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建筑师、设计师、艺术家
当代生活里圈层文化的相互交织
让身份的界定
已无法满足其所影响的领域
建筑师涉足更多元领域的设计和实践
被视为“建筑之外”
同样,设计师的“设计之外”
艺术家的“艺术之外”
他们关注与研究的问题在不断外延
各自为其他领域输出了新的思维
共同连接更为广泛的创造与创新
这种多元视角下的艺术之美
在瞐·艺术馆即将呈现
“建筑之外”2017厦门国际设计周特展
策展人
Exhibition Period 展览日期
2017.11.11-11.25
Forum 学术论坛
2017.11.11 15:00(下午3时)
Opening 开幕仪式
2017.11.11 16:00(下午4时)
Double 11 时尚艺术闪现
2017.11.11 19:00(晚上7时)
Address 地点
厦门北岸艺术区瞐·艺术馆二层展厅
展览前言
建筑之外,设计之外
顾振清
他山之石,可以攻玉。建筑与设计之外的艺术实践,可以让建筑师、设计师克服技术性知识的局限,引领实践性知识不断增长、不断刷新。而艺术家在实用艺术功能领域所获得的生产能力、生产经验,也成为不断激活、反思、修正技术性实践的一种灵感汲取途径。思辩与反思,体悟与证悟,可以从跨时代、跨文化的建构与解构经验中得来,更是从跨界、跨层的创作实践中得来。
各种艺术的形式语言、各种职人技艺,在建筑师、设计师与艺术家、手作职人彼此交叉、复合的跨界经验之中,正在变成建筑之外、设计之外超级玩家的干货和玩艺。建筑、设计、艺术、手作领域的人类语言,不再泾渭分明,而是彼此交融。广义而言,建筑之外、设计之外,还有建筑和设计。建筑之外、设计之外,各种可归纳出形式、章法、规则的平面艺术、空间艺术,也可以是建筑和设计。
建筑之外、设计之外,万物皆在人类真善美的理性世界中构成理想景观,反馈有形与无形的空间,呼应具象与抽象的艺术。万物生长皆有其自身章法和形式。这种章法和形式纯属天然,是浑然天成的营造法式。建筑与设计的生态性发展正在日益亲近、俯就人的日常需求。当代建筑与当代设计不再如几何主义那样高高在上,遗世独立,而是有温度、有气质,更为贴近人性。建筑与设计正在成为人肢体的延伸部分,有如一把椅子、一件外套。建筑之外、设计之外的人为秩序,具有排除各种行业界限、文化隔阂和时空壁垒的开放性、可持续性,并无限接近有机生态的规律和法则。
建筑之外、设计之外的跨界空间所形成的一种别开生面的艺术贡献,正在不断融入当代社会的文本与语境,与当代艺术的符号与隐喻系统交相辉映,彰显为当今全球化社会的一种知识生产和人文进步。
本次《建筑之外》艺术展邀请了60多位(组)国际、国内建筑师、设计师和艺术家从跨界空间、跨层场域的创作实践中汲取灵感、放飞想象的才情之作,试图从多元视角来探究、复兴当代人文社会的中国基因、根性和主体性,表现当代艺术表达、呈现与传播方式的多样性。
Beyond Architecture, Beyond Design
Gu Zhenqing
As the saying goes, stones from other hills mayserve to polish the jade of this one. The artistic practice beyond architectureand design allows architects and designers to overcome the technicallimitations of knowledge and trigger the continuous growth and renovation ofpractical knowledge. In addition, the capacity and experiences of productionthat artists have accomplished in the field of practical art have become a wayof inspiring, which constantly activates, reflects and revises the technicalpractice. Not only the contemplation and reflection, comprehension andenlightenment could be gained from the cross-generation, inter-culturalconstruction and deconstruction, but also can be obtained from cross-border andcross-layer creative practice.
Taking intoaccount of the cross-boundary experiences of architects, designers and artistshave intersected and integrated with one another, a variety of formal languagesof various forms of art in addition to the handcraftsmanship have been becomingthe special favor indulged by the superiors beyond architecture and design. Inthis sense, there is no longer the discernable difference among architecture,design, and art, all of which integrate in one way or another. Generallyspeaking, beyond architecture and design, architecture and design remain. Inother words, outside the scope of architecture and design, the graphic art andspace art which could regulate forms, rules and laws also can be architectureand design.
Outside the limits of architecture and design, everything forms the ideal realization inthe realistic human world of truth, compassion and beauty, replying to both ofthe tangible and intangible space and responding to the figurative and abstractart. Every single thing grows in accordance with the laws and in forms of itsown, and such laws and forms are basically produced in a natural manner, all ofwhich innately represent nature. The ecological development of architecture anddesign is attempting to condescend to the everyday needs of human beings. Thecontemporary architecture and design have no longer been situated or isolatedin a superior position as the geometric abstraction, in effect, both of themmanifest a sense of warmth and a rather humanistic aura as well. Architectureand design have been functioning as an extension of human limbs like a chair ora garment. The man-made rules beyond architecture and design serve as an opensustainability that pushes the boundaries of professions, limits of cultures aswell as barriers of time and space, approaching the indefinite laws and rulesof the ecological system in the meantime.
The ground-breaking artistic contribution based on the cross-boundary outside thelimits of architecture and design is continuously integrating into the contextof contemporary society, resonating with the symbolic and metaphorical systemof the contemporary art and manifesting itself as a sort of knowledgeproduction and humanistic progress in the globalized society of today.
More than 60 international and domestic architects, designers and artists from allaround the world are invited to the exhibition "Beyond Architecture" at the2017 Xiamen International Design Week to showcase their talented works whichare inspired from the cross-boundary space and cross-layer field with ignitingimagination. The idea is to explore and rejuvenate the Chinese genes, originsand subjectivity of the contemporary humanistic society, and exhibit thediversity of artistic way of expressing, presenting and publishing thecontemporary art.
部分参展作品
建筑界“女魔头”
扎哈·哈迪德被称为是建筑界的“女魔头”,她在建筑之外的作品,也是充满了魔性。
扎哈·哈迪德——NOVA鞋
扎哈·哈迪德——Niche零食盘/糖果盘
来自大师的理想之椅
建筑大师安藤忠雄设计的《梦想椅》充分体现了其简约的几何表达方式和有机材料之间的相互结合,呈现了现代日式的流线型线条以及北欧风。
安藤忠雄——梦想椅
约里奥·库卡波罗设计的《卡路赛利椅》尤为讲究人机工学的特征,并且除了讲究生态,突出技术和现代材料的要素之外,他的设计都具有强烈的平面形态,轮廓非常特殊。
约里奥·库卡波罗——卡路赛利椅
阿诺·雅各布森《天鹅椅》外形流畅优雅。无论是演绎温馨的北欧风情,还是现代简洁风潮都能轻松胜任。
阿诺·雅各布森——天鹅椅
芬·尤《酋长椅》不但充分展现出其雕塑般的艺术创作手法,同时也表现出芬·尤以美学表现为主的创作精神,更体现了他对建筑学的独特运用。这款受到了兵器和异国风俗启发的椅子,包含了许多标志元素,酋长椅由手工精湛的工匠使用柚木和胡桃木制作,加以真皮软垫装饰,彰显大气。这把椅子如今已经成为了丹麦家具艺术的标志。
芬·尤——酋长椅
凹凸与镂空
凹与凸的组合,以及镂空所带来的形的反差与光影间的斑驳,赋予了事物另一种多变的存在方式。
陈展辉——凹凸几
陈展辉——凹凸几、凹凸灯
宋刚——假山泡泡
宋刚——器皿泡泡
阿兰达\莱什——雕花茶桌
坎帕纳兄弟——爆破系列-杂志架
解山构水
自然中的山水木石,在“非自然”的人工转换和解构下,产生新的概念与美感。自然与非自然的融合,打破了观者以往对自然之物的既定思维,从而发掘到创意本身所带来的魅力。
冯国安——山高水长
何健翔——软硬景
马岩松——鱼缸(摄影师Hiroshi Yoda 版权所有MAD Architects)
丁伟——假山石1号、立方器
张永和——一片荷(左)、马清运——柔东西(右)
王灏——红园、飘红
朱敬一——飞来石
王永刚——太湖华石
王志强——出砖入石之金砖
王峰——花鸟
胡又笨——兰石头、白石头、红石头
生命与轮回
生命是没有尽头的轮回,轮回是无限生命的延续。无论是建筑师,设计师,还是艺术家,在他们的作品中,对于生命的思考都不曾缺席。
冯峰——每一个物体都是有生命的
何昊远——轮回与回报
白夜——永恒轮回
当代的哲思与批判
艺术家对当下生活的思考,呈现了他们各自的倾向,并以无标准、非常规的形式,来锤炼着我们的感官。
陈文钦——故事中的故事
徐新武作品
蔡一休大漆作品
罗氏兄弟——欢迎欢迎
隋建国——MADE IN CHINA
周少波——拳头产品、方向产品
傅新民——凝固的风景 No.11
腾挪小组作品
之于生活的设计
设计是什么?这是一个既简单又复杂的问题。暂且抛却专业的概念与定义,无论过去、现在还是未来,设计都是为了使生活更美好。
维克·马吉斯特来提——旋转台灯
沈文蛟——朱月之光
立达信创新设计中心——抱朴-PE
颜呈勋——水泥凳
薛中——竹自行车
刘均——卫风
周七月——四出头官帽椅
陈鸿雁——钢丝沙发
Esther——梯田沙发椅
孙少川——罗汉椅
仓本 仁——泊喜小巨蛋
王承龙+刘凌晨——“记忆的永恒”时钟
李峰——断桥残雪青瓷香台
让·努维尔——茶具与咖啡(左)、山山——正交组合系列餐具(右)
从左至右:曹晓昕——如意杯壶套装、程大鹏——大腿杯与心脏茶壶、捷克建筑师鲁道夫·斯道卡Rudolf Stockar咖啡壶具
从左至右:阿尔多·罗西——蔻妮卡三角茶壶、迈克尔·格雷夫斯——鸟鸣水壸、弗兰克·盖里——皮托水壶、Arne Jacobsen——茶壶
阿尔瓦·阿尔托——莎弗花瓶
亚历山德罗·门迪尼——胡椒研磨器、安娜开瓶器
SANAA建筑事务所——糖缸奶缸套装
建筑的几何之美
现代的建筑材料和结构技术使得很多概念设计都成为了可能。每一幢建筑都可以试图去表现得与众不同,它们拥有各种各样的形式、形状及线条。
张之杨——雅安实验小学季羡林图书馆
朱雄毅+王照明——深圳国家基因库
朱雄毅——世博会中国馆
陈伟航——长治城乡规划展览馆
陈伟航——长治城乡规划展览馆(阿里巴巴)
祝晓峰——金陶村村民活动
张健蘅——万科云/天河万科软件园
刘腾加——深圳盐田区图书馆媒体中心
陈寿恒——香云纱博物馆
关于“建筑之外”
“建筑之外”由思班机构创始合伙人陈展辉、《时代建筑》资深编辑戴春及CBC中国建筑中心主任彭礼孝、风语筑创始人及首席设计师李晖等建筑界相关人士发起、推动,并由陈展辉担任总策划的建筑师的跨界实践研究,是建筑与艺术、设计以及电影、音乐、舞蹈等各领域互动的创意平台,是一场以建筑师的视角回归本源、从生活出发的社会运动。2013年12月21日今日美术馆首展至今,建筑之外已经在中国、意大利、英国、德国、瑞典、日本、阿联酋、南非、美国、加拿大等国家的十五个城市的专业机构和包括威尼斯建筑双年展、北京设计周、成都蓝顶艺术节、法兰克福时尚家居博览会、迪拜设计周、上海设计周、纽约设计周等著名艺术节成功举办四十三场展览,累计六百多位参展人,现场观众超过八十万。
http://mp.weixin.qq.com/s/7IJIct3LRM_XdkYMwmgKJA
建筑之外:2017厦门国际设计周特展
60多位国内外建筑师设计师艺术家跨界呈现
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展览时间:2017.11.11-2017.11.25
展览机构:瞐·艺术馆
展览地址:厦门市思明区北岸艺术区瞐·艺术馆(金桥路101号)
主办单位:厦门文广传媒集团
协办单位:建筑之外、ACCC美中创意中心、台湾丁丁艺术空间
承办单位:厦门广播电视广告有限公司、瞐艺术(厦门)文化发展有限公司
策展人:顾振清 陈展辉 苏阳
精华概述:60多位国内外建筑师设计师艺术家跨界呈现
建筑之外,设计之外
文:顾振清
他山之石,可以攻玉。建筑与设计之外的艺术实践,可以让建筑师、设计师克服技术性知识的局限,引领实践性知识不断增长、不断刷新。而艺术家在实用艺术功能领域所获得的生产能力、生产经验,也成为不断激活、反思、修正技术性实践的一种灵感汲取途径。思辩与反思,体悟与证悟,可以从跨时代、跨文化的建构与解构经验中得来,更是从跨界、跨层的创作实践中得来。
各种艺术的形式语言、各种职人技艺,在建筑师、设计师与艺术家、手作职人彼此交叉、复合的跨界经验之中,正在变成建筑之外、设计之外超级玩家的干货和玩艺。建筑、设计、艺术、手作领域的人类语言,不再泾渭分明,而是彼此交融。广义而言,建筑之外、设计之外,还有建筑和设计。建筑之外、设计之外,各种可归纳出形式、章法、规则的平面艺术、空间艺术,也可以是建筑和设计。
建筑之外、设计之外,万物皆在人类真善美的理性世界中构成理想景观,反馈有形与无形的空间,呼应具象与抽象的艺术。万物生长皆有其自身章法和形式。这种章法和形式纯属天然,是浑然天成的营造法式。建筑与设计的生态性发展正在日益亲近、俯就人的日常需求。当代建筑与当代设计不再如几何主义那样高高在上,遗世独立,而是有温度、有气质,更为贴近人性。建筑与设计正在成为人肢体的延伸部分,有如一把椅子、一件外套。建筑之外、设计之外的人为秩序,具有排除各种行业界限、文化隔阂和时空壁垒的开放性、可持续性,并无限接近有机生态的规律和法则。
建筑之外、设计之外的跨界空间所形成的一种别开生面的艺术贡献,正在不断融入当代社会的文本与语境,与当代艺术的符号与隐喻系统交相辉映,彰显为当今全球化社会的一种知识生产和人文进步。
本次《建筑之外》艺术展邀请了60多位(组)国际、国内建筑师、设计师和艺术家从跨界空间、跨层场域的创作实践中汲取灵感、放飞想象的才情之作,试图从多元视角来探究、复兴当代人文社会的中国基因、根性和主体性,表现当代艺术表达、呈现与传播方式的多样性。
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