，以及动与静、虚与实、藏与露、简与繁的交相呼应，构成了一幅幅人与自然和谐生命共同体的艺术画卷，新意横生、慑人心魄；再如《关山长卷》中，他将松树的骨胳肌理描绘得苍劲、浑厚、坚韧，寄托了当代中国精神的气象、风骨和境界，体现出人类与自然同生共荣的精神气度，给人心驰神往、浮想联翩的畅想。

　　综观李伟的山水画艺术跋涉路径，其样式、风格、韵味一直在拓展延伸，取得令人赞叹的艺术成就。但他却说：“艺术人生还有很长的路要走，还有很大的坎要跃，任重而道远啊！”事实上，每一位艺术名家艰苦卓绝的奋斗，都是自树人杰、创造自我，以炼狱般的非凡经历实现凤凰涅槃，平地筑高峰。

　　这正是一位智者、仁者的清醒与高明，也是苦心志、劳筋骨修德修学的诀窍。有了如此胸怀、抱负和意志，“江山留胜境，我辈复登临”的艺术创造一定更惊人，“万卷蟠胸见自高，百川横地一尊峰”的艺术期待一定能实现。

作者：郭振建