“夫圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎?”这是宗炳在《画山水序》中对山水与道的关系的重要阐释。所谓“以形媚道” ，即山水蕴大道于其中，又通过“美的形式”将其展现了出来。在当代，山水依然是众多画家所观照的重点对象，并不断对这一古老绘画类别进行现代性转化，将之延伸到更广泛的艺术领域，画家王大瑞就是其中的代表。

　　将生命感悟融化于山水间

　　王大瑞不仅把山水当作自己的精神家园，在现实中也全身心投诸于山水之间。自2004年起，他便在河南与山西交界的太行山深处构筑工作室，常年在此生活、创作，体味天地，丹青不辍。常人看来荒凉寂寥的大山深处，却是他眼中深厚的艺术宝藏，“其实从宋代开始，太行山就是画家描绘的对象。白云苍狗，人世改换，只有这片山川仍在”。王大瑞每年大部分时间踏踏实实地在这里感悟、漫游、思索、创作，其实也是与古人进行的一场对话，继而付于笔端。

　　现在每年到太行山写生的有近20万人次，但多是浮光掠影，浅尝辄止，难求深入。对此王大瑞有自己的看法：“只有用心去解读自然，才能获得最真实的审美体验。我一年四季都会选恰当的时间留在这里，感受其四时变化，所谓‘悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春’，这种感悟让我的创作更加充实。”将生命融化于山水间，与自然朝夕相对，感悟于胸中，自然流露于腕底，才谈得上不仅有“山水画”之形，而得山水之气、之意、之神。

　　以油彩扩展的山水美学

　　王大瑞自幼研习水墨，对传统山水画颇有心得。而这些年来他主要研究的方向是以油画的材质来表达山水之精神。在他看来，传统山水画重意不重形，求淡不求浓，而油画以造型为主，以色彩见长，这就在一定程度上形成了一种对立关系;在美学、技法、构成上，二者也相去甚远。怎样表达，如何表达，就成为王大瑞一直在思考的问题。在不断地摸索实验中，他也有过踌躇不前的阶段，但逐渐摸索出属于自己的艺术表达路径。“我们常被流派、分科和材料、技术所限制，然而在艺术多元化发展的今天，扩宽视野，互相融合才是一条生新之道。因此，在用油画创作山水时，我尽量让自己摆脱材料和技术的限制，打破流派与画种的界限，试图将水墨和油画的特质相融合，以此抒发东方人的心性，表现我心中的明山秀水。”他说。

　　在《家山之春》中，他用较写实的手法刻画山川、湖泊，但在细节的处理上，譬如树木、房屋、村落等又颇为写意;色彩运用大胆浓烈，不同的颜色相互映衬，表现出一派生机勃勃的春和景明;在《若兰幽谷》中，他从微观切入，以仰视的角度构图，近景求实，细节分明，远山转虚，处理浑然，再加之色彩上的鲜明对比，画面整体色调明快，气韵生动。

　　王大瑞说：“在把不同材料、技法相融合的过程中，我发现用油画画山水并没有对山水意境的表达造成阻碍，相反，其色彩的搭配、布局的把控，让山水更加真实而有味。”他的山水不求表面上的“东西融合”，不完全写实，也不刻意写意，而是根据不同的表达需要做不同处理，以山水意境丰富油画语言，以油画材料扩展山水美学。

　　王大瑞的《微尘》系列、《井底之蛙之山水困顿》系列、《禅林》等作品，无不流露出一种禅意。在《禅林》中，他以中国传统文人所推崇的竹、石为中心，描绘了一片清幽澹雅的禅林，使人望之顿生清凉之感。他说：“我常常到山中的寺庙里看僧人们禅修，或者在寺庙的空间内感受其静谧。我觉得‘禅意’在画中主要体现为一种空明的境界，一种静意。因此，我画苦竹、云雾、石头，都是寻求这种空境。”

　　“山水”对于王大瑞来说，不仅是一个画种，更是一种文脉传承、一种生命感悟。古人说“画如其人”，山水不仅是王大瑞艺术上的表现对象，也同样在日积月累中改变、塑造着王大瑞的精神深处。他认为，当代的语境下，我们无需再在东西文化间偏执一词，种种文化的滋养和信息都可以为我所用，无论水墨语言还是油画语言，重要的是个人的选择，要有独立的表达。王大瑞选择的这样一条山水美学之路，正是其在诗意与禅意中探索山水之美、把其生命感悟形于纸上的最好表达。

来源：雅昌艺术网 作者：王森正